구성 |

위도에서. compositio – 컴파일, 컴포지션

1) 작곡가의 창작 행위의 결과인 음악 작품. 완전한 예술적 전체로서의 구성 개념은 즉시 발전하지 않았습니다. 그 형성은 즉흥 연주의 역할 감소와 밀접하게 관련되어 있습니다. 음악에서 시작했다. 기보법의 향상으로 특정 발달 단계에서 가장 필수적인 기능으로 음악을 정확하게 녹음할 수 있게 되었습니다. 따라서 "K"라는 단어의 현대적 의미. 음의 높이뿐만 아니라 지속 시간까지 고정하는 수단이 발달한 13세기에야 비로소 획득한 것입니다. 원래 음악. 작품은 14세기부터 붙이기 시작한 작곡가의 이름을 표시하지 않고 녹음되었습니다. 이것은 작가의 마음에 담긴 예술의 개별적 특징의 중요성이 커졌기 때문입니다. 동시에 모든 K에서 뮤즈의 일반적인 특징도 반영됩니다. 주어진 시대의 예술, 이 시대의 특징 그 자체. 음악의 역사는 여러 면에서 뮤즈의 역사입니다. 작곡 – 주요 예술가의 뛰어난 작품.

2) 음악 작품의 구조, 음악 형식(음악 형식 참조).

3) 작곡, 예술의 일종. 창의성. 창의성이 필요합니다. 영재뿐만 아니라 어느 정도의 기술 훈련 - 주요 지식. 음악 구성의 패턴. 역사적 음악 발전 과정에서 발전한 작품. 그러나 음악 작업은 일반적이고 친숙한 음악적 표현의 집합이 아니라 예술이어야 합니다. 전체, 상응하는 미학. 사회의 요구. 이를 위해서는 새로운 예술이 포함되어야 합니다. 내용, 사회적 및 이념적. 작곡가에게 현대 현실의 본질적이고 전형적인 특징을 비 유적 독특한 형태로 반영합니다. 새로운 내용은 또한 표현 수단의 참신함을 결정하지만, 사실적 음악에서는 전통과의 단절을 의미하는 것이 아니라 새로운 예술과의 연결을 통한 발전을 의미합니다. 작업(음악의 리얼리즘, 음악의 사회주의 리얼리즘 참조). 모든 종류의 아방가르드, 모더니스트 음악 운동의 대표자만이 수세기에 걸쳐 발전한 전통을 깨고 형식과 음조, 이전의 논리적으로 의미있는 형식 유형, 동시에 사회적으로 중요한 내용을 거부합니다. 특정 예술적 및 인지적 가치가 있습니다(아방가르드주의, 알레토릭, 무조음 음악, XNUMX개 음악, 구체적인 음악, 점묘주의, 표현주의, 전자 음악 참조). 창조적 그 자체. XNUMX월에 처리 작곡가는 다른 방식으로 진행합니다. 일부 작곡가의 경우 즉흥 연주와 같은 음악이 쉽게 흘러나오며 후속적인 개선, 장식 및 연마가 필요 없는 완성된 형태로 즉시 녹음합니다(WA Mozart, F. Schubert). 다른 사람들은 초기 스케치를 개선하는 길고 강렬한 과정의 결과로만 최상의 솔루션을 찾습니다(L. Beethoven). 어떤 사람들은 음악을 작곡할 때 악기를 사용합니다. 가장 자주는 fp. (예: J. Haydn, F. Chopin), 다른 사람들은 ff를 확인하는 데 의존합니다. 작업이 완전히 완료된 후에만 가능합니다(F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). 모든 경우에 사실주의 작곡가가 창작한 작품의 가치에 대한 기준은 예술과의 일치 정도입니다. 의도. 아방가르드 작곡가는 독단적으로 설정된 규칙(예: XNUMX음)에 따라 소리를 합리적으로 조합하는 형태를 취하는 창의적 프로세스를 가지고 있으며 종종 우연의 요소가 근본적으로 중요합니다(알레토릭 등). ).

4) 음악원 등에서 가르치는 과목 얼음 교육 기관. 러시아에서는 보통 에세이라고 합니다. K. 코스는 원칙적으로 작곡가가 지휘합니다. 수업은 주로 교사가 학생 작곡가의 작업 또는 이 작업의 일부에 대해 알게 되고, 그에게 일반적인 평가를 제공하고 개별 요소에 대해 의견을 제시한다는 사실로 구성됩니다. 교사는 일반적으로 학생에게 작곡 장르를 선택할 자유를 줍니다. 동시에 코스의 일반적인 계획은 wok.-instr의 더 높은 장르에 이르기까지 더 단순한 것에서 더 복잡한 것으로 점진적인 발전을 제공합니다. 그리고 인스트럭션. 음악 – 오페라와 교향곡. 수단이 있습니다. K에 대한 계정 수 19시까지 K에 대한 지침의 가치. 대위법(대위법), 일반 저음, 하모니, 심지어 음악에 관한 질문에 대한 매뉴얼을 종종 입수했습니다. 실행. 그 중 예를 들어 "조화에 관한 논문"( "Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "가로 피리 연주에 대한 교육의 경험"("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. 과. Quantz, "클라비에를 연주하는 올바른 방법의 경험"("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. 바흐, "단단한 바이올린 학교의 경험"("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) L. 모차르트. 예를 들어 The Well-Tempered Clavier 및 The Art of Fugue와 같은 음악 작품은 때때로 음악 작곡에 대한 지침으로 간주되었습니다. C. Bach(이러한 종류의 "교육적인" 작곡은 예를 들어 20세기에 만들어졌습니다. "음조의 연주" - Hindemith의 "Ludus tonalis", Bartok의 "Microcosmos"). 19세기부터 “K.”라는 용어에 대한 현대적 이해가 시작된 이래, K. 일반적으로 기본 과정을 결합합니다. 작곡가에게 필요한 지식은 음악 이론가 분야입니다. 이 분야는 현대에서 가르칩니다. 별도의 uch로 온실. 주제 - 조화, 동시성, 형식 교리, 악기. 동시에 K의 매뉴얼에서. 멜로디 교리의 요소는 일반적으로 설명되고, 장르와 스타일에 대한 질문이 처리됩니다. e. 음악의 영역. 현재까지의 이론. 시간은 독립적으로 가르치지 않습니다. 세. 학문. 그런 사람들입니다. 구성 가이드 J. G. 모미니(1803-06), A. 레이치(1818-33), G. Weber(1817-21), A. B. 마르크스(1837-47), Z. 젝터(1853-54), E. 프라우타(1876-95), S. 야다손(1883-89), V. d' Andy (1902-09). 그런 작품들 중에서 눈에 띄는 곳은 X의 '작곡의 거장'이다. 리만(1902-13). 우도 있습니다. 특정 유형(예: 보컬, 무대), 특정 장르(예: 노래)의 음악을 작곡하기 위한 매뉴얼. 러시아에서는 K. I에 의해 작성되었습니다. L. 푹스(그 위에. lang., 1830) 및 I. 에게. Gunke (러시아어 1859-63). K에 대한 귀중한 작업 및 의견. 그 가르침은 N에 속합니다. A. 림스키-코르사코프, P. 과. 차이코프스키, S. 과. 타네부. 올빼미 소유의 교과서 K.. 저자, 의도된 전제. 아직 기초를 통과하지 못한 초보자를 위해. 이론가. 항목. M의 작품들입니다. P. Gnesina (1941) 및 E.

참조 : 3), 4) (그들은 주로 K라는 용어에 대한 현대적 이해가 이미 확립된 시기에 관련된 작품들을 나열하고, K.의 주제를 전체적으로 해석한다. 20세기 신곡 작곡 매뉴얼 중 ", 가장 저명한 대표자에 속하는 일부 호밀) Gunka O., 작곡 가이드, dep. 1-3, 상트페테르부르크, 1859-63; Tchaikovsky PI, 작곡가의 기술에 대해. 편지와 기사에서 발췌. 비교 IF Kunin, M., 1952, ch. Tchaikovsky PI, 작곡가의 창의성과 기술에 관하여, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, 음악 교육에 관하여. 제 I. 음악 예술에 대한 의무 및 자발적 훈련. 러시아 음악원의 음악 이론 및 실습 및 의무 이론: AN Rimsky-Korsakov, 뮤지컬 기사 및 메모, St. Petersburg, 1911, Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, 자신의 독창적인 작업에 대한 생각: Sergei Ivanovich Taneev를 기리며, Sat. 기사 및 자료 에드. Vl. 프로토포포바, 엠., 1947; 그의, 자료 및 문서, vol. I, M., 1952; Gnesin MP, 실용 작곡의 초기 과정, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., 작곡가 교육의 개편에 관하여, "SM", 1949, 6번; Skrebkov S., 작곡 기술에 대해. 교사용 노트, "SM", 1952, 10번; Shebalin V., 청소년을 민감하고 주의 깊게 교육, "SM", 1957, 1번; Evlakhov O., 작곡가의 교육 문제, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., 작곡가의 육성에 관한 Taneyev, "SM", 1960, No 9; Tikomirov G., 작곡가 기법의 요소, M., 1964; M. Chulaki, 작곡가는 음악을 어떻게 쓰는가?. "SM", 1965, 9번; Messner E., 작곡의 기초, M., 1968.