안젤리카 콜리나: 발레 없는 발레

가수, 댄서, 공연 음악가 등 누구든지 젊은 예술가에 대해 글을 써야 할 때 특별한 매력이 있습니다. 작품에 대해 아직 정해진 견해가 없기 때문에 여전히 힘이 넘치고, 마지막으로 젊은 거장에게 많은 기대를 걸게 된다.

이와 관련하여 Vakhtangov Theatre (모스크바)의 안무가 Angelika Kholina를 보는 것은 매우 흥미 롭습니다.

그녀의 삶과 창의적인 전기는 간단한 설명 장르에 적합합니다.

– 1990 – 빌니우스(리투아니아)는 아직 초기 단계에 있는 현상입니다.

– 1989 – 빌니우스 발레학교 졸업;

– 1991년부터 발레 공연을 시작했다. 즉 – 젊은(21세) 안무가가 탄생한 사실이다.

– 그 과정에서 그녀는 1996년 모스크바 GITIS(RATI)를 졸업하고 리투아니아에서 창단했습니다. – Angelika Kholina Dance Theatre(|) – 2000년, 2008년부터 Vakhtangov 극장과 협력하여 감독 겸 안무가로 활동하고 있습니다. ;

– 이미 2011년에 리투아니아 기사십자장을 받았지만, 훨씬 더 중요한 것은 그녀의 학생들(빌니우스 출신)이 이미 국제 발레 대회에 알려져 있고, 안젤리카 콜리나의 이름이 유럽과 미국에 알려져 있다는 것입니다. 발레 서클.

Vakhtangov 극장이 Angelika Kholina와 함께 운이 좋았던 이유는 무엇입니까?

음악과 밀접하게 연결된 이 극장의 역사는 특이하며 고전 비극부터 장난스러운 보드빌까지 장르가 혼합되어 있으며 밝은 배우와 잊을 수 없는 공연이 있습니다. 이것은 익살스럽고, 웃음이고, 농담이기도 하지만 동시에 사고의 깊이이자 철학적 시작이기도 하다.

오늘날 이 극장은 역사와 전통이 풍부하며 Rimas Tuminas가 감독합니다. 그는 재능이 있을 뿐만 아니라 리투아니아인이기도 합니다. 이는 러시아 배우들이 의도하든 원하지 않든 "다른 피"의 특정 부분을 "주입/주입"한다는 의미입니다. 감독으로서 R. Tuminas는 러시아 연방 국가 상을 수상했으며 민족 우호 훈장을 받았습니다. 이것은 러시아 문화에 대한 Tuminas의 기여에 관한 것입니다.

그래서 A. Kholina 감독은 이러한 환경에서 자신을 발견하고 안무가로서 러시아 배우들과 함께 작업할 기회를 얻습니다. 그러나 그녀가 자신의 작업에 일부 국가 전통을 도입하고 다르게 강조할 수도 있습니다.

그 결과 항상 Vakhtangov Theatre의 특징이었던 특이한 맛의 "칵테일"인 놀라운 혼합물이 탄생했습니다. 그래서 안무가 Anzhelika Kholina가 자신의 극장을 찾았고 극장은 재능있는 감독과 안무가를 받았습니다.

안무와 출연자에 대하여

A. Kholina의 댄스 공연에서는 그녀 뒤에 안무 학교가 있는 O. Lerman을 제외하고 극적인 배우들만 공연합니다.

배우들이 수행하는 이러한 안무 "환상"을 설명하려면 다음과 같이 말해야 합니다.

– 손의 작업은 매우 표현력이 풍부합니다(극 배우가 이를 잘 수행할 수 있음). 또한 손의 작업(솔로 및 앙상블에서)에도 주의를 기울여야 합니다.

– 안무가는 다양한 포즈(동적 및 정적), 그림 그리기, 신체 “그룹화” 등을 담당합니다. 이것이 그녀의 임무입니다.

– 발놀림도 표현력이 풍부하지만 이것은 발레가 아닙니다. 다르지만 덜 흥미로운 연극 형식은 아닙니다.

– 무대 위 배우들의 움직임은 일반적인 발레 스텝과는 달리 다소 평범하다. 그러나 그들은 약간의 발전과 날카로움을 얻습니다. 일반적인 극 공연에는 그러한 움직임(범위, 범위, 표현력)이 없으며 필요하지 않습니다. 이는 단어의 부재가 배우 신체의 가소성으로 대체된다는 것을 의미하지만, 발레 댄서는 그러한 안무 "세트"를 수행(댄스)하지 않을 가능성이 높습니다(때로는 단순성으로 인해). 그리고 드라마 배우들은 즐겁게 그 일을 합니다.

– 물론 순전히 발레 동작(회전, 들어올리기, 스텝, 점프)을 보고 조사할 수도 있습니다.

따라서 드라마에서 발레로가는 도중에 Angelica Kholina가 성공적이고 재능있게 수행하는 말없는 공연, 극적인 발레 등의 옵션이 가능하다는 것이 밝혀졌습니다.

볼거리

오늘날 Vakhtangov 극장에는 Angelica Kholina의 "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Men and Women"의 4개 공연이 있습니다. 이들의 장르는 말 없는(비언어적) 공연으로 정의됩니다. 즉, 대화나 독백이 없습니다. 동작은 움직임과 가소성을 통해 전달됩니다. 당연히 음악은 재생되지만 극적인 배우들만이 "춤"을 춥니다.

그렇기 때문에 공연을 발레가 아닌 '안무 구성', '댄스 드라마' 등으로 다르게 지정하는 것 같습니다. 인터넷에서는 이러한 공연에 대한 대규모 비디오를 찾을 수 있으며 "The Shore of Women"은 거의 완전한 버전으로 제공됩니다.

인터넷에는 "Carmen"이라는 비디오도 있습니다.

이것은 Anzhelika Kholina Ballet Theatre(|)의 공연이지만 Vakhtangov Theatre의 배우들이 작업하고 있거나 오히려 "춤"을 추고 있습니다.

비디오 "카르멘"과 "안나 카레니나"는 다음과 같이 정의됩니다. 즉, 가장 눈에 띄는 부분이 제시되고 배우와 안무가가 다음과 같이 말합니다.

그래서 배우들이 춤을 추고 나서 말하는 이 형태는 많은 것을 이해할 수 있게 해주기 때문에 매우 성공적인 것 같습니다.

Angelica Kholina 자신과 배우들은 어떤 흥미로운 말을 했습니까?

음악 및 기타 사항에 대해

A. Kholina에서 음악의 역할은 훌륭합니다. 음악은 많은 것을 설명하고 강조하고 강조하므로 음악 자료는 고급 클래식 이외의 다른 것으로 부를 수 없습니다.

"Carmen"에서는 Bizet-Shchedrin이고 "Anna Karenina"에서는 밝고 연극적인 Schnittke입니다. "Othello"에는 Jadams의 음악이 포함되어 있으며 "The Coast of Women"에는 Marlene Dietrich의 사랑 노래가 영어, 독일어, 프랑스어 및 히브리어로 포함되어 있습니다.

“Men and Women” – 로맨틱 클래식 발레의 음악이 사용되었습니다. 공연의 주제는 사랑과 인간이 살아가는 시나리오로, 말보다 예술을 통해 최고의 감정을 이야기하고 어쩌면 그것에 대한 다른 이해를 찾으려는 시도이다.

오델로에서는 무용수들의 수와 공 형태의 대규모 상징구조로 인해 무대의 충만함이 달성된다.

최근 공연 <오델로>와 <해안…>에서는 안무가가 맛을 본 듯 군중 장면의 역할이 늘어난다.

그리고 또 다른 작지만 매우 중요한 터치: Anzhelika Kholina가 공연과 배우에 대해 이야기할 때 그녀의 "발트해" 구속이 무의식적으로 시선을 사로잡습니다. 그러나 이 모든 것이 그녀 공연의 역동적인 움직임, 열정, 감정과 어떻게 대조되는가? 정말 하늘과 땅이네요!

오늘날 현대 발레에 대한 이야기를 들으면 매우 다른 공연에 대해 이야기할 수 있습니다. 그리고 많은 것은 감독, 연극 창작자, 그가 함께 일하는 배우들에 달려 있습니다. 그리고 거장 감독에게 재능이 부족하지 않다면 우리는 안무가 Anzhelika Kholina의 예에서 분명히 볼 수 있는 연극 장르의 새로운 현상에 직면하게 될 것입니다.

그리고 마지막 조언은: Angelica Cholina의 공연 "Carmen"을 알아가는 것부터 시작하세요. 그런 다음 즐거움과 즐거움만 누리세요.

알렉산더 비치코프.