벨칸토, 벨칸토 |

이탈. 벨칸토, 벨칸토, lit. – 아름다운 노래

17세기 중반~1세기 전반의 이탈리아 성악의 특징인 밝고 우아한 노래 스타일. 더 넓은 현대적인 의미에서 – 보컬 퍼포먼스의 멜로디.

Belcanto는 가수의 완벽한 보컬 테크닉을 요구합니다. 흠 잡을 데 없는 칸틸레나, 엷게 하는 것, 거장 coloratura, 감정적으로 풍부한 아름다운 노래 톤.

벨 칸토의 출현은 성악의 동음이의 형식의 발전과 이탈리아 오페라의 형성(17세기 초)과 관련이 있습니다. 미래에는 예술적, 미학적 기반을 유지하면서 새로운 예술적 기법과 색채를 더해 더욱 진화한 이탈리아 벨칸토가 탄생했습니다. 조기, 소위. 한심한 벨 칸토 스타일(C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti의 오페라)은 표현적인 칸틸레나, 높은 시적 텍스트, 극적인 효과를 향상시키기 위해 도입된 작은 coloratura 장식을 기반으로 합니다. 보컬 성능은 감도, 파토스로 구별되었습니다.

17세기 후반의 걸출한 벨칸토 가수들. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri 등(대부분 작곡가이자 성악 교사임).

17세기 말까지. 이미 스칼라티의 오페라에서 아리아는 확장된 콜로라투라를 사용하여 브라부라 캐릭터의 넓은 칸틸레나 위에 구축되기 시작합니다. 벨 칸토의 소위 브라부라 스타일(18세기에 일반적이었고 1세기의 XNUMX/XNUMX분기까지 존재)은 콜로라투라가 지배하는 화려한 거장 스타일입니다.

이 기간 동안의 노래 기술은 주로 가수의 고도로 발달된 보컬 및 기술적 능력, 즉 호흡 지속 시간, 가늘어지는 기술, 가장 어려운 악절, 케이던스, 트릴을 수행하는 능력을 드러내는 작업에 종속되었습니다. 8가지 유형이었습니다); 가수들은 오케스트라의 트럼펫 및 기타 악기와 소리의 강도와 지속 시간에서 경쟁했습니다.

벨 칸토의 "한심한 스타일"에서 가수는 아리아 다 카포의 XNUMX부를 변주해야 했으며 변주곡의 수와 숙련도는 그의 기술의 지표가 되었습니다. 아리아의 장식은 각 공연에서 변경되어야 했습니다. 벨칸토의 "브라부라 스타일"에서 이 기능이 지배적입니다. 따라서 벨칸토의 예술은 성우의 완벽한 지휘와 더불어 가수의 폭넓은 음악적, 예술적 발전, 작곡가의 멜로디를 변화시키는 능력, 즉흥 연주 능력을 요구했습니다(이는 G. Rossini의 오페라가 등장할 때까지 계속되었습니다. 자신이 모든 카덴자와 콜로라투라를 작곡하기 시작한 사람).

18세기 말까지 이탈리아 오페라는 "별"의 오페라가 되어 가수의 가창력을 보여주는 요구 사항을 완전히 준수합니다.

벨 칸토의 뛰어난 대표자는 다음과 같습니다. 가수 - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; 가수 - D. Jizzi, A. Nozari, J. David 및 기타.

벨칸토 스타일의 요구 사항은 가수 교육을위한 특정 시스템을 결정했습니다. 17세기와 마찬가지로 18세기의 작곡가들은 동시에 성악 교사였습니다(A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo 등). 교육은 6~9년 동안 온실(교육기관이자 동시에 교사가 학생들과 함께 생활하는 기숙사)에서 아침부터 늦은 저녁까지 매일 수업으로 이루어졌다. 아이가 뛰어난 목소리를 가졌다면 돌연변이 후 목소리의 이전 자질을 보존하기 위해 거세를 당했습니다. 성공하면 경이로운 목소리와 기술을 가진 가수가 확보되었습니다(Castatos-singers 참조).

가장 중요한 성악 학교는 F. Pistocchi의 볼로냐 학교(1700년 개교)였습니다. 다른 학교 중 가장 유명한 학교는 A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo가 근무한 Roman, Florentine, Venetian, Milanese, 특히 Napolitan입니다.

G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti의 작업 덕분에 오페라가 잃어버린 무결성을 회복하고 새로운 발전을 얻을 때 벨 칸토 발전의 새로운시기가 시작됩니다. 오페라의 보컬 부분은 여전히 ​​​​콜로라투라 장식으로 가득 차 있지만 가수는 이미 살아있는 캐릭터의 감정을 사실적으로 전달해야합니다. 배치의 테시투라 증가, bо오케스트라 반주의 채도가 높을수록 음성에 대한 다이내믹한 요구가 높아집니다. Belcanto는 새로운 음색과 역동적인 색상의 팔레트로 풍부합니다. 이 시간의 뛰어난 가수는 J. Pasta, A. Catalani, 자매 (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. 및 D. Ronconi입니다.

고전 벨 칸토 시대의 끝은 G. Verdi의 오페라 출현과 관련이 있습니다. 벨칸토 양식의 특징인 콜로라투라의 지배가 사라진다. 베르디 오페라의 성악 부분의 장식은 소프라노로만 남아 있으며 작곡가의 마지막 오페라(나중에 베르디와 마찬가지로 - Verismo 참조)에서는 전혀 찾아볼 수 없습니다. 계속해서 주요 위치를 점유하고 있는 칸틸레나는 더욱 미묘한 심리적 뉘앙스로 풍부하게 각색되어 강력하게 각색되었습니다. 보컬 파트의 전체적인 다이내믹 팔레트는 소리를 높이는 방향으로 변화하고 있습니다. 가수는 강한 고음과 부드러운 소리의 XNUMX옥타브 범위의 목소리가 필요합니다. "벨 칸토"라는 용어는 원래 의미를 잃어 버리고 성악 수단과 무엇보다도 칸틸레나의 완벽한 숙달을 나타내기 시작합니다.

이 기간의 벨 칸토의 뛰어난 대표자는 I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, 나중에 E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

벨칸토 스타일은 대부분의 유럽 국립 성악 학교에 영향을 미쳤습니다. 러시아어로. 벨칸토 예술의 많은 대표자들은 러시아를 여행하고 가르쳤습니다. 가창력에 대한 형식적인 열정의 시기를 거치지 않고 독창적인 방식으로 발전한 러시아 성악학교는 이탈리아 성악의 기술적 원리를 사용했다. 깊은 국가 예술가로 남아있는 뛰어난 러시아 예술가 FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov 및 기타 사람들은 벨 칸토 예술을 완벽하게 마스터했습니다.

현대 이탈리아 벨 칸토는 가창력, 칸틸레나 및 기타 유형의 음향 과학의 고전적 아름다움의 표준을 계속합니다. 세계 최고의 가수(D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov 등)의 예술은 이를 기반으로 합니다.

참조 : Mazurin K., 노래 방법론, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., 보컬 방법론의 역사에 관한 에세이, vol. I, M., 1929, no. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., 노래의 기술, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. 이탈리아어, L., 1972에서; Laurens J., Belcanto et Mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., 황금기의 Belcanto, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB 드미트리예프