러시아 록 오페라에 대하여

이 문구는 아마도 매력적으로 들릴 것입니다. 그것은 특이성, 특이성, 차이점으로 매력을 느낍니다. 이것은 그의 내부 메시지입니다. 아마도 이것은 록 음악, 록 문화의 개념 때문일 것이며 즉시 "항의 물결"을 설정했습니다.

그러나 갑자기 록 오페라 문제의 깊이와 본질에 뛰어 들어야한다면 갑자기 정보와 음악 자체가 많지 않지만 반대로 불확실성과 안개가 충분하다는 것이 갑자기 밝혀집니다.

상위 XNUMX위 안에 드는

이 용어 자체는 60세기 20년대 유럽에서 처음 등장했으며, 록 그룹 더 후(The Who)의 리더 피트 타운슨(영국)과 관련이 있다. 앨범 "Tommy"의 표지에는 Rock Opera라는 단어가 적혀 있습니다.

실제로 다른 영국 그룹은 이전에도 이 표현을 사용했습니다. 그러나 The Who의 앨범이 상업적으로 큰 성공을 거두었기 때문에 Townsen에게 저작권이 주어졌습니다.

그런 다음 The Who의 또 다른 록 오페라 앨범 인 E. Webber의 "Jesus Christ Superstar"가 이미 1975 년에있었습니다. 소련은 A. Zhurbin의 자체 록 오페라 "Orpheus and Eurydice"를 공연했습니다.

사실, A. Zhurbin은 그의 작품 장르를 종 오페라 (송 오페라)로 정의했지만 이는 소련에서 록이라는 단어가 금지 되었기 때문입니다. 그때가 바로 그때였습니다. 그러나 사실은 남아 있습니다. 네 번째 록 오페라가 이곳에서 태어났습니다. 그리고 세계 5대 록 오페라는 핑크 플로이드의 그 유명한 '더 월(The Wall)'로 막을 내렸다.

고슴도치를 통과하고 좁은 통로를 통과하여…

재미있는 수수께끼를 기억합시다. 건너면 어떻게 될까요… 록 오페라의 상황은 거의 같습니다. 60~70년대까지 오페라 장르의 음악사는 총 370년에 달했고, 스타일로서의 록음악은 20년 넘게 거의 존재하지 않았기 때문이다.

그러나 분명히 록 음악가들은 매우 용감한 사람들이었고 좋은 소리를 모두 스스로 손에 넣었습니다. 이제 가장 보수적이고 학문적인 장르인 오페라로 전환이 왔습니다. 오페라나 록음악보다 더 먼 음악적 현상은 찾아보기 어렵기 때문이다.

오페라에서는 교향악단이 연주하고, 합창단이 노래하고, 때로는 발레가 있고, 무대 위의 가수들이 일종의 무대 공연을 펼치고, 이 모든 것이 오페라 하우스에서 일어난다고 비교해 보겠습니다.

그리고 록 음악에는 완전히 다른 유형의 보컬(학문적이지 않음)이 있습니다. 전자(마이크) 사운드, 전자 기타, 베이스 기타(록 뮤지션의 발명), 전자 건반(오르간) 및 대형 드럼 키트. 그리고 모든 록 음악은 넓고 개방된 공간을 위해 설계되었습니다.

실제로 장르를 연결하는 것이 어려워 오늘날까지도 어려움이 지속되고 있습니다.

이 모든 일이 어떻게 시작되었는지 기억하시나요?

작곡가 A. Zhurbin은 많은 학술 작품(오페라, 발레, 교향곡)을 보유하고 있지만 1974~75년에 30세의 음악가는 적극적으로 자신을 찾고 완전히 새로운 장르에 손을 대기로 결정했습니다.

레닌 그라드 음악원 오페라 스튜디오에서 상연 된 록 오페라 "오르페우스와 에우리디케"가 등장한 방식입니다. 연주자는 앙상블 "Singing Guitars"와 솔리스트 A. Asadullin 및 I. Ponarovskaya였습니다.

줄거리는 전설적인 가수 오르페우스와 그의 사랑하는 Eurydice에 대한 고대 그리스 신화를 기반으로합니다. 진지한 줄거리 기반과 고품질 문학 텍스트가 미래 소련 및 러시아 록 오페라의 특징이 될 것이라는 점을 즉시 주목해야합니다.

A. Rybnikov와 A. Gradsky는 이 장르의 작품을 1973년 칠레의 비극적인 사건에 바쳤습니다. 이들은 "The Star and Death of Joaquin Murieta"(P. Neruda의 시, P. Grushko 번역) 및 "Stadium"입니다. – 칠레 가수 Victor Jara의 운명에 대해.

"스타"는 비닐 앨범의 형태로 존재하며 오랫동안 Lenkom M. Zakharov의 레퍼토리에 있었으며 뮤지컬 영화가 촬영되었습니다. A. Gradsky의 "Stadium"도 두 장의 CD에 앨범으로 녹음되었습니다.

러시아 록 오페라에 무슨 일이 일어나고 있나요?

다시 한 번 우리는 "고슴도치와 뱀"에 대해 기억하고 록 오페라 레퍼토리를 만드는 것이 매우 어렵고 무엇보다도 음악 작가의 뛰어난 재능이 필요하다는 사실을 언급해야 합니다.

그렇기 때문에 오늘날 최고의 러시아 (소련) 록 오페라 중 하나라고 할 수있는 A. Rybnikov의 "Juno and Avos"를 포함하여 "오래된"소련 록 오페라가 극장 무대에서 공연되는 이유입니다.

여기서 문제가 무엇입니까? 록 오페라는 90년대부터 작곡되어 왔습니다. 그 중 거의 20개가 등장했지만, 역시 작곡가의 재능은 어떻게든 음악에서 나타나야 합니다. 그러나 이것은 아직 일어나지 않습니다.

판타지라는 문학적 장르를 바탕으로 록오페라를 창작하려는 시도도 있지만, 판타지 문화는 한정된 청취자를 대상으로 하고 있어 음악의 질에 대한 의문도 있다.

이와 관련하여 일화적인 록 사실이 시사됩니다. 1995년. 가자 지구 그룹은 40분짜리 록 펑크 오페라 "불멸의 카쉬체이"를 작곡하고 녹음했습니다. 그리고 한 곡을 제외한 모든 악보가 유명한 록 작곡의 커버 버전이기 때문에 적절한 수준의 녹음과 연주자의 특징적인 독특한 보컬이 결합되어 관심을 불러일으킵니다. 하지만 거리 어휘가 아니었다면…

거장들의 작품에 대하여

E. Artemyev는 우수한 학업 학교의 작곡가입니다. 전자 음악과 록 음악은 끊임없이 그의 관심 분야에 있습니다. 30년 이상 동안 그는 록 오페라 "범죄와 처벌"(F. Dostoevsky를 기반으로 함) 작업에 참여했습니다. 오페라는 2007년에 완성됐지만 인터넷 음원 사이트를 통해서만 알 수 있다. 생산 시점에는 도달하지 못했습니다.

A. Gradsky는 마침내 대규모 록 오페라 "마스터와 마가리타"(M. Bulgakov 기반)를 완성했습니다. 오페라는 거의 60자에 달하며 오디오 녹음이 이루어졌습니다. 그러나 그것은 단지 탐정 이야기 일뿐입니다. 오페라가 끝났다는 것을 모두가 알고 있고, 공연자의 이름이 알려져 있고 (매우 유명한 음악가들이 많이 있음), 음악에 대한 리뷰가 있지만 (그러나 매우 인색함) 인터넷에서는 "낮에" with fire”는 작곡의 일부조차 찾을 수 없습니다.

음악 애호가들은 "The Master…"의 녹음을 구입할 수 있지만 개인적으로 거장 Gradsky로부터 작품의 대중화에 기여하지 않는 조건 하에서 구입할 수 있다고 주장합니다.

요약하고 음악 레코드에 대해 조금

록 오페라는 종종 뮤지컬과 혼동되지만 동일한 것은 아닙니다. 뮤지컬에서는 대사가 나오는 경우가 많으며, 댄스(안무)의 시작이 매우 중요합니다. 록 오페라에서는 무대 액션과 결합된 성악과 성악 앙상블이 주요 요소이다. 즉, 영웅들이 노래하고 행동하는 것(뭔가를 하는 것)이 필요하다는 것입니다.

오늘날 러시아에는 상트페테르부르크에 유일한 록 오페라 극장이 있지만 아직 자체 건물이 없습니다. 레퍼토리는 록 오페라 클래식인 "오르페우스", "주노", "예수", A. 페트로프의 뮤지컬 2편, 극장 음악 감독인 V. 칼레의 작품을 기반으로 합니다. 제목으로 판단하면 뮤지컬이 극장 레퍼토리에서 지배적입니다.

록 오페라와 관련된 흥미로운 음악 레코드가 있습니다.

• '오르페우스와 에우리디케'는 한 그룹이 가장 많이 공연한 무대 작품으로 기네스북에 등재됐다.
• B. Vivcharovsky (상트페테르부르크)는 록 오페라 작품으로 이 칭호를 받은 러시아 연방의 유일한 명예 예술가입니다.
• "호아킨 무리에타의 별과 죽음"은 세계적으로 통용되는 세 가지 형태, 즉 앨범, 공연, 영화로 존재하는 러시아 유일의 록 오페라입니다.
• 2011년 Lenkom 연극 "Juno and Avos"를 기념하여 1뉴질랜드 달러 기념 은화가 발행되었습니다.

오늘날 록 오페라를 만들고 공연하는 것은 매우 어려운 작업이므로 이 장르의 러시아 팬들에게는 선택의 여지가 많지 않습니다. 현재로서는 러시아(소련)의 록 오페라 사례가 5개 있다는 점을 인정해야 하며, 그 다음에는 기다려야 합니다.