에드워드 윌리엄 엘가 |

에드워드 엘가

엘가. 바이올린 협주곡. 알레그로(야샤 하이페츠)

Elgar...는 독일 음악에서 베토벤이 있는 것과 같이 영어 음악에서입니다. B. 쇼

E. Elgar – XIX-XX 세기 전환기의 가장 큰 영국 작곡가. 그의 활동의 형성과 번영은 빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 영국의 최고 경제 및 정치 권력 기간과 밀접한 관련이 있습니다. 영국 문화의 기술적, 과학적 성취와 확고하게 확립된 부르주아 민주주의적 자유는 문학과 예술의 발전에 유익한 영향을 미쳤습니다. 그러나 당시 국립 문학 학교가 C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw의 뛰어난 인물들을 내세웠다면 거의 XNUMX세기 동안의 침묵 끝에 음악이 이제 막 부활하기 시작한 것입니다. 영국 르네상스의 XNUMX세대 작곡가 중 가장 두드러진 역할은 빅토리아 시대의 낙관주의와 회복력을 생생하게 반영한 엘가의 작품입니다. 이것에서 그는 R. Kipling과 가깝습니다.

Elgar의 고향은 버밍엄에서 멀지 않은 Worcester 마을의 이웃인 영국의 지방입니다. 오르가니스트이자 음악 가게 주인인 아버지로부터 첫 음악 레슨을 받은 Elgar는 실제로 직업의 기초를 배우면서 독립적으로 발전했습니다. 1882년에야 작곡가는 런던의 왕립 음악원에서 바이올린 수업과 음악 이론 과목 시험에 합격했습니다. 이미 어린 시절에 그는 바이올린, 피아노와 같은 많은 악기 연주를 마스터했으며 1885년에 아버지를 대신해 교회 오르간 연주자가 되었습니다. 그 당시 잉글랜드 지방은 국가 뮤지컬과 무엇보다도 합창 전통의 충실한 수호자였습니다. 아마추어 서클과 클럽의 거대한 네트워크는 이러한 전통을 상당히 높은 수준으로 유지했습니다. 1873년 Elgar는 Worcester Glee Club(합창단)에서 바이올리니스트로 전문 경력을 시작했으며 1882년부터 고향에서 아마추어 오케스트라의 반주자이자 지휘자로 활동했습니다. 이 기간 동안 작곡가는 아마추어 그룹을 위한 많은 합창곡, 피아노 곡 및 실내악 앙상블을 작곡하고 고전과 동시대의 작품을 연구하고 피아니스트와 오르간 연주자로 연주했습니다. 80년대 말부터. 그리고 1929년까지 Elgar는 런던과 버밍엄(3년 동안 대학에서 가르쳤음)을 포함한 여러 도시에서 번갈아 가며 살고 고향인 우스터에서 인생을 마칩니다.

영국 음악의 역사에서 엘가의 중요성은 주로 두 개의 작곡에 의해 결정됩니다. 오라토리오 Gerontius의 꿈(1900, st. J. Newman)과 교향곡 변주곡 on Enigmatic Theme(Enigma Variations{Enigma (lat. ) – 수수께끼 }, 1899), 이것은 영국 음악 낭만주의의 절정이 되었습니다. 오라토리오 "Gerontius의 꿈"은 엘가 자신의 작품(오라토리오 4개, 칸타타 4개, 송가)에서 칸타타-오라토리오 장르의 오랜 발전뿐만 아니라 여러 면에서 그 이전의 영국 합창 음악의 전체 경로를 요약합니다. 그것. 국가 르네상스의 또 다른 중요한 특징은 민속에 대한 관심인 오라토리오에도 반영되었습니다. R. Strauss가 "Gerontius의 꿈"을 들은 후 "젊은 진보적인 영국 작곡가 학교의 수장인 최초의 영국 진보적인 에드워드 엘가의 번영과 성공에" 건배를 선언한 것은 우연이 아닙니다. 에니그마 오라토리오와 달리 변주곡은 엘가 이전에 영국 음악 문화에서 가장 취약한 영역이었던 국가 교향곡의 초석을 놓았다. 영국 연구원 중 한 사람은 “에니그마 변주곡은 엘가를 통해 이 나라가 가장 뛰어난 오케스트라 작곡가를 발견했음을 증언합니다.”라고 썼습니다. 변주곡의 "미스터리"는 작곡가 친구의 이름이 암호화되어 있고 사이클의 음악적 주제도 보이지 않는다는 것입니다. (이 모든 것이 R. Schumann의 "Carnival"에서 "Sphinxes"를 연상시킵니다.) Elgar는 또한 최초의 영국 교향곡(2)을 소유하고 있습니다.

작곡가의 다른 수많은 관현악 작품(서곡, 모음곡, 협주곡 등) 중에서 이 장르의 가장 인기 있는 작곡 중 하나인 바이올린 협주곡(1910)이 두드러집니다.

엘가의 작품은 음악적 낭만주의의 두드러진 현상 중 하나이다. 주로 오스트리아-독일의 영향을 받은 국가와 서유럽을 종합하여 서정적-심리적, 서사적 방향의 특징을 지니고 있습니다. 작곡가는 R. Wagner와 R. Strauss의 영향이 분명히 느껴지는 라이트모티프 시스템을 광범위하게 사용합니다.

Elgar의 음악은 선율적으로 매력적이고 다채롭고 밝은 특성을 가지고 있으며 교향곡에서는 오케스트라 기술, 악기의 미묘함, 낭만적 인 사고의 표현을 끌어들입니다. XX 세기 초. Elgar는 유럽에서 두각을 나타냈습니다.

그의 작곡을 수행한 연주자 중에는 지휘자 ​​H. 리히터, 바이올리니스트 F. 크라이슬러, I. 메뉴인 등 뛰어난 음악가들이 있었습니다. 종종 해외에서 연설할 때 작곡가 자신이 지휘자의 자리에 섰습니다. 러시아에서는 Elgar의 작품이 N. Rimsky-Korsakov와 A. Glazunov의 승인을 받았습니다.

바이올린 협주곡이 창간된 후 작곡가의 작업은 점차 쇠퇴했지만 말년에만 그의 활동이 부활했습니다. 그는 관악기를 위한 다수의 작곡을 하고 교향곡 XNUMX번, 피아노 협주곡, 오페라 The Spain Lady를 스케치합니다. Elgar는 그의 영광에서 살아남았고, 그의 삶이 끝날 때 그의 이름은 영국 음악 문화의 살아있는 상징이자 자부심이자 전설이 되었습니다.

G. 즈다노바