실내악의 기본 개념

현대 실내악은 거의 항상 3악장 또는 4악장의 소나타 사이클로 구성됩니다. 오늘날 실내악 레퍼토리의 기초는 모차르트와 하이든의 4중주와 현악 3중주, 모차르트와 보케리니의 현악 5중주, 그리고 물론 베토벤과 슈베르트의 4중주 등 고전 작품입니다.

고전 이후 시대에는 다양한 악장에 속한 수많은 유명 작곡가들이 실내악 작곡을 선호했지만 샘플 중 일부만이 공통 레퍼토리에서 발판을 마련할 수 있었습니다. 예를 들어 Ravel과 Debussy의 현악 4중주가 있습니다. , 슈만이 작곡한 피아노 4중주도 있습니다.

실내악의 개념 의미하다 듀엣, 4중주, 7중주, 트리오, 6중주, 옥텟, 노넷, 만큼 잘 데시메트, 꽤 다양한 악기 구성. 실내악에는 반주와 함께 솔로 연주를 위한 몇 가지 장르가 포함되어 있습니다. 이것은 로맨스 또는 기악 소나타입니다. “챔버 오페라”는 실내 분위기와 소수의 공연자를 의미합니다.

'챔버오케스트라'란 25명 이하의 연주자로 구성된 오케스트라를 말한다.. 실내악 오케스트라에서는 각 연주자가 자신의 역할을 맡습니다.

현악 실내악은 특히 베토벤 시대에 최고의 발전을 이루었습니다. 그 후 Mendelssohn, Brahms, Schubert 및 기타 많은 유명한 작곡가들이 실내악을 쓰기 시작했습니다. 러시아 작곡가 중에는 차이코프스키, 글린카, 글라주노프, 나프라브니크 등이 이 방향으로 작업했다.

상트페테르부르크에서 이러한 유형의 예술을 지원하기 위해 러시아 음악 협회와 실내악 커뮤니티가 다양한 대회를 개최했습니다. 이 영역에는 노래를 위한 로망스, 현악기와 피아노를 위한 소나타, 짧은 피아노 작품이 포함되어 있습니다. 실내악은 매우 섬세하고 세밀하게 연주되어야 합니다.

실제 실내악은 다소 깊고 집중된 성격을 가지고 있습니다. 이 때문에 실내악 장르는 일반 콘서트홀보다 작은 방과 자유로운 환경에서 더 잘 인식된다. 이러한 유형의 음악 예술에는 형태와 조화에 대한 미묘한 지식과 이해가 필요하며 대위법은 음악 예술의 위대한 천재들의 영향을 받아 조금 후에 개발되었습니다.

실내악 콘서트 – 모스크바