아나톨리 이바노비치 오르페노프 |

아나톨리 오르페노프

러시아 테너 Anatoly Ivanovich Orfenov는 1908 년 Ryazan 지방의 Sushki 마을에서 사제 가족으로 태어 났으며 타타르 왕자의 고대 영지 인 Kasimov 마을에서 멀지 않았습니다. 가족에게는 여덟 자녀가있었습니다. 모두가 노래를 불렀다. 그러나 Anatoly는 모든 어려움에도 불구하고 전문 가수가 된 유일한 사람이었습니다. 가수는“우리는 등유 램프와 함께 살았습니다.”라고 회상했습니다. 우리는 휴일에 시작한 축음기를 가지고 있었고 Sobinov의 레코드를 들었고 Sobinov는 내가 가장 좋아하는 아티스트였으며 그에게서 배우고 싶었고 그를 모방하고 싶었습니다. 청년은 불과 몇 년 만에 Sobinov를 만나 그의 첫 번째 오페라 부분에서 그와 함께 작업할 수 있는 행운이 있을 것이라고 상상할 수 있었습니까?

가족의 아버지는 1920년에 세상을 떠났고, 새로운 체제 하에서 성직자의 자녀들은 고등 교육을 기대할 수 없었습니다.

1928년 오르페노프는 모스크바에 도착했고 신의 섭리로 한 번에 두 개의 기술 학교, 즉 교육학 및 저녁 음악 학교(현재 Ippolitov-Ivanov Academy)에 들어갈 수 있었습니다. 그는 이탈리아 벨 칸토 학교의 추종자 인 재능있는 교사 Alexander Akimovich Pogorelsky의 수업에서 보컬을 공부했으며 (Pogorelsky는 Camillo Everardi의 학생이었습니다) Anatoly Orfenov는 남은 생애 동안이 전문 지식을 충분히 가지고있었습니다. 젊은 가수의 형성은 스튜디오 운동이 널리 퍼진 오페라 무대의 집중적 인 갱신 기간 동안 일어 났으며 주립 극장의 준공식 학문적 방향에 반대했습니다. 그러나 같은 볼쇼이와 마린스키의 창자에는 오래된 전통이 암묵적으로 다시 녹았습니다. Kozlovsky와 Lemeshev가 이끄는 소비에트 테너 XNUMX세대의 혁신적인 계시는 "가사 테너" 역할의 내용을 근본적으로 변경했으며, 상트페테르부르크에서 Pechkovsky는 "극적인 테너"라는 문구를 새로운 방식으로 인식하게 했습니다. 그의 창조적 인 삶에 들어간 Orfenov는 첫 번째 단계부터 그러한 이름 사이에서 길을 잃지 않았습니다. 왜냐하면 우리의 영웅은 독립적 인 개인 단지, 표현 수단의 개별 팔레트, 따라서 "일반적이지 않은 표현을 가진 사람"을 가지고 있었기 때문입니다.

첫째, 1933 년에 그는 KS Stanislavsky의 지시에 따라 Opera Theatre-Studio의 합창단에 들어갈 수있었습니다 (스튜디오는 Leontievsky Lane에있는 Stanislavsky의 집에 있었고 나중에 Bolshaya Dmitrovka로 이전 오페레타 건물로 이사했습니다). 가족은 매우 종교적이었고 할머니는 세속적 인 삶에 반대했으며 Anatoly는 오랫동안 어머니에게서 숨어 극장에서 일했습니다. 그가 이 사실을 보고했을 때 그녀는 놀랐습니다. "왜 합창단에 있는 거죠?" 더 이상 노래를 부르지 않고 스튜디오의 보컬 컨설턴트였던 러시아 무대의 위대한 개혁가 Stanislavsky와 러시아 땅의 위대한 테너 Sobinov는 합창단에서 키 크고 잘 생긴 청년을 발견하고이 목소리뿐만 아니라 뿐만 아니라 소유자의 부지런함과 겸손함도 마찬가지입니다. 그래서 Orfenov는 Stanislavsky의 유명한 공연에서 Lensky가되었습니다. 1935년 XNUMX월, 스승이 직접 다른 신인 연주자들과 함께 그에게 공연을 소개했습니다. (예술적 운명의 가장 눈부신 순간은 볼쇼이 극장의 지부에서 데뷔한 다음 볼쇼이의 메인 무대에서 Lensky의 이미지와 계속 연결될 것입니다.) Leonid Vitalievich는 Konstantin Sergeevich에게 다음과 같이 썼습니다. 그리고 나중에 : "그는 여기에서 Orfen Lensky를 저에게 아주 잘주었습니다." Stanislavsky는 아티스트 자신의 리허설 기록과 회고록에서 알 수 있듯이 데뷔작에게 많은 시간과 관심을 기울였습니다. “Konstantin Sergeevich는 몇 시간 동안 저에게 말했습니다. 무엇에 대해? 무대 위의 첫 걸음에 대해, 이 역할 또는 저 역할에 대한 나의 웰빙에 대해, 그가 역할의 점수에 확실히 가져온 작업과 신체적 행동에 대해, 근육의 해방에 대해, 인생에서 배우의 윤리에 대해 그리고 무대에서. 훌륭한 교육 작업이었고 선생님께 온 마음을 다해 감사드립니다.”

러시아 예술의 가장 큰 거장들과 함께 일하면서 마침내 예술가의 예술적 개성이 형성되었습니다. Orfenov는 Stanislavsky Opera House 극단에서 빠르게 선두 자리를 차지했습니다. 관객들은 그의 무대 위 행동의 자연스러움과 진정성, 소박함에 사로잡혔다. 그는 결코 "달콤한 사운드 코더"가 아니었고 사운드 자체가 가수에게 끝이 아닙니다. Orfenov는 항상 음악과 그것에 약혼한 단어에서 왔으며, 이 결합에서 그는 자신의 역할의 극적인 매듭을 찾았습니다. 수년 동안 Stanislavsky는 Verdi의 Rigoletto를 준비하고 1937-38 년에 아이디어를 키 웠습니다. 그들은 여덟 번의 리허설을 가졌습니다. 그러나 여러 가지 이유로 (아마도 Bulgakov가 The Theatre Novel에서 기괴한 우화 형식으로 쓴 것을 포함하여) 제작 작업이 중단되었고 Meyerhold의 지시에 따라 Stanislavsky가 사망 한 후 공연이 공개되었습니다. , 당시 극장의 메인 디렉터. "Rigoletto"에 대한 작업이 얼마나 흥미로 웠는지 "Soviet Music"(1963, No. 1) 저널에 실린 Anatoly Orfenov "First Steps"의 회고록에서 판단 할 수 있습니다.

무대에서 "인간 정신의 삶"을 보여주기 위해 노력했습니다 ... "굴욕과 모욕"인 Gilda와 Rigoletto의 투쟁을 보여주는 것이 XNUMX 개의 아름다운 탑 노트로 청중을 놀라게하는 것보다 훨씬 더 중요했습니다. 가수와 풍경의 화려함… 그는 공작의 이미지에 대해 두 가지 옵션을 제시했습니다. Odin은 드라마 The King Amuses에서 V. Hugo가 연기한 프란시스 XNUMX세와 외견상 닮은 관능적인 음탕한 사람입니다. 다른 한 명은 잘생기고 매력적인 청년으로, 세프라노 백작부인, 순박한 길다, 마달레나에게 똑같이 열정적입니다.

첫 번째 그림에서 커튼이 올라갈 때 공작은 Konstantin Sergeevich의 비유적인 표현으로 테이블에있는 성의 상단 베란다에 앉아 숙녀들과 "줄을 섰습니다"... 젊은 가수에게 더 어려울 수있는 것은 무엇입니까? 무대 경험이 없는데 무대 한가운데 서서 이른바 '장갑을 끼고 아리아', 즉 공작의 발라드를 부르는 방법? Stanislavsky 's에서 Duke는 음주 노래와 같은 발라드를 불렀습니다. Konstantin Sergeevich는 나에게 일련의 물리적 작업을 제공했거나 아마도 신체적 행동이라고 말하는 것이 더 나을 것입니다. 발라드를 하면서 각자 눈빛을 주고받을 시간을 갖자고 했다. 이로써 그는 역할의 "공허"로부터 예술가를 보호했습니다. 대중에 대한 "소리"에 대해 생각할 시간이 없었습니다.

첫 번째 행동에서 Stanislavsky의 또 다른 혁신은 Duke Rigoletto가 Ceprano 백작을 "모욕"한 후 채찍으로 채찍질하는 장면이었습니다 ... 이 장면은 나에게 잘 맞지 않았고 채찍질은 "오페라"로 판명되었습니다. 그것을 믿기 어려웠고 리허설에서 나는 그녀에게 더 많이 빠졌습니다.

듀엣 중 두 번째 막에서 Gilda는 아버지 집 창문 뒤에 숨어 있고 Stanislavsky가 Duke를 위해 설정 한 임무는 그녀를 그곳에서 유인하거나 적어도 그녀를 창 밖을 내다 보는 것이 었습니다. 공작은 망토 아래에 꽃다발을 숨겼습니다. 한 번에 한 송이씩 창문을 통해 길다에게 건넨다. (창가의 유명한 사진은 모든 오페라 연보에 포함되었습니다 – A.Kh.). 세 번째 막에서 Stanislavsky는 Duke를 순간과 분위기의 사람으로 보여주고 싶었습니다. 신하들이 공작에게 "그 소녀는 당신의 궁전에 있습니다"라고 말했을 때(작품은 일반적으로 받아들여지는 A.Kh.와 다른 러시아어 번역으로 제작되었습니다), 그는 완전히 변형되어 다른 아리아를 노래하며 거의 연주되지 않았습니다. 영화관 안에서. 이 아리아는 매우 어렵고 두 번째 옥타브보다 높은 음이 없지만 tessitura에서 매우 긴장됩니다.

오페라 뱀푸카와 끊임없이 싸운 Stanislavsky와 함께 Orfenov는 The Tsar 's Bride의 Lykov, Boris Godunov의 Holy Fool, The Barber of Seville의 Almaviva, Lev Stepanov의 Darvaz Gorge의 Bakhshi 역도 수행했습니다. 그리고 Stanislavsky가 죽지 않았다면 그는 극장을 떠나지 않았을 것입니다. Konstantin Sergeevich가 사망 한 후 Nemirovich-Danchenko Theatre와의 합병이 시작되었습니다 (이들은 완전히 다른 두 개의 극장이었고 운명의 아이러니는 그들이 연결되었다는 것입니다). 이 "고통스러운"시간에 이미 RSFSR의 공로를 인정받은 예술가 인 Orfenov는 "아름다운 엘레나"에서 파리를 불렀던 Nemirovich의 획기적인 작품에 참여했습니다 (다행히도이 공연은 1948 년 라디오에 녹음되었습니다. ), 그러나 여전히 정신적으로 그는 진정한 Stanislav였습니다. 따라서 1942 년 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 극장에서 볼쇼이로의 전환은 운명 자체에 의해 미리 결정되었습니다. Sergei Yakovlevich Lemeshev는 그의 저서 "The Way to Art"에서 뛰어난 가수 (예 : Pechkovsky 및 자신)가 꽉 조이는 느낌과 더 넓은 공간에서 보컬 기술을 향상시키기 위해 Stanislavsky를 떠났다는 관점을 표현하지만. Orfenov의 경우 분명히 이것은 전적으로 사실이 아닙니다.

40 년대 초반의 창조적 불만은 그를 "측면에서" "배고픔을 해소"하도록 강요했으며 1940/41 시즌에 Orfenov는 IS Kozlovsky의 지시에 따라 소련 국립 오페라 앙상블과 열정적으로 협력했습니다. 소비에트 시대의 정신 테너에서 가장 "유럽"인 테너는 콘서트 공연에서 오페라 공연의 아이디어에 집착했습니다 (오늘날 이러한 아이디어는 소위 준 무대의 형태로 서구에서 매우 효과적인 구현을 발견했습니다. , 풍경과 의상은 없지만 연기 상호 작용이있는 "반 공연") 감독으로서 그는 Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart 및 Salieri, Arkas의 Katerina 및 Lysenko의 Natalka-Poltavka의 작품을 상연했습니다. Ivan Semenovich는 훨씬 나중에 회상했습니다. “우리는 새로운 형태의 오페라 공연을 찾는 꿈을 꾸었습니다. 시사회에서 Kozlovsky 자신이 주요 부분을 불렀지 만 앞으로는 도움이 필요했습니다. 그래서 Anatoly Orfenov는 Werther의 카리스마적인 부분을 일곱 번, Pagliacci의 Mozart와 Beppo를 불렀습니다 (Harlequin의 세레나데는 2-3 번 앙코르해야했습니다). 공연은 음악원 그레이트 홀, 과학자의 집, 예술가의 중앙 집 및 캠퍼스에서 열렸습니다. 아아, 앙상블의 존재는 매우 짧았습니다.

Military 1942. 독일군이 오고 있습니다. 폭격. 불안. Bolshoi Theatre의 주요 직원은 Kuibyshev로 대피했습니다. 그리고 오늘 모스크바에서 그들은 첫 번째 막을 연주하고 내일 그들은 오페라를 끝까지 연주합니다. 그런 불안한 시간에 Orfenov는 볼쇼이에 초대되기 시작했습니다. 처음에는 한 번, 조금 후에 극단의 일원으로. 겸손하고 자신을 요구하는 Stanislavsky 시대부터 그는 무대에서 동료들로부터 최선을 다할 수있었습니다. 그리고 그것을 알아차릴 누군가가 있었습니다. Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov 및 Khanaev가 이끄는 러시아 보컬의 전체 황금 무기고가 제대로 작동했습니다. 볼쇼이에서 13년 동안 근무하는 동안 Orfenov는 Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov 및 Alexander Melik-Pashaev의 네 명의 수석 지휘자와 함께 일할 기회를 가졌습니다. 슬프게도 오늘날의 시대는 그러한 웅장함과 웅장함을 자랑할 수 없습니다.

그의 가장 가까운 두 동료 인 가사 테너 Solomon Khromchenko와 Pavel Chekin과 함께 Orfenov는 Kozlovsky와 Lemeshev 직후 연극 순위표에서 "두 번째 단계"라인을 차지했습니다. 이 두 라이벌 테너는 우상 숭배에 가까운 진정한 광신적 대중 사랑을 즐겼습니다. "Kazlovites"와 "Lemeshists"의 군대 사이의 치열한 연극 전투를 회상하는 것으로 충분합니다. 길을 잃지 않는 것이 얼마나 어려운지 상상하고 더 나아가 유사한 새로운 가수를 위해이 테너 맥락에서 합당한 자리를 차지하는 것입니다. 역할. 그리고 Orfenov의 예술적 본질이 Lemeshev 예술의 시작 인 "Yesenin"진실함에 정신적으로 가깝다는 사실은 특별한 증거가 필요하지 않았으며 그가 명예롭게 아이돌 테너와의 불가피한 비교 테스트를 통과했다는 사실도 필요했습니다. 예, 초연은 거의 없었고 스탈린이있는 공연은 훨씬 덜 자주 열렸습니다. 그러나 당신은 항상 교체로 노래하는 것을 환영합니다 (아티스트의 일기에는 "Kozlovsky 대신", "Lemeshev 대신. 오후 4시에보고 됨"이라는 메모가 가득합니다. 가장 자주 보험에 가입 한 사람은 Lemeshev Orfenov였습니다). 작가가 각 공연에 대한 논평을 쓴 Orfenov의 일기는 문학적 가치가 크지 않을 수도 있지만 시대의 귀중한 문서입니다. 행”과 동시에 그의 작품에서 행복한 만족을 얻지 만 가장 중요한 것은 1942 년부터 1955 년까지의 볼쇼이 극장의 삶을 퍼레이드 공식적인 관점이 아니라 평범한 작업의 관점에서 제시한다는 것입니다. 날. 그들은 Pravda의 초연에 대해 썼고 그들을 위해 스탈린 상을 주었지만 초연 후 공연의 정상적인 기능을 지원하는 것은 두 번째 또는 세 번째 캐스트였습니다. Anatoly Ivanovich Orfenov는 볼쇼이의 믿을 수 있고 지칠 줄 모르는 노동자였습니다.

사실, 그는 스메타나의 <물물교환된 신부>에서 바섹으로 스탈린 상도 받았습니다. Sergei Mikhalkov가 러시아어로 번역한 Boris Pokrovsky와 Kirill Kondrashin의 전설적인 공연이었습니다. 1948년 체코슬로바키아 건국 30주년을 기념하여 제작된 이 작품은 대중에게 가장 사랑받는 희극 중 하나가 되었고 수년 동안 레퍼토리에 머물렀다. 많은 목격자들은 Vashek의 기괴한 이미지가 예술가의 창의적인 전기에서 정점이라고 생각합니다. “Vashek은 무대 이미지의 작가인 배우의 진정한 창의적 지혜를 배반하는 그런 양의 캐릭터를 가졌습니다. Vashek Orfenova는 미묘하고 영리하게 만들어진 이미지입니다. 캐릭터의 매우 생리적 결점 (말더듬, 어리 석음)은 인간의 사랑, 유머, 매력의 옷을 입고 무대에 올랐습니다.”(BA Pokrovsky).

Orfenov는 주로 지점에서 공연된 서유럽 레퍼토리의 전문가로 간주되었으므로 Bolshaya Dmitrovka에 있는 Solodovnikovsky 극장 건물(Mamontov Opera와 Zimin Opera가 있는 곳)에서 가장 자주 노래를 불렀습니다. 19-20세기의 전환기이며 지금은 "모스크바 오페레타"를 작동합니다). 타락한 기질에도 불구하고 우아하고 매력적인 리골레토의 공작이었다. 용감한 알마비바 백작은 세비야의 이발사에서 세련미와 재치로 빛났습니다(이 오페라에서 어떤 테너에게도 어려운 이 오페라에서 오르페노프는 일종의 개인 기록을 세웠습니다. 그는 그것을 107번이나 불렀습니다). La Traviata에서 Alfred의 역할은 대조를 이루었습니다. 사랑에 빠진 소심한 청년이 짜증과 분노에 눈이 먼 질투심 많은 남자로 변했고 오페라가 끝날 무렵 그는 깊이 사랑하고 회개하는 사람으로 나타났습니다. 프랑스 레퍼토리는 Faust와 Aubert의 코믹 오페라 Fra Diavolo로 대표되었습니다. 그는 Don Giovanni에서 Mozart의 Don Ottavio를, Galina Vishnevskaya와 함께 유명한 Fidelio 프로덕션에서 Beethoven의 Jacquino를 불렀습니다.

Orfenov의 러시아 이미지 갤러리는 Lensky에 의해 정당하게 열립니다. 부드럽고 투명한 음색, 부드럽고 탄력있는 소리를 지닌 가수의 목소리는 젊은 서정적 영웅의 이미지와 이상적으로 일치했습니다. 그의 Lensky는 특별한 연약함, 세상의 폭풍에 대한 불안감으로 구별되었습니다. 또 다른 이정표는 "Boris Godunov"의 성스러운 바보 이미지였습니다. Baratov-Golovanov-Fyodorovsky의 이 획기적인 공연에서 아나톨리 이바노비치는 1947년 생애 처음으로 스탈린 앞에서 노래를 불렀습니다. 예술적 삶의 "놀라운" 사건 중 하나도 이 작품과 연결되어 있습니다. , Orfenov는 오페라가 끝날 때 지점에서 메인 무대 (도보 5 분)에 도착하여 Holy Fool을 불러야한다는 소식을 들었습니다. 이 공연을 통해 9년 1968월 60일 볼쇼이 극장 팀은 예술가의 35주년과 그의 창작 활동 XNUMX주년을 기념했습니다. 그날 저녁을 지휘한 Gennady Rozhdestvensky는 "의무 책"에 "프로페셔널리즘 만세!"라고 썼습니다. 그리고 Boris의 역할 수행자 인 Alexander Vedernikov는 다음과 같이 말했습니다. Orfenov는 예술가에게 가장 귀중한 재산 인 비율 감각을 가지고 있습니다. 그의 신성한 바보는 작곡가가 생각한 것과 같은 사람들의 양심의 상징입니다.”

Orfenov는 현재 희귀 해지고 당시 가장 레퍼토리 중 하나 인 오페라 The Demon에서 Sinodal의 이미지로 70 번 등장했습니다. 아티스트의 심각한 승리는 Sadko의 Indian Guest와 Snegurochka의 Tsar Berendey와 같은 파티였습니다. 그리고 가수 자신에 따르면 "Ruslan and Lyudmila"의 Bayan, "Prince Igor"의 Vladimir Igorevich, "Sorochinsky Fair"의 Gritsko는 밝은 흔적을 남기지 않았습니다 (작가는 Mussorgsky의 오페라에서 소년의 역할을 고려했습니다. 이 공연의 첫 번째 공연에서 인대에 출혈이 발생했기 때문에 처음에는 "부상"). 가수를 무관심하게 만든 유일한 러시아 캐릭터는 The Tsar 's Bride의 Lykov였습니다. 그는 일기에 "나는 Lykov를 좋아하지 않습니다. "라고 씁니다. 분명히 소련 오페라 참여는 예술가의 열정을 불러 일으키지 않았지만 Kabalevsky의 일일 오페라 "Under Moscow"(젊은 Muscovite Vasily), Krasev의 어린이 오페라를 제외하고는 볼쇼이에서 거의 참여하지 않았습니다. Morozko”(할아버지)와 Muradeli의 오페라 “The Great Friendship”.

국민과 조국과 함께 우리의 영웅은 역사의 소용돌이에서 벗어나지 못했습니다. 7년 1947월 XNUMX일, 볼쇼이 극장에서 Vano Muradeli의 오페라 The Great Friendship의 웅장한 공연이 열렸습니다. 여기서 Anatoly Orfenov는 양치기 Dzhemal의 멜로디 부분을 연주했습니다. 다음에 무슨 일이 있었는지 모두가 알고 있습니다 – CPSU 중앙위원회의 악명 높은 법령. 이 완전히 무해한 "노래"오페라가 "형식 주의자"쇼스타코 비치와 프로코피예프에 대한 새로운 박해의 시작 신호 역할을 한 이유는 변증법의 또 다른 수수께끼입니다. Orfenov의 운명에 대한 변증법은 그리 놀라운 일이 아닙니다. 그는 위대한 사회 운동가이자 지역 인민 대표 협의회의 대리인이었으며 동시에 평생 신에 대한 믿음을 신성하게 지켰고 공개적으로 교회에 갔고 거부했습니다. 공산당에 가입하십시오. 그가 심지 않았다는 것은 놀라운 일입니다.

스탈린이 죽은 후 극장에서 좋은 숙청이 이루어졌습니다. 인위적인 세대 변화가 시작되었습니다. 그리고 Anatoly Orfenov는 1955 년에 예술가가 겨우 47 세 였지만 연공 연금을받을 때라는 것을 이해하게 된 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 그는 즉시 사직을 신청했습니다. 그가 환영받지 못하는 곳에서 즉시 떠나는 것이 그의 중요한 재산이었습니다.

Radio와의 유익한 협력은 40년대에 Orfenov와 함께 시작되었습니다. 그의 목소리는 놀랍게도 "방사성"이었고 녹음에 잘 맞았습니다. 전체주의 선전이 본격화되고 조작된 재판에서 주 고발자의 식인 풍습으로 공기가 가득 찼을 때 국가의 가장 밝은시기는 아니었지만 음악 방송은 결코 열성적인 행진과 스탈린에 대한 노래에 국한되지 않았습니다. , 그러나 높은 고전을 홍보했습니다. 스튜디오와 콘서트 홀에서 녹음하고 방송할 때 하루에도 여러 시간 동안 소리가 들렸습니다. 50년대는 라디오의 역사에 오페라의 전성기로 들어섰습니다. 이 기간 동안 라디오 기금의 황금 오페라 주식이 기록되었습니다. 잘 알려진 악보 외에도 Rimsky-Korsakov의 Pan Voyevoda, Tchaikovsky의 Voyevoda 및 Oprichnik과 같이 잊혀지고 거의 연주되지 않은 많은 오페라 작품이 다시 태어났습니다. 예술적 의미에서 볼쇼이 극장에 뒤지지 않는 라디오의 보컬 그룹은 적었습니다. Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov의 이름이 모든 사람의 입에 올랐습니다. 당시 라디오의 창의적이고 인간적인 분위기는 예외적이었습니다. 최고 수준의 전문성, 완벽한 취향, 레퍼토리 역량, 직원의 효율성 및 지능, 길드 공동체 의식 및 상호 지원은이 모든 것이 사라진 후에도 계속해서 기쁨을 선사합니다. Orfenov가 솔리스트 일뿐만 아니라 보컬 그룹의 예술 감독이기도 한 라디오 활동은 매우 유익한 것으로 판명되었습니다. Anatoly Ivanovich가 최고의 목소리를 보여준 수많은 스톡 녹음 외에도 그는 House of Columns의 Hall of the Unions에서 라디오의 오페라 공개 콘서트 공연을 연습했습니다. 불행하게도, 오늘날 이 가장 풍부한 녹음된 음악 컬렉션은 적절하지 않은 것으로 판명되었고 무거워졌습니다. 소비 시대는 완전히 다른 음악적 우선 순위를 전면에 내세웠습니다.

Anatoly Orfenov는 실내악 연주자로도 널리 알려져 있습니다. 그는 특히 러시아 성악 가사에서 성공했습니다. 여러 해의 녹음은 가수 고유의 수채화 스타일과 동시에 숨겨진 드라마를 전달하는 능력을 반영합니다. 챔버 장르에서 Orfenov의 작업은 문화와 절묘한 취향으로 구별됩니다. 예술가의 표현 수단 팔레트는 거의 천상의 메자 목소리와 투명한 칸틸레나에서 표현의 절정에 이르기까지 풍부합니다. 1947-1952의 기록에서. 각 작곡가의 문체 독창성이 매우 정확하게 전달됩니다. Glinka 로맨스의 elegiac 세련미는 Gurilev 로맨스의 성실한 단순성과 공존합니다 (이 디스크에 제시된 유명한 Bell은 Glinka 이전 시대 실내악 연주의 표준 역할을 할 수 있습니다). Dargomyzhsky에서 Orfenov는 특히 미묘한 심리적 스케치로 해석 한 "당신에게 내 이름은 무엇입니까"와 "나는 행복으로 죽었습니다"라는 로맨스를 좋아했습니다. Rimsky-Korsakov의 로맨스에서 가수는 지적 깊이로 감정적 시작을 시작했습니다. Rachmaninov의 독백 "At night in my garden"은 표현력이 풍부하고 극적으로 들립니다. 큰 관심은 콘서트에서 거의 들리지 않는 Taneyev와 Tcherepnin의 로맨스 녹음입니다.

Taneyev의 로맨스 가사는 인상적인 분위기와 색상이 특징입니다. 작곡가는 서정적 영웅의 분위기에서 음영의 미묘한 변화를 미니어처로 포착할 수 있었습니다. 생각과 감정은 봄 밤 공기의 소리 또는 공의 약간 단조로운 회오리 바람으로 보완됩니다 (Y. Polonsky "Mask"의시를 기반으로 한 잘 알려진 로맨스에서와 같이). Tcherepnin의 실내 예술을 반영하여 Academician Boris Asafiev는 Rimsky-Korsakov 학교와 프랑스 인상주의의 영향에 주목했습니다 ( "자연의 인상을 포착하기위한 중력, 공기, 색채, 빛과 그림자의 뉘앙스"). . Tyutchev의시를 기반으로 한 로맨스에서 이러한 특징은 특히 피아노 부분에서 섬세한 세부 사항에서 조화와 질감의 절묘한 색상으로 식별됩니다. Orfenov가 피아니스트 David Gaklin과 함께 만든 러시아 로맨스 녹음은 실내악 앙상블 음악 제작의 훌륭한 예입니다.

1950년 Anatoly Orfenov는 Gnessin Institute에서 가르치기 시작했습니다. 그는 매우 배려하고 이해하는 교사였습니다. 그는 강요하지 않았고 모방하도록 강요하지 않았지만 매번 각 학생의 개성과 능력에서 진행했습니다. 그들 중 누구도 훌륭한 가수가 되지 않았고 세계적 경력을 쌓지 못했지만 얼마나 많은 부교수 Orfenov가 목소리를 교정할 수 있었습니까? . 그의 학생들 중에는 테너뿐만 아니라베이스도있었습니다 (소련의 여러 극장에서 일했던 테너 Yuri Speransky는 현재 Gnessin Academy의 오페라 교육 부서를 이끌고 있습니다). 여성 목소리는 거의 없었으며 그중에는 나중에 볼쇼이 극장 합창단의 솔리스트가 된 장녀 Lyudmila가있었습니다. 교사로서의 Orfenov의 권위는 결국 국제화되었습니다. 그의 장기(거의 XNUMX년) 해외 교육 활동은 중국에서 시작되어 카이로와 브라티슬라바 음악원에서 계속되었습니다.

1963년에 볼쇼이 극장으로의 첫 복귀가 이루어졌고 아나톨리 이바노비치는 6년 동안 오페라단을 맡았습니다. 이때는 라 스칼라가 처음 등장했고 볼쇼이가 밀라노를 순회하며 미래의 스타(Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). 많은 예술가들의 회상에 따르면 이렇게 멋진 극단은 없었습니다. Orfenov는 항상 경영진과 솔리스트 사이의 "황금 평균"의 위치를 ​​차지하는 방법을 알고 있었고 좋은 조언으로 가수, 특히 청소년을 아버지처럼 지원했습니다. 60 년대와 70 년대에 볼쇼이 극장의 권력이 다시 바뀌었고 Chulaki와 Anastasiev가 이끄는 전체 이사가 떠났습니다. 1980년 아나톨리 이바노비치가 체코슬로바키아에서 돌아왔을 때 그는 즉시 볼쇼이로 불렸습니다. 1985년 병으로 은퇴. 1987년 사망. 그는 Vagankovsky 묘지에 묻혔다.

우리는 그의 목소리를 가지고 있습니다. 일기, 기사 및 책이있었습니다 (그 중에는 "소비노프의 창조적 인 길"과 볼쇼이 "청소년, 희망, 성취"의 젊은 솔리스트들의 창의적인 초상화 모음이 있습니다). 동시대와 친구들의 따뜻한 기억이 남아 Anatoly Orfenov가 영혼에 신이있는 사람임을 증언합니다.

안드레이 크리핀