알렉산더 포르피리예비치 보로딘 |

알렉산더 보로딘

Borodin의 음악은 … 힘, 활력, 빛의 느낌을 자극합니다. 그것은 강력한 숨결, 범위, 폭, 공간을 가지고 있습니다. 그것은 조화로운 건강한 삶의 느낌, 당신이 살고 있다는 의식의 기쁨을 가지고 있습니다. B. 아사피에프

A. Borodin은 XNUMX 세기 후반 러시아 문화의 주목할만한 대표자 중 한 명입니다. 뛰어난 작곡가, 뛰어난 화학자, 활동적인 공인, 교사, 지휘자, 음악 평론가, 그는 또한 뛰어난 문학적 재능을 보여주었습니다. 재능. 그러나 Borodin은 주로 작곡가로서 세계 문화사에 들어갔습니다. 그는 그다지 많은 작품을 만들지는 않았지만 내용의 깊이와 풍부함, 다양한 장르, 고전적인 형태의 조화로 구별됩니다. 그들 대부분은 사람들의 영웅적 행동에 대한 이야기와 함께 러시아 서사시와 관련이 있습니다. Borodin은 또한 진심 어린 진심 어린 가사, 농담 및 부드러운 유머가 그에게 외계인이 아닙니다. 작곡가의 음악 스타일은 넓은 범위의 내레이션, 선율 (Borodin은 민요 스타일로 작곡 할 수 있음), 다채로운 하모니 및 적극적인 역동적 인 열망이 특징입니다. M Glinka, 특히 그의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 전통을 이어가는 Borodin은 러시아 서사시 교향곡을 만들었고 러시아 서사시 오페라의 유형도 승인했습니다.

Borodin은 L. Gedianov 왕자와 러시아 부르주아 A. Antonova의 비공식 결혼에서 태어났습니다. 그는 안뜰 남자 Gedianov – Porfiry Ivanovich Borodin으로부터 그의 성과 후원을 받았습니다.

어머니의 마음과 에너지 덕분에 소년은 집에서 훌륭한 교육을 받았으며 이미 어린 시절부터 다재다능한 능력을 보여주었습니다. 그의 음악은 특히 매력적이었습니다. 그는 플루트, 피아노, 첼로를 연주하는 법을 배웠고, 교향곡에 관심을 가지고 듣고, 독립적으로 고전 음악 문학을 공부했으며, 그의 친구 Misha Shchiglev와 함께 L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn의 모든 교향곡을 연주했습니다. 조기작곡에도 재능을 보였다. 그의 첫 번째 실험은 피아노를 위한 폴카 "Helene", Flute Concerto, 두 대의 바이올린을 위한 Trio, J. Meyerbeer의 오페라 "Robert the Devil"(4)을 주제로 한 첼로였습니다. 같은 해 보로딘은 화학에 대한 열정을 키웠습니다. V. Stasov에게 Sasha Borodin과의 우정에 대해 이야기하면서 M. Shchiglev는“자신의 방뿐만 아니라 거의 전체 아파트가 항아리, 레토르트 및 모든 종류의 화학 약품으로 가득 차있었습니다. 창문의 모든 곳에 다양한 결정질 용액이 담긴 병이 서있었습니다. 친척들은 어린 시절부터 Sasha가 항상 무언가로 바빴다고 지적했습니다.

1850년에 보로딘은 상트페테르부르크에 있는 의학-외과(1881년 이후 군의학) 아카데미 시험에 성공적으로 합격했으며 의학, 자연 과학, 특히 화학에 열정적으로 전념했습니다. 아카데미에서 화학 과정을 훌륭하게 가르친 뛰어난 러시아 과학자 N. Zinin과의 의사 소통은 실험실에서 개별 실습 수업을 진행하고 재능있는 청년의 후계자를 보았으며 Borodin의 성격 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. Sasha는 또한 문학을 좋아했으며 특히 A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, V. Belinsky의 작품을 좋아했으며 잡지에서 철학적 기사를 읽었습니다. 아카데미의 자유 시간은 음악에 바쳐졌습니다. Borodin은 A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa의 로맨스, 러시아 민요, 당시 유행하는 이탈리아 오페라의 아리아가 공연되는 음악 회의에 자주 참석했습니다. 그는 아마추어 뮤지션 I. Gavrushkevich와 함께 사중주 저녁을 지속적으로 방문했으며 종종 실내악 연주에 첼리스트로 참여했습니다. 같은 해에 그는 Glinka의 작품에 대해 알게되었습니다. 훌륭하고 깊은 국가 음악이 청년을 사로 잡았고 그 이후로 그는 위대한 작곡가의 충성스러운 찬사이자 추종자가되었습니다. 이 모든 것이 그가 창의적이 되도록 격려합니다. Borodin은 작곡가의 기술을 습득하기 위해 스스로 많은 작업을하고 도시의 일상 로맨스 정신으로 보컬 작곡을 씁니다. love"), 두 대의 바이올린과 첼로를 위한 여러 트리오(러시아 민요 "내가 당신을 어떻게 화나게 했나요" 주제 포함), 현악 1856중주 등. 서유럽 음악, 특히 멘델스존의 음악은 여전히 ​​눈에 띕니다. 1858년 보로딘은 기말고사를 순조롭게 통과했고 의무 의료 실습을 통과하기 위해 제XNUMX국군병원 인턴으로 파견되었다. XNUMX년에 그는 의학 박사 학위 논문을 성공적으로 옹호했고, XNUMX년 후 과학적 개선을 위해 아카데미에서 해외로 파견되었습니다.

Borodin은 하이델베르크에 정착했으며 그 당시 D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky 등 다양한 전문 분야의 젊은 러시아 과학자들이 모였습니다. 소위 "하이델베르크 서클"까지. 함께 모여 과학적 문제뿐만 아니라 사회 정치적 삶의 문제, 문학 및 예술 뉴스에 대해서도 논의했습니다. Kolokol과 Sovremennik을 여기에서 읽었고 A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov의 아이디어를 여기에서 들었습니다.

Borodin은 집중적으로 과학에 종사하고 있습니다. 해외 체류 3년 동안 8개의 독창적인 화학 작품을 선보이며 큰 인기를 끌었다. 그는 모든 기회를 이용하여 유럽을 여행합니다. 젊은 과학자는 독일, 이탈리아, 프랑스, ​​스위스 사람들의 삶과 문화에 대해 알게 되었습니다. 그러나 음악은 항상 그를 동반했습니다. 그는 여전히 홈 서클에서 열정적으로 음악을 연주했으며 심포니 콘서트, 오페라 하우스에 참석할 기회를 놓치지 않았기 때문에 KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz와 같은 현대 서유럽 작곡가의 많은 작품을 알게되었습니다. 1861 년 하이델베르크에서 보로딘은 F. Chopin과 R. Schumann의 음악을 열정적으로 홍보 한 재능있는 피아니스트이자 러시아 민요 감정가 인 미래의 아내 E. Protopopova를 만났습니다. 새로운 음악적 인상은 Borodin의 창의성을 자극하고 그가 러시아 작곡가임을 깨닫도록 도와줍니다. 그는 실내악 앙상블을 작곡하며 음악에서 자신만의 방식과 이미지, 음악적 표현 수단을 끊임없이 모색한다. 그 중 최고인 C단조 피아노 1862중주(XNUMX)에서는 이미 서사적인 힘과 선율, 그리고 밝은 국가적 색채를 모두 느낄 수 있습니다. 이 작품은 그대로 보로딘의 이전 예술적 발전을 요약합니다.

1862년 가을에 그는 러시아로 돌아와 의학 외과 아카데미의 교수로 선출되어 그곳에서 생을 마감할 때까지 학생들과 함께 강의하고 실습 수업을 진행했습니다. 1863년부터 그는 Forest Academy에서 한동안 가르쳤습니다. 그는 또한 새로운 화학 연구를 시작했습니다.

고국으로 돌아온 직후 아카데미 교수 S. Botkin의 집에서 Borodin은 M. Balakirev를 만났습니다. 그는 그의 독특한 통찰력으로 Borodin의 작곡 재능을 즉시 높이 평가하고 젊은 과학자에게 음악이 그의 진정한 소명이라고 말했습니다. Borodin은 Balakirev 외에도 C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov 및 미술 평론가 V. Stasov를 포함하는 서클의 구성원입니다. 따라서 음악사에서 "The Mighty Handful"이라는 이름으로 알려진 러시아 작곡가의 창의적인 커뮤니티 형성이 ​​완료되었습니다. Balakirev의 지시에 따라 Borodin은 First Symphony를 계속 만듭니다. 1867년에 완성되어 4년 1869월 XNUMX일 Balakirev가 지휘한 St. Petersburg의 RMS 콘서트에서 성공적으로 공연되었습니다. 이 작업에서 영웅적인 범위, 에너지, 형태의 고전적 조화, 밝기, 멜로디의 신선함, 색상의 풍부함, 이미지의 독창성 등 Borodin의 창의적인 이미지가 마침내 결정되었습니다. 이 교향곡의 등장은 작곡가의 창조적 성숙의 시작과 러시아 교향곡의 새로운 경향의 탄생을 알렸다.

60년대 후반. 보로딘은 "잠자는 공주", "어두운 숲의 노래", "바다 공주", "거짓 음표", "내 노래는 독”, “바다”. 그들 대부분은 자신의 텍스트로 작성됩니다.

60년대 말. Borodin은 두 번째 교향곡과 오페라 Prince Igor를 작곡하기 시작했습니다. Stasov는 Borodin에게 오페라의 줄거리로 고대 러시아 문학의 멋진 기념물 인 The Tale of Igor 's Campaign을 제공했습니다. “저는 이 이야기를 정말 좋아합니다. 그것은 우리의 힘 안에만 있습니까? .. "노력하겠습니다. "Borodin이 Stasov에 대답했습니다. Lay와 그 민속 정신에 대한 애국적인 생각은 특히 Borodin에 가깝습니다. 오페라의 줄거리는 그의 재능의 특성, 광범위한 일반화에 대한 성향, 서사적 이미지 및 동양에 대한 그의 관심과 완벽하게 일치했습니다. 오페라는 진정한 역사적 자료로 만들어졌으며 Borodin이 진실하고 진실한 캐릭터를 만드는 것이 매우 중요했습니다. 그는 "말씀"과 그 시대와 관련된 많은 자료를 연구합니다. 이들은 연대기, 역사적 이야기, "말씀"에 대한 연구, 러시아 서사시 노래, 동양 음악입니다. Borodin은 오페라의 대본을 직접 썼습니다.

그러나 글쓰기는 천천히 진행되었습니다. 주된 이유는 과학, 교육 및 사회 활동의 고용입니다. 그는 러시아 화학 학회(Russian Chemical Society)의 창시자이자 창립자 중 한 명이었으며 공중 보건 보호 협회(Society for the Public Health)에서 일했으며 잡지 "지식(Knowledge)"의 출판에 참여했으며 RMO는 St. Medical-Surgical Academy 학생 합창단과 오케스트라의 작업에 참여했습니다.

1872년 상트페테르부르크에서 고등 여성 의료 과정이 개설되었습니다. Borodin은 최초의 여성 고등 교육 기관의 조직자이자 교사 중 한 명으로 많은 시간과 노력을 기울였습니다. 두 번째 교향곡의 구성은 1876년에야 완성되었습니다. 이 교향곡은 오페라 "이고르 왕자"와 병행하여 만들어졌으며 이데올로기적 내용, 음악적 이미지의 본질에 매우 가깝습니다. 교향곡의 음악에서 Borodin은 음악적 이미지의 구체성, 밝은 색채를 얻습니다. Stasov에 따르면 그는 1시에 Andante (3시) – 피날레에서 Bayan의 모습 – 영웅적인 잔치의 장면에서 러시아 영웅 컬렉션을 그리고 싶었습니다. Stasov가 교향곡에 부여한 "Bogatyrskaya"라는 이름은 그 안에 확고하게 자리 잡았습니다. 이 교향곡은 E. Napravnik이 지휘한 26년 1877월 XNUMX일 상트페테르부르크의 RMS 콘서트에서 처음 연주되었습니다.

70년대 후반~80년대 초반. Borodin은 P. Tchaikovsky와 함께 러시아 클래식 실내악의 창시자가되는 2 개의 현악 사중주를 만듭니다. 특히 보로딘 재능의 밝은 서정적 측면을 드러내며 풍부한 감정적 경험의 세계를 전달하는 큰 힘과 열정의 음악을 가진 두 번째 사중주단이 인기를 끌었습니다.

그러나 주요 관심사는 오페라였습니다. 모든 종류의 의무로 매우 바쁘고 다른 작곡의 아이디어를 구현함에도 불구하고 이고르 왕자는 작곡가의 창의적인 관심의 중심에 있었습니다. 70년대 동안. 몇 가지 기본 장면이 만들어졌으며 그중 일부는 Rimsky-Korsakov가 지휘하는 Free Music School 콘서트에서 공연되어 청중의 뜨거운 반응을 얻었습니다. 합창단, 합창단 ( "Glory"등) 및 솔로 번호 (Vladimir Galitsky의 노래, Vladimir Igorevich의 cavatina, Konchak의 아리아, Yaroslavna의 Lament)와 함께 Polovtsian 춤의 음악 공연은 큰 인상을 남겼습니다. 70년대 후반과 80년대 초반에 많은 일들이 이루어졌습니다. 친구들은 오페라 작업이 완료되기를 고대했고 이에 기여하기 위해 최선을 다했습니다.

80년대 초반. Borodin은 교향곡 "In Central Asia", 오페라를위한 몇 가지 새로운 번호 및 여러 로맨스를 썼으며 그중에는 Art에 대한 비가가 있습니다. A. 푸쉬킨 "먼 고향의 해안을 위해." 말년에 그는 교향곡 XNUMX번(불행히도 미완성)을 작업했고 피아노를 위한 Petite Suite와 Scherzo를 썼으며 오페라 작업도 계속했습니다.

80년대 러시아의 사회정치적 상황의 변화. – 가장 심각한 반응의 시작, 선진 문화에 대한 박해, 무례한 관료적 독단성, 여성 의학 과정의 폐쇄 – 작곡가에게 압도적인 영향을 미쳤습니다. 학교에서 반동과 싸우는 것이 점점 더 어려워지고 고용이 증가하고 건강이 나 빠지기 시작했습니다. Borodin과 그와 가까운 사람들의 죽음, Zinin, Mussorgsky는 힘든 시간을 보냈습니다. 동시에 학생들과 동료들과 같은 젊은이들과의 소통은 그에게 큰 기쁨을 가져다주었습니다. 음악적 지인의 범위도 크게 확장되었습니다. 그는 "Belyaev Fridays"에 기꺼이 참석하고 A. Glazunov, A. Lyadov 및 기타 젊은 음악가들을 면밀히 알게됩니다. 그는 Borodin의 작업을 높이 평가하고 그의 작업을 홍보한 F. Liszt (1877, 1881, 1885)와의 만남에 큰 감명을 받았습니다.

80년대 초부터. 작곡가 보로딘의 명성이 높아지고 있습니다. 그의 작품은 점점 더 자주 공연되며 러시아뿐만 아니라 독일, 오스트리아, 프랑스, ​​노르웨이, 미국 등 해외에서도 인정 받고 있습니다. 그의 작품은 벨기에에서 큰 성공을 거두었습니다(1885, 1886). 그는 XNUMX 세기 말과 XNUMX 세기 초에 유럽에서 가장 유명하고 인기있는 러시아 작곡가 중 한 명이되었습니다.

Borodin의 갑작스런 죽음 직후 Rimsky-Korsakov와 Glazunov는 미완성 작품을 출판하기로 결정했습니다. Glazunov는 (Borodin이 계획 한대로) 기억에서 서곡을 재창조하고 작가의 스케치를 기반으로 Act III의 음악을 작곡했으며 Rimsky-Korsakov는 대부분의 오페라 번호를 악기로 연주했습니다. 23년 1890월 XNUMX일 이고르 왕자는 마린스키 극장에서 상연되었습니다. 공연은 관객들의 뜨거운 환호를 받았다. "Opera Igor는 여러면에서 Glinka의 위대한 오페라 Ruslan의 진정한 자매입니다. "라고 Stasov는 썼습니다. – “그것은 서사시와 같은 힘, 민속 장면과 그림의 동일한 웅장함, 캐릭터와 성격의 동일한 놀라운 그림, 전체 외관의 동일한 거대함, 그리고 마지막으로 그러한 민속 코미디(Skula 및 Eroshka)를 능가합니다. Farlaf의 코미디까지” .

Borodin의 작업은 여러 세대의 러시아 및 외국 작곡가 (Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel 등 포함)에 큰 영향을 미쳤습니다. 러시아 클래식 음악의 자존심이다.

A. 쿠즈네초바

• 보로딘 음악의 삶 →