안톤 브루크너 |

안톤 브루크너

XNUMX 세기 Tauler의 언어 능력, Eckhart의 상상력, Grunewald의 환상적인 열정을 부여받은 신비주의 범신론자는 정말 기적입니다! 오.랭

A. Bruckner의 진정한 의미에 대한 분쟁은 멈추지 않습니다. 어떤 사람들은 그를 낭만주의 시대에 기적적으로 부활한 "고딕 수도사"로 보고, 다른 사람들은 그를 길고 스케치한 두 방울의 물처럼 서로 비슷한 교향곡을 차례로 작곡하는 지루한 행상인으로 인식합니다. 항상 그렇듯이 진실은 극단과는 거리가 멀다. Bruckner의 위대함은 그의 작품에 스며드는 독실한 신앙이 아니라 인간이 세상의 중심이라는 천주교 사상에 대한 자랑스럽고 이례적인 생각에 있습니다. 그의 작품은 아이디어를 구현 되고, 신격화의 돌파구, 빛을 향한 노력, 조화로운 우주와의 통일성. 이런 의미에서 그는 XNUMX세기에 혼자가 아닙니다. – 나중에 러시아에서 K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling을 회상하는 것으로 충분합니다 – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

반면에 다소 신중한 분석에서 알 수 있듯이 Bruckner의 교향곡 간의 차이점은 상당히 눈에 띕니다. 우선 작곡가의 엄청난 작업 능력이 놀랍습니다. 일주일에 약 40 시간 동안 가르치느라 바쁘고 때로는 알아볼 수 없을 정도로 작품을 작곡하고 재 작업했으며, 더욱이 40 ~ 70 세의 나이에. 전체적으로 우리는 9개나 11개가 아니라 18년 동안 만들어진 30개의 교향곡에 대해 이야기할 수 있습니다! 사실 작곡가의 전집 출판에 대한 오스트리아 음악 학자 R. Haas와 L. Novak의 작업 결과로 밝혀진 바와 같이 그의 교향곡 11 개 판은 너무 다르기 때문에 각각 그것들은 그 자체로 가치 있는 것으로 인식되어야 한다. V. Karatygin은 Bruckner 예술의 본질을 이해하는 것에 대해 다음과 같이 잘 말했습니다. Bruckner 예술의 실제-의지적 무감각의 높은 파도를 향해 나아가는 강력한 능동적-의지적 충동.

Bruckner는 농민 교사의 가족에서 자랐습니다. 10세에 작곡을 시작했다. 그의 아버지가 죽은 후 소년은 St. Florian 수도원 (1837-40)의 합창단으로 보내졌습니다. 여기서 그는 오르간, 피아노, 바이올린을 계속 공부했습니다. Linz에서 짧은 공부를 한 후 Bruckner는 마을 학교에서 교사 조교로 일하기 시작했으며 시골에서 파트 타임으로 일하고 댄스 파티에서 연주했습니다. 동시에 그는 작곡과 오르간 연주를 계속 공부했습니다. 1845년부터 그는 St. Florian 수도원(1851-55)에서 교사이자 오르가니스트였습니다. 1856년부터 브루크너는 린츠에 살면서 대성당의 오르가니스트로 봉사하고 있습니다. 현재 그는 S. Zechter 및 O. Kitzler와 함께 작곡 교육을 마치고 뮌헨의 비엔나로 여행하며 R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz를 만납니다. 1863년에 첫 번째 교향곡이 등장하고 미사가 이어집니다. 브루크너는 40세에 작곡가가 되었습니다! 그의 겸손과 자신에 대한 엄격함이 너무 커서 그때까지 그는 큰 형태에 대해 생각조차 할 수 없었습니다. 오르간 연주자이자 탁월한 장기 즉흥연주 대가로서 Bruckner의 명성이 높아지고 있습니다. 1868년 그는 궁정 오르간 연주자 칭호를 받고 비엔나 음악원에서 베이스 일반, 대위법, 오르간을 가르치는 교수가 된 후 비엔나로 이주했다. 1875년부터 그는 또한 빈 대학에서 화성과 대위법에 대해 강의했습니다(H. 말러는 그의 제자 중 하나였습니다).

Bruckner가 작곡가로 인정받은 것은 1884년 말 A. Nikisch가 라이프치히에서 첫 교향곡 1886번을 성공적으로 연주했을 때였습니다. XNUMX년 브루크너는 리스트의 장례식에서 오르간을 연주했습니다. 그의 생애 말기에 Bruckner는 오랫동안 중병에 걸렸습니다. 그는 교향곡 XNUMX번을 작업하며 말년을 보냈다. 은퇴 후 그는 벨베데레 궁전에 있는 프란츠 요제프 황제가 제공한 아파트에서 살았습니다. 작곡가의 유골은 오르간 아래 성 플로리안 수도원 교회에 묻혔습니다.

Peru Bruckner는 11개의 교향곡(F단조 및 D단조, "Zero" 포함), 현악 3중주, 4개의 미사, "Te Deum", 합창단, 오르간용 작품을 소유하고 있습니다. 오랫동안 가장 인기 있는 교향곡 3번과 6번은 가장 조화롭고 명확하며 직접 인식하기 쉬운 교향곡이었습니다. 나중에 연주자들(그리고 그들과 함께하는 청취자)의 관심은 교향곡의 역사 해석에서 흔히 볼 수 있는 "베토베노 중심주의"에 가깝고 가장 상충되는 교향곡 XNUMX번, XNUMX번, XNUMX번으로 옮겨갔습니다. 작곡가의 전집집의 등장, 그의 음악에 대한 지식의 확장과 함께 그의 작품을 시대화할 수 있게 되었다. 처음 XNUMX개의 교향곡은 초기 단계를 형성하며, 그 절정은 슈만의 충동과 베토벤의 투쟁을 계승한 거대하고 애처로운 교향곡 XNUMX번이었습니다. 교향곡 XNUMX~XNUMX번은 Bruckner가 범신론적 낙관주의의 대성숙에 도달하는 중심 단계를 구성하며, 이는 정서적 강렬함이나 의지적 열망에 이질적이지 않습니다. 밝은 XNUMX도, 극적인 XNUMX도, 비극적으로 계몽된 XNUMX도가 마지막 단계입니다. 이전 점수의 많은 기능을 흡수하지만 타이타닉 배포의 길이와 속도가 훨씬 더 느립니다.

Bruckner 남자의 감동적인 순진함은 전설적입니다. 그에 대한 일화 모음집이 출판되었습니다. 인정을위한 어려운 투쟁은 그의 정신에 어떤 흔적을 남겼습니다 (E. Hanslik의 비판적 화살에 대한 두려움 등). 그의 일기의 주요 내용은 읽은 기도문에 대한 메모였습니다. "Te Deum'a"(그의 음악을 이해하는 핵심 작품)를 작곡한 초기 동기에 대한 질문에 작곡가는 이렇게 대답했습니다. 심판의 날이 될 것입니다. 주님께 "Te Deum'a" 점수를 주시고 이렇게 말씀하십시오. 그 후에는 아마 미끄러질 것입니다. 교향곡 XNUMX번을 작업하는 과정에서도 카톨릭 신자의 순진한 효율성이 나타났습니다. 교향곡 XNUMX번을 미리 하느님께 바치는 독특한 경우입니다. 브루크너는 이렇게 기도했습니다. 아홉 번째를 끝내려면 건강해야 해요!”

현재 청취자는 "소리 나는 우주"의 이미지로 돌아가는 Bruckner 예술의 매우 효과적인 낙관주의에 매료되었습니다. 흉내낼 수 없는 기술로 만들어진 강력한 파도는 이 이미지를 달성하는 수단으로 사용되며 이상적으로는 (XNUMX번에서와 같이) 모든 주제를 수집하여 교향곡을 마무리하는 신격화를 향해 노력합니다. 이러한 낙관주의는 Bruckner를 그의 동시대 사람들과 구별하고 그의 작품에 상징적인 의미를 부여합니다. 즉, 흔들리지 않는 인간 정신에 대한 기념물의 특징입니다.

G. 판틸레프

오스트리아는 오랫동안 고도로 발달된 교향곡 문화로 유명했습니다. 특수한 지리적 및 정치적 조건으로 인해 이 주요 유럽 강국의 수도는 체코, 이탈리아 및 북독일 작곡가를 찾아 예술적 경험을 풍부하게 했습니다. Enlightenment의 아이디어의 영향으로 이러한 다국적 기반으로 비엔나 고전 학교가 형성되었으며 XNUMX 세기 후반에 가장 큰 대표자는 Haydn과 Mozart였습니다. 그는 유럽 심포니즘에 새로운 흐름을 가져왔습니다. 독일 사람 베토벤. 아이디어에서 영감을 얻다 프랑스 국민 그러나 혁명 이후 그는 오스트리아의 수도에 정착한 후에야 교향곡 작품을 창작하기 시작했습니다(교향곡 1800번은 XNUMX년 비엔나에서 작곡되었습니다). XNUMX 세기 초 슈베르트는 그의 작품에서 이미 낭만주의의 관점에서 비엔나 심포니 학교의 가장 높은 업적을 통합했습니다.

그런 다음 수년간의 반응이 왔습니다. 오스트리아 예술은 이데올로기적으로 보잘 것 없었습니다. 우리 시대의 중요한 문제에 대응하지 못했습니다. 일상적인 왈츠는 슈트라우스 음악에서 구현된 모든 예술적 완벽함 때문에 교향곡을 대체했습니다.

50년대와 60년대에 새로운 사회적, 문화적 고조의 물결이 나타났습니다. 이때까지 Brahms는 독일 북부에서 비엔나로 이사했습니다. 그리고 베토벤의 경우와 마찬가지로 브람스도 정확히 오스트리아 땅에서 교향곡의 창의성으로 전환했습니다(교향곡 1874번은 1876-XNUMX년 비엔나에서 작곡되었습니다). 비엔나 음악 전통에서 많은 것을 배웠고, 그 전통의 갱신에 적지 않은 기여를 했지만 그럼에도 불구하고 그는 여전히 대표적인 음악가로 남아 있었습니다. 독일 사람 예술 문화. 실제로 오스트리아의 XNUMX 세기 초 러시아 음악 예술을 위해 Schubert가 한 일을 교향곡 분야에서 계속 한 작곡가는 세기의 마지막 수십 년 동안 창의적인 성숙을 이룬 Anton Bruckner였습니다.

슈베르트와 브루크너는 각각 개인적인 재능과 시대에 따라 다른 방식으로 오스트리아 낭만주의 교향곡의 가장 특징적인 특징을 구현했습니다. 우선, 그들은 노래와 춤 억양과 리듬의 풍부한 사용에 반영되는 주변(주로 시골) 생활과의 강한 토양 연결을 포함합니다. 영적 "통찰력"의 밝은 섬광과 함께 서정적이고 자기 몰입적인 묵상에 대한 성향 – 이것은 차례로 "거대한" 프레젠테이션 또는 슈만의 잘 알려진 표현을 사용하여 "신성한 길이"를 나타냅니다. 그러나 극적인 감정의 격렬한 계시로 중단되는 여유로운 서사적 내레이션의 특별한 창고.

개인 전기에도 몇 가지 공통점이 있습니다. 둘 다 농민 가정 출신입니다. 그들의 아버지는 같은 직업을 위해 자녀를 의도한 시골 교사입니다. 슈베르트와 브루크너 모두 평범한 사람들의 환경에서 살면서 작곡가로서 성장하고 성숙했으며, 그들과의 소통 속에서 가장 온전히 자신을 드러냈다. 중요한 영감의 원천은 또한 자연, 즉 수많은 그림 같은 호수가 있는 산림 풍경이었습니다. 마지막으로 둘 다 오직 음악을 위해 살았고 음악을 위해 살았으며 이성의 요청보다는 변덕 스럽기보다는 직접 창작했습니다.

그러나 물론 그들은 주로 오스트리아 문화의 역사적 발전 과정으로 인해 상당한 차이로 구분됩니다. 슈베르트가 질식시킨 속물들의 손아귀에 있던 "가부장적" 비엔나는 날카로운 사회정치적 모순으로 분열된 오스트리아-헝가리의 수도인 거대한 자본주의 도시로 변모했습니다. 슈베르트 시대가 아닌 다른 이상은 Bruckner 이전의 근대성에 의해 제시되었습니다. 주요 예술가로서 그는 이에 응답하지 않을 수 없었습니다.

Bruckner가 작업한 음악적 환경도 달랐습니다. 바흐와 베토벤에 끌리는 개인적인 성향에서 그는 무엇보다도 새로운 독일 학교 (슈만을 우회), 리스트, 특히 바그너를 좋아했습니다. 따라서 슈베르트와 비교할 때 브루크너의 조형적 구조뿐만 아니라 음악적 언어도 달라졌음은 당연하다. 이 차이는 II Sollertinsky에 의해 적절하게 공식화되었습니다.

"XNUMX 세기 후반의 슈베르트"는 종종 Bruckner라고 불리는 방식입니다. 그 매력에도 불구하고이 정의는 다른 비 유적 비교와 마찬가지로 여전히 Bruckner 창의성의 본질에 대한 철저한 아이디어를 제공 할 수 없습니다. 유럽의 여러 국립 음악 학교에서 사실주의 경향이 강화되었던 몇 년 동안 (물론 우리는 러시아 학교를 기억합니다!) Bruckner는 낭만적 인 예술가로 남아 있었기 때문에 Schubert의 것보다 훨씬 더 모순적입니다. 그의 세계관 진보적 특징은 과거의 흔적과 얽혀 있습니다. 그럼에도 불구하고 교향곡의 역사에서 그의 역할은 매우 크다.

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Anton Bruckner는 4 년 1824 월 XNUMX 일 어퍼 (즉, 북부) 오스트리아의 주요 도시인 린츠 근처에 위치한 마을에서 태어났습니다. 어린 시절은 도움이 필요했습니다. 미래의 작곡가는 여가 시간이 음악으로 장식 된 겸손한 마을 교사의 열한 자녀 중 장남이었습니다. 어린 시절부터 Anton은 학교에서 아버지를 도왔고 피아노와 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 동시에 Anton이 가장 좋아하는 악기인 오르간에 대한 수업이 있었습니다.

열세 살에 아버지를 잃은 그는 독립적 인 직장 생활을해야했습니다. Anton은 St. Florian 수도원 합창단의 합창단이되었고 곧 민속 교사를 양성하는 과정에 들어갔습니다. 열일곱 살에 이 분야에서의 그의 활동이 시작된다. 딱 맞고 시작할 때만 그는 음악을 만들 수 있습니다. 그러나 휴일은 전적으로 그녀에게 바쳐집니다. 젊은 교사는 피아노에서 하루 XNUMX 시간을 보내고 바흐 작품을 공부하고 적어도 XNUMX 시간 동안 오르간을 연주합니다. 그는 작곡에 손을 댄다.

1845년 규정된 시험을 통과한 Bruckner는 자신이 한때 공부했던 Linz 근처에 위치한 수도원에서 St. Florian에서 교수직을 받았습니다. 그는 또한 오르간 연주자의 임무를 수행했으며 그곳의 방대한 도서관을 사용하여 음악적 지식을 보충했습니다. 그러나 그의 삶은 즐겁지 않았다. Bruckner는 "내 마음을 열 수 있는 사람이 단 한 명도 없습니다."라고 썼습니다. “우리 수도원은 음악에 무관심하고 결과적으로 음악가에게도 무관심합니다. 나는 여기서 기분이 좋을 수 없으며 아무도 내 개인적인 계획을 알 수 없습니다. 1845년 동안(1855-XNUMX) Bruckner는 St. Florian에서 살았습니다. 이 기간 동안 그는 XNUMX편이 넘는 작품을 썼다. (이전 1835년(1845-XNUMX) – 약 XNUMX년) — 합창, 오르간, 피아노 등. 그들 중 다수는 수도원 교회의 넓고 화려하게 장식된 홀에서 공연되었습니다. 오르간에 대한 젊은 음악가의 즉흥 연주가 특히 유명했습니다.

1856년 브루크너는 대성당 오르간 연주자로 린츠에 부름을 받았습니다. 여기서 그는 1856년(1868-XNUMX) 동안 머물렀다. 학교 교육은 끝났습니다. 이제부터 음악에 전적으로 전념할 수 있습니다. 드물게 부지런히 Bruckner는 유명한 비엔나 이론가 Simon Zechter를 교사로 선택하여 구성 이론 (조화 및 대위법) 연구에 전념합니다. 후자의 지시에 따라 그는 음표 산을 씁니다. 한 번은 완성된 연습의 다른 부분을 받은 Zechter가 그에게 대답했습니다. 그러나 건강을 유지하기 위해 휴식을 취하시기 바랍니다 ... 지금까지 귀하와 같은 부지런한 학생이 없었기 때문에 이렇게 말해야합니다. (참고로 당시 이 학생은 XNUMX세 정도였습니다!)

1861년 브루크너는 비엔나 음악원에서 오르간 연주와 이론 과목 시험에 합격하여 그의 연주 재능과 기교로 심사관들의 찬사를 받았다. 같은 해부터 음악 예술의 새로운 경향에 대한 그의 친숙함이 시작됩니다.

Sechter가 Bruckner를 이론가로 키웠다면 Linz 극장 지휘자이자 작곡가이자 Schumann, Liszt, Wagner의 찬사 인 Otto Kitzler는이 근본적인 이론적 지식을 현대 예술 연구의 주류로 안내했습니다. (그 이전에 Bruckner의 낭만적 인 음악에 대한 지식은 Schubert, Weber 및 Mendelssohn으로 제한되었습니다.) Kitzler는 XNUMX 세 직전의 학생을 소개하는 데 적어도 XNUMX 년이 걸릴 것이라고 믿었습니다. 그러나 XNUMX개월이 흘렀고 다시 그 근면함은 타의 추종을 불허했습니다. Bruckner는 그의 스승이 마음대로 사용할 수 있는 모든 것을 완벽하게 연구했습니다. 장기간의 연구는 끝났습니다. Bruckner는 이미 예술에서 자신의 방식을 더 자신있게 찾고있었습니다.

이것은 Wagnerian 오페라에 대한 친분이 도움이되었습니다. The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin의 악보에서 Bruckner에게 새로운 세계가 열렸고 1865년 뮌헨에서 열린 Tristan 초연에 참석하여 그가 우상화한 Wagner와 개인적인 친분을 쌓았습니다. 그러한 만남은 나중에 계속되었습니다. Bruckner는 경건한 기쁨으로 그들을 회상했습니다. (바그너는 그를 애처롭게 대했고 1882년에 이렇게 말했습니다.. 평범한 음악 공연을 변화시킨 놀라움을 상상할 수 있습니다. 그는 교회 오르간 연주자로서 Bruckner에게 매우 친숙한 합창 멜로디가 새로운 사운드를 얻었고 그 힘이 반대되는 것으로 판명 된 Tannhäuser의 서곡에 대해 처음 알게되었습니다. 비너스 동굴을 그린 음악의 관능적인 매력! ..

린츠에서 브루크너는 1863편이 넘는 작품을 썼지만 그들의 의도는 세인트 플로리안에서 만든 작품의 경우보다 더 컸습니다. 1864년과 1865년에 그는 1866개의 교향곡(f단조와 d단조)을 완성했지만 나중에는 연주를 고집하지 않았다. C-Moll(1864-1867)에서 첫 번째 일련번호 Bruckner는 다음과 같은 교향곡을 지정했습니다. 그 과정에서 XNUMX-XNUMX년에 d-moll, e-moll 및 f-moll(후자가 가장 가치 있음)의 세 가지 대미사가 작성되었습니다.

Bruckner의 첫 번째 단독 콘서트는 1864년 Linz에서 열렸으며 큰 성공을 거두었습니다. 이제 그의 운명에 전환점이 오는 것 같았습니다. 그러나 그것은 일어나지 않았습니다. 그리고 1868년 후, 작곡가는 심각한 신경 질환을 동반한 우울증에 빠집니다. XNUMX년에야 비로소 지방을 벗어날 수 있었습니다. Bruckner는 비엔나로 이주하여 XNUMX년 이상 동안 그의 생애가 끝날 때까지 머물렀습니다. 이렇게 열리네요 제삼 그의 창작 전기에서 기간.

음악 역사상 유례가 없는 사례 – 40대 중반이 되어서야 예술가는 자신을 완전히 발견합니다! 결국, St. Florian에서 보낸 XNUMX년은 아직 성숙하지 않은 재능의 첫 번째 소심한 발현으로 간주될 수 있습니다. Linz에서의 XNUMX년 – 수년간의 견습 기간, 무역 숙달, 기술 향상. XNUMX세가 되었을 때 Bruckner는 아직 중요한 것을 만들지 못했습니다. 가장 귀중한 것은 녹음되지 않은 오르간 즉흥 연주입니다. 이제 겸손한 장인이 갑자기 가장 독창적 인 개성과 독창적 인 창의적 상상력을 부여받은 마스터로 변모했습니다.

그러나 Bruckner는 작곡가가 아니라 죽은 Sechter를 적절하게 대체 할 수있는 훌륭한 오르간 연주자이자 이론가로 비엔나에 초대되었습니다. 그는 음악 교육에 많은 시간을 할애해야 합니다. 일주일에 총 XNUMX시간입니다. (비엔나 음악원에서 Bruckner는 하모니(일반 베이스), 대위법 및 오르간 수업을 가르쳤고 교사 연구소에서 그는 피아노, 오르간 및 하모니를 가르쳤습니다. 대학에서는 – 하모니와 대위법을 가르쳤습니다. Bruckner의 학생들 – 나중에 지휘자가 된 A Nikish, F. Mottl, 형제 I. 및 F. Schalk, F. Loewe, 피아니스트 F. Eckstein 및 A. Stradal, 음악 학자 G. Adler 및 E. Decey, G. Wolf 및 G . 말러는 한동안 브루크너와 친했다.) 나머지 시간은 작곡을 하며 보낸다. 휴일 동안 그는 그를 너무 좋아하는 어퍼 오스트리아의 시골 지역을 방문합니다. 예를 들어 70년대에 그는 프랑스(Cesar Franck만이 즉흥연주 기술에서 그와 경쟁할 수 있는 곳!), 런던, 베를린에서 큰 성공을 거둔 오르간 연주자로 투어를 했습니다. 그러나 그는 대도시의 분주 한 삶에 끌리지 않고 극장도 방문하지 않고 폐쇄되고 외롭게 산다.

자기만족에 빠진 이 음악가는 비엔나에서 많은 고난을 겪어야 했습니다. 작곡가로 인정받는 길은 매우 험난했습니다. 그는 비엔나의 명백한 음악 비평 권위자 인 Eduard Hanslik에게 조롱을 받았습니다. 후자는 타블로이드 비평가들에 의해 반향되었습니다. 이것은 주로 이곳에서 바그너에 대한 반대가 강했던 반면 브람스 숭배는 좋은 취향의 표시로 여겨졌기 때문입니다. 그러나 수줍음이 많고 겸손한 브루크너는 단 한 가지, 즉 바그너에 대한 애착에서 융통성이 없습니다. 그리고 그는 "Brahmins"와 Wagnerians 사이의 격렬한 불화의 희생자가되었습니다. 부지런함으로 길러진 끈질긴 의지만이 Bruckner가 삶의 투쟁에서 살아남도록 도왔습니다.

Bruckner가 Brahms가 명성을 얻은 동일한 분야에서 일했다는 사실로 인해 상황은 더욱 복잡해졌습니다. 드문 끈기로 그는 교향곡을 차례로 썼습니다. 즉, 그는 비엔나에서 약 XNUMX 년 동안 최고의 작품을 만들었습니다. (브루크너는 비엔나에서 총 XNUMX편이 넘는 작품을 썼습니다(대부분 큰 형식으로).). Brahms와의 이러한 창의적인 경쟁은 비엔나 음악계의 영향력있는 서클에서 그를 더욱 날카롭게 공격했습니다. (브람스와 브루크너는 사적인 만남을 피하고 서로의 작품을 적대시했다. 브람스는 아이러니하게도 브루크너의 교향곡을 그 엄청난 길이 때문에 "거대한 뱀"이라고 불렀고, 그는 요한 슈트라우스의 어떤 왈츠도 그에게 브람스의 교향곡 작품보다 더 소중하다고 말했다. 그의 피아노 협주곡 XNUMX번에 대한 공감).

특히 1877년 그의 교향곡 1884번이 충격적인 실패를 거둔 이후 당시의 저명한 지휘자들이 그들의 콘서트 프로그램에 브루크너의 작품을 포함시키는 것을 거부한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 오케스트라 사운드로 그의 음악을 들을 수 있었다. 그리하여 교향곡 XNUMX번은 작가가 완성한 지 XNUMX년 만에 비엔나에서 연주되었고, XNUMX번은 XNUMX년을 기다려 연주되었으며, XNUMX번(실패 후)은 XNUMX번, XNUMX번은 XNUMX번, XNUMX번은 스물세 살, 여섯째 – 열여덟 살. Bruckner 운명의 전환점은 XNUMX년 Arthur Nikisch의 지휘 아래 교향곡 XNUMX번 연주와 관련하여 찾아왔습니다. 마침내 XNUMX세의 작곡가에게 영광이 찾아왔습니다.

브루크너 생애의 마지막 XNUMX년은 그의 작품에 대한 관심이 커지는 시기였습니다. (그러나 Bruckner가 완전히 인정받을 때는 아직 이르지 않았습니다. 예를 들어, 그가 평생 동안 자신의 주요 작품 연주를 XNUMX배밖에 듣지 못했다는 것은 의미심장합니다.). 그러나 노년이 다가오고 있으며 작업 속도가 느려집니다. 90년대 초부터 건강이 악화되어 수종이 심화되고 있습니다. 브루크너는 11년 1896월 XNUMX일 사망합니다.

M. 드루스킨

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