아르투로 토스카니니 (Arturo Toscanini) |

아르투로 토스카니니

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지휘 예술의 전체 시대는 이 음악가의 이름과 관련이 있습니다. 거의 XNUMX 년 동안 그는 콘솔에 서서 모든 시대와 민족의 작품 해석에 대한 탁월한 예를 세계에 보여주었습니다. Toscanini의 모습은 예술에 대한 헌신의 상징이되었으며 이상을 달성하려는 열망에서 타협을 모르는 진정한 음악 기사였습니다.

작가, 음악가, 비평가, 언론인들은 토스카니니에 대해 많은 페이지를 썼습니다. 그리고 위대한 지휘자의 창의적인 이미지의 주요 특징을 정의하는 그들 모두는 완벽을 향한 그의 끝없는 노력에 대해 이야기합니다. 그는 자신이나 오케스트라에 만족하지 않았습니다. 콘서트와 극장은 말 그대로 열광적 인 박수로 떨렸고 리뷰에서 그는 가장 뛰어난 별명을 받았지만 마에스트로에게는 평화를 몰랐던 그의 음악적 양심만이 엄격한 판사였습니다.

Stefan Zweig는 다음과 같이 썼습니다. 오늘날 다른 창의성 분야에서는 찾아보기 어렵습니다. 교만도, 오만함도, 자기 의지도 없이, 그는 그가 사랑하는 주인의 최고의 뜻을 섬기고, 지상 봉사의 모든 수단을 가지고 봉사합니다: 사제의 중개력, 신자의 경건함, 교사의 엄격한 엄격함 그리고 영원한 학생의 지칠 줄 모르는 열심... 예술에서 – 이것이 그의 도덕적 위대함이며, 이것이 그의 인간 의무입니다. 이 완고한 예술가에게는 상당히 수용 가능하고 거의 완전하며 대략적인 다른 모든 것이 존재하지 않으며, 존재한다면 그에게 매우 적대적인 것으로 간주됩니다.

Toscanini는 비교적 일찍 지휘자로서의 소명을 확인했습니다. 그는 파르마에서 태어났다. 그의 아버지는 가리발디의 기치 아래 이탈리아 민족의 민족해방투쟁에 참여했다. Arturo의 음악적 능력은 그를 Parma Conservatory로 이끌었고 그곳에서 첼로를 공부했습니다. 그리고 음악원을 졸업한 지 25년 만에 데뷔를 했다. 1886년 XNUMX월 XNUMX일 리우데자네이루에서 오페라 '아이다'를 지휘했다. 승리의 성공은 토스카니니라는 이름으로 음악가와 뮤지컬 인물의 관심을 끌었습니다. 고국으로 돌아온 젊은 지휘자는 토리노에서 얼마 동안 일했으며 세기 말에 그는 밀라노 극장 La Scala를 향했습니다. 유럽의 이 오페라 센터에서 토스카니니가 공연한 작품은 그를 세계적인 명성으로 이끌었습니다.

뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 역사에서 1908년부터 1915년까지는 그야말로 '황금기'였다. 그런 다음 Toscanini는 여기서 일했습니다. 그 후 지휘자는이 극장에 대해 특별히 훌륭하게 말하지 않았습니다. 평소의 광대함으로 그는 음악 평론가 S. Khotsinov에게 이렇게 말했습니다. “이것은 오페라가 아니라 돼지 헛간입니다. 그들은 그것을 태워야합니다. XNUMX년 전에도 형편없는 극장이었다. Met에 여러 번 초대 받았지만 항상 거절했습니다. Caruso, Scotty가 밀라노에 와서 이렇게 말했습니다. “아니요, 마에스트로, 메트로폴리탄은 당신을위한 극장이 아닙니다. 돈벌이는 잘하지만 성실하지 않다”고 말했다. 그리고 그는 계속해서 메트로폴리탄에서 공연하는 이유에 대한 질문에 대답했습니다. “아! 어느 날 구스타프 말러가 오기로 했다는 소식을 듣고 이 극장에 오게 되었고 말러 같은 훌륭한 음악가가 가기로 동의했다면 메트도 나쁘지 않을 거라고 생각했습니다. 뉴욕 극장 무대에서 Toscanini의 최고의 작품 중 하나는 Mussorgsky의 Boris Godunov 제작이었습니다.

… 다시 이탈리아. 다시 극장 "La Scala", 심포니 콘서트 공연. 그러나 무솔리니의 깡패들이 권력을 잡았습니다. 지휘자는 파시스트 정권에 대한 혐오감을 공개적으로 드러냈다. "Duce"그는 돼지와 살인자를 불렀습니다. 콘서트 중 하나에서 그는 나치 국가 연주를 거부했고 나중에는 인종 차별에 항의하여 바이로이트와 잘츠부르크 음악 축제에 참여하지 않았습니다. 그리고 바이로이트와 잘츠부르크에서 토스카니니의 이전 공연은 이러한 축제의 장식이었습니다. 세계 여론에 대한 두려움만이 이탈리아 독재자가 뛰어난 음악가에 대한 탄압을 가하는 것을 막았습니다.

파시스트 이탈리아에서의 삶은 토스카니니에게 참을 수 없게 됩니다. 수년 동안 그는 고국을 떠납니다. 미국으로 이주한 이탈리아 지휘자는 1937년 NBC(National Broadcasting Corporation)의 새로 창설된 심포니 오케스트라의 수장이 됩니다. 그는 투어로만 유럽과 남미를 여행합니다.

Toscanini의 재능을 수행하는 영역이 더 명확하게 나타나는 영역을 말하는 것은 불가능합니다. 그의 진정한 마술 지팡이는 오페라 무대와 콘서트 무대 모두에서 걸작을 탄생시켰습니다. 모차르트, 로시니, 베르디, 바그너, 무소르그스키, R. 슈트라우스의 오페라, 베토벤, 브람스, 차이코프스키, 말러의 교향곡, 바흐의 오라토리오, 헨델, 멘델스존, 드뷔시, 라벨, 듀크의 관현악 작품 – 각각의 새로운 독서는 발견이었습니다. 토스카니니의 레퍼토리 공감에는 한계가 없었습니다. Verdi의 오페라는 특히 그를 좋아했습니다. 그의 프로그램에서 클래식 작품과 함께 그는 종종 현대 음악을 포함했습니다. 그리하여 1942년 그가 이끄는 오케스트라는 쇼스타코비치의 교향곡 XNUMX번을 미국에서 최초로 연주하는 연주자가 되었다.

신작을 수용하는 토스카니니의 능력은 독특했다. 그의 기억력은 많은 음악가들을 놀라게 했다. Busoni는 다음과 같이 말한 적이 있습니다. 마음으로! .. “

Toscanini는 저자가 노트에 쓴 내용을 정확하고 깊이 구현하는 것이 그의 주된 유일한 임무라고 생각했습니다. National Broadcasting Corporation 오케스트라의 솔리스트 중 한 명인 S. Antek은 이렇게 회상합니다. “매우 간단합니다.” 마에스트로가 대답했습니다. – 작성된 대로 수행했습니다. 확실히 쉽지는 않지만 다른 방법은 없습니다. 무식한 지휘자들은 그들이 주 하나님 자신보다 높다고 확신하고 그들이 원하는 대로 하게 두십시오. 쓰여진 대로 연주할 용기가 있어야 합니다.” 나는 쇼스타코비치의 교향곡 XNUMX번(“레닌그라드”)의 드레스 리허설 후에 토스카니니가 한 또 다른 말을 기억합니다… “이제 다른 사람들이 '해석'을 시작하도록 하십시오. "작성된 대로" 연주하는 것, "정확하게" 연주하는 것, 이것이 그의 음악적 신조입니다.

Toscanini의 각 리허설은 금욕적인 작업입니다. 그는 자신이나 음악가들에 대해 연민을 알지 못했습니다. 젊었을 때나 성인이 되었을 때나 노년기에나 항상 그랬습니다. Toscanini는 분개하고 비명을 지르고 구걸하고 셔츠를 찢고 막대기를 부러 뜨리고 음악가들이 같은 구절을 다시 반복하게 만듭니다. 양보 없음 – 음악은 신성합니다! 지휘자의 이러한 내적 충동은 눈에 보이지 않는 방식으로 각 연주자에게 전달되었습니다. 위대한 예술가는 음악가의 영혼을 "조율"할 수 있었습니다. 그리고 예술에 전념하는 사람들의 단합 속에서 토스카니니가 평생 꿈꿔온 완벽한 공연이 탄생했습니다.

L. 그리고리예프, J. 플라텍