Elena Arnoldovna Zaremba (엘레나 자렘바) |

엘레나 자렘바

Elena Zaremba는 모스크바에서 태어났습니다. 그녀는 노보시비르스크에서 고등학교를 졸업했습니다. 모스크바로 돌아온 그녀는 팝재즈과의 Gnessin Music College에 입학했습니다. 졸업 후, 그녀는 보컬 부서의 Gnessin Russian Academy of Music에 입학했습니다. 학생으로서 1984년에 그녀는 State Academic Bolshoi Theatre(SABT)의 연수생 그룹을 위한 경쟁에서 우승했습니다. 연습생으로서 그녀는 러시아 및 외국 오페라에서 메조 소프라노/콘트랄토 역할을 다수 수행했습니다. 연극 데뷔는 Dargomyzhsky의 The Stone Guest 오페라에서 Laura의 역할로 이루어졌으며 가수는 Glinka의 오페라의 두 작품에서도 볼쇼이 극장에서 Vanya의 역할을 수행 할 기회가있었습니다. ) 그리고 새로운 것(황제를 위한 삶). 차르를 위한 삶의 초연은 1989년 밀라노에서 라 스칼라 극장 무대에서 볼쇼이 극장 투어가 시작될 때 승리와 함께 열렸습니다. 그리고 그 "역사적인" 밀라노 초연의 참가자 중에는 Elena Zaremba가 있었습니다. Vanya의 역할에 대해 그녀는 이탈리아 비평가와 대중으로부터 가장 높은 평가를 받았습니다. 언론은 그녀에 대해 이렇게 썼습니다. 새로운 별이 떴습니다.

그 순간부터 그녀의 진정한 세계 경력이 시작됩니다. 볼쇼이 극장에서 계속 일하면서 가수는 전 세계의 다양한 극장에서 많은 약혼을 받습니다. 1990년, 그녀는 런던의 코벤트 가든에서 첫 독립 데뷔를 했습니다. 보로딘의 이고르 왕자에서 베르나르 하이팅크 아래에서 그녀는 세르게이 라이퍼쿠스, 안나 토모바-신토바, 파타 부르출라제와 앙상블에서 콘차코브나 역을 연주했습니다. 이 공연은 영국 텔레비전에 의해 녹화되었고 나중에 비디오 카세트(VHS)로 출시되었습니다. 그 후 Carlos Kleiber 자신에게 Carmen을 부르라는 초대가 왔지만 나중에 자신의 계획과 관련하여 변경 가능성으로 알려진 거장이 갑자기 계획했던 프로젝트를 떠나서 Elena Zaremba는 첫 번째 Carmen을 조금 불러야 할 것입니다. 나중에. 이듬해 가수는 뉴욕 볼쇼이 극장(메트로폴리탄 오페라 무대 위), 워싱턴, 도쿄, 서울, 에든버러 페스티벌에서 공연한다. 1991년은 또한 발레리 게르기예프의 지휘 하에 샌프란시스코에서 열린 프로코피예프의 오페라 전쟁과 평화에서 헬렌 베주호바의 역할로 데뷔한 해였습니다. 같은 해 Elena Zaremba는 Verdi의 Un ballo in maschera(Ulrica)로 비엔나 국립 오페라에 데뷔했으며 Katya Ricciarelli, Paata Burchuladze와 함께 비엔나 필하모닉 무대에서 갈라 콘서트에 참여했습니다. 얼마 후 쇼스타코비치의 오페라 므첸스크 지구의 레이디 맥베스의 녹음이 파리에서 열렸는데, 그 곳에서 가수는 소네트카의 일부를 연주했습니다. 정명운이 지휘한 타이틀롤 마리아 유잉과 함께한 이 녹음도 미국 그래미상 후보에 올랐고 엘레나 자렘바는 그녀의 프레젠테이션을 위해 로스앤젤레스로 초청되었다.

1992년 영국의 영상음반회사 덕분에 엠씨아츠, 볼쇼이 극장(Alexander Lazarev가 감독하고 Elena Zaremba가 참여)에서 상연한 Glinka의 A Life for Tsar는 디지털 형식으로 추가 리마스터링하여 역사에 불후의 명성을 얻었습니다. 이 독특한 녹음의 DVD 출시는 이제 잘 알려져 있습니다. 전 세계의 음악 제작 시장에서 같은 해, 가수는 오스트리아 브레겐츠(Jerome Savary 감독)에서 열린 축제에서 비제의 오페라 카르멘으로 데뷔했습니다. 그런 다음 주세페 시노폴리(Giuseppe Sinopoli)의 지휘 아래 바이에른 국립 오페라(Bavarian State Opera)의 무대에 뮌헨의 카르멘(Carmen)이 있었습니다. 성공적인 독일 데뷔 후, 그녀는 수년 동안 뮌헨에서 이 공연을 불렀습니다.

시즌 1993 – 1994. "Arena di Verona"(이탈리아)의 "Carmen"에서 Nunzio Todisco(Jose)와 함께 데뷔. 파리 바스티유 오페라(Un ballo in maschera)(Ulrika)에서 데뷔. James Conlon(Olga)이 지휘하는 Willy Dekker의 차이콥스키 유진 오네긴의 새로운 무대. Christoph von Donagny가 이끄는 클리블랜드 오케스트라의 75주년을 기념하기 위해 클리블랜드에 초대되었습니다. 아나톨리 코체르가, 사무엘 레미와 함께 클라우디오 아바도가 지휘하는 잘츠부르크 페스티벌에서 무소르그스키의 보리스 고두노프(마리나 므니셰크). 베를린에서 Claudio Abbado와 함께 Mussorgsky의 오라토리오 "Joshua"의 공연 및 녹음. 안토니오 구아다그노가 프랑크푸르트에서 카티아 리치아렐리, 요한 보타, 쿠르트 리들과 함께 지휘하는 베르디의 레퀴엠. 뮌헨 올림픽 경기장에서 비제의 오페라 카르멘(Carmen – Elena Zaremba, Don Jose – José Carreras)의 새로운 제작을 위한 프로젝트 구현. 베를린 국립 오페라 극장과 스위스에서 미셸 크라이더, 피터 자이페르, 르네 파프와 함께한 베르디의 레퀴엠, 다니엘 바렌보임 지휘.

시즌 1994 – 1995. 오페라 보리스 고두노프(Boris Godunov)와 함께 일본에서 비엔나 국립 오페라와 함께하는 투어. 베를린에서 Claudio Abbado와 함께 "Boris Godunov"(여관 주인) 녹음. 드레스덴에서 미셸 플라송이 감독한 카르멘. Arena di Verona에서 Carmen의 새로운 제작(Franco Zeffirelli 감독). 그런 다음 런던의 코벤트 가든에서 다시: 자크 들라꼬트 감독의 지노 퀼리코(에스카밀로)가 있는 카르멘. Vladimir Fedoseyev가 지휘하는 Sergei Larin(The Pretender)과 비엔나 국립 오페라의 Boris Godunov(Marina Mnishek). 나중에 비엔나 국립 오페라에서 – Wagner의 Der Ring des Nibelungen(Erd and Frikk). 뮌헨에서 마리아 굴레기나와 피터 드보르스키와 함께 한 베르디의 "가면 무도회". 브뤼셀의 라 모네 극장에서 열린 베르디의 가장 무도회와 이 극장의 300주년 기념 콘서트가 유럽 전역에 텔레비전으로 방송되었습니다. Carlo Rizzi가 Vladimir Chernov, Michel Kreider 및 Richard Leach와 함께 수행한 백조의 호수에서 가장 무도회 녹음. 샌프란시스코에서 Vladimir Atlantov, Anna Netrebko와 함께 Valery Gergiev가 지휘한 Glinka의 Ruslan and Ludmila에서 Ratmir로 데뷔. 뮌헨에서 Neil Schikoff와 함께 카르멘. 비엔나 국립 오페라극장에서 루이스 리마와 카르멘(Plácido Domingo의 데뷔 지휘). 볼로냐, 페라라, 모데나(이탈리아)에서 Sergey Larin(Jose)과 함께 Garcia Navarro의 지휘 아래 “Carmen”.

1996 ~ 1997 년. 루치아노 파바로티의 초청으로 뉴욕 콘서트 '파바로티 플러스'(1996년 링컨센터 '에이버리 피셔 홀')에 참여한다. 함부르크 국립 오페라 극장에서 Mussorgsky(Martha)의 Khovanshchina, 이후 브뤼셀에서 새로 제작된 Khovanshchina(Stei Winge 감독). 샌프란시스코의 Francesca Zambello의 새 작품에서 Borodin(Konchakovna)의 Prince Igor. Nabucco by Verdi(Fenena)는 런던의 Covent Garden에서, 그 다음에는 프랑크푸르트에서(Gena Dimitrova 및 Paata Burchuladze와 함께). Harry Bertini가 감독하고 Neil Schicoff와 Angela Georgiou가 출연한 Carmen in Paris의 새로운 제작. 뮌헨에서 플라시도 도밍고(호세)와 함께하는 "카르멘"(17000명 이상의 관중을 위해 극장 앞 광장의 대형 스크린으로 방송된 바이에른 국립 오페라의 여름 축제에서 도밍고의 기념일 공연). 같은 시즌에 그녀는 텔아비브의 생상스 오페라 삼손과 들릴라에서 델릴라로 데뷔했으며, 동시에 함부르크 카르멘에서 공연했다. 샌프란시스코에 있는 Verdi(Maddalena)의 Rigoletto. 파비오 루이지(Fabio Luisi)가 지휘하는 오스트리아 산 폴텐(San Pölten)의 새 콘서트 홀 개막식에서 말러 교향곡 XNUMX번.

1998 ~ 1999 년. 베를리오즈의 여름밤 공연과 함께 니스 오페라에서 시즌 개막. 파리의 팔레 가르니에(그랜드 오페라)에서의 플라시도 도밍고 기념일 – 오페라 삼손과 들릴라(삼손 – 플라시도 도밍고, 들릴라 – 엘레나 자렘바)의 콘서트 공연. 그 후 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 데뷔하여 큰 성공을 거두었다(Verdi의 Il trovatore의 Azucena). Daniel Oren이 Maria Guleghina, Renato Bruzon 및 Ferruccio Furlanetto와 함께 지휘한 Santory Hall(도쿄)에서 Verdi의 Nabucco(공연은 CD에 녹음됨). 도쿄 오페라 하우스의 신관에서 일본 가수들과 함께하는 오페라 "카르멘"의 콘서트 공연. 그런 다음 Thomas Hampson과 함께 파리(바스티유 오페라에서)의 "Eugene Onegin"(Olga). Antonio Pappano가 감독한 피렌체에서 Verdi의 Falstaff의 새로운 제작(Barbara Frittoli와 함께, Willy Dekker 감독). Fabio Armigliato(Jose)와 함께 Frederic Chaslan의 지시에 따라 빌바오(스페인)에서 "Carmen". 함부르크 오페라 리사이틀(피아노 파트 – Ivari Ilya).

시즌 2000 – 2001. 샌프란시스코와 베니스의 가장 무도회. 함부르크의 카르멘. Vladimir Yurovsky(Vladimir Galuzin, Karita Mattila와 함께)가 파리에서 진행한 차이코프스키의 The Queen of Spades(Polina)의 Lev Dodin의 새로운 프로덕션. Krzysztof Penderecki의 초청으로 그녀는 크라쿠프에서 열리는 그의 축제에 참여했습니다. Neil Shicoff, Michelle Kreider 및 Renato Bruson과 함께 maschera에서 Un ballo의 새로운 프로덕션을 Suntory Hall(도쿄)에서. 로마의 산타 체칠리아 아카데미에서 볼프강 자발리쉬가 지휘하는 베토벤의 엄숙한 미사(Roberto Scandiuzzi와 함께). 그런 다음 Marcello Viotti가 지휘한 Bregenz 페스티벌에서 Un ballo in maschera와 Minin Choir가 참여하는 Verdi의 레퀴엠. Jerome Savary가 파리에서 Ann Ruth Swenson, Juan Pons 및 Marcelo Alvarez와 함께 Verdi의 Rigoletto를 제작한 다음 리스본(포르투갈)에서 Carmen을 제작합니다. 샌프란시스코에서 Marcelo Giordani(Rudolf)와 함께 Verdi의 Luisa Miller(Federica)의 Francesca Zambello의 새로운 프로덕션. 해리 베르티니가 지휘하는 바스티유 오페라에서 프란체스카 잠벨로의 “전쟁과 평화”의 새로운 작품.

시즌 2001 – 2002. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 플라시도 도밍고 탄생 60주년(도밍고와 함께 – 베르디의 일 트로바토레 4막). 그런 다음 메트로폴리탄 오페라에서 – 베르디의 마스체라 운 발로(이 오페라에서 도밍고의 지휘 데뷔). 뮌헨(폴리나)에서 David Alden의 차이코프스키의 스페이드 여왕의 신작. 마리오 말라니니(Jose)와 드레스덴 필하모닉의 "카르멘". 작곡가의 고향인 본에서 베토벤의 엄숙한 미사 녹음. 바스티유 오페라에서 Vladimir Yurovsky와 Olga Guryakova, Nathan Gunn, Anatoly Kocherga가 지휘한 Prokofiev의 전쟁과 평화(Helen Bezukhova)의 Francesca Zambello 제작 재개(DVD로 녹음). 샌프란시스코의 Falstaff(Mrs. Quickly)와 Nancy Gustafson, Anna Netrebko. 레오 샴바달이 지휘하는 베를린 심포니 오케스트라와 함께하는 솔로 오디오 CD "Elena Zaremba. 초상화". Marcello Giordani(리차드 백작)와 함께 워싱턴 DC에서 Placido Domingo가 지휘하는 가장 무도회. Luciano Pavarotti의 초대로 그녀는 Modena에서 그의 기념일(갈라 콘서트 "40 Years at the Opera")에 참여했습니다.

*시즌 2002 – 2003. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 트로바토레. 함부르크와 뮌헨의 "카르멘". 프란체스카 잠벨로(Francesca Zambello)가 새롭게 제작한 베를리오즈(Berlioz)의 트로이앙(Les Troyens)(안나)은 메트로폴리탄 오페라에서 제임스 레빈(James Levine)이 지휘(벤 헤프너(Ben Hepner)와 로버트 로이드(Robert Lloyd)와 함께)합니다. 안토니오 파파노(Antonio Pappano) 감독 로버트 윌슨(Robert Wilson) 감독의 브뤼셀 "아이다(Aida)"(리허설의 전체 주기를 거친 후 질병-폐렴으로 공연에서 공연이 열리지 않음). Fritz Heinz가 지휘하고 Placido Domingo와 함께 워싱턴 DC에서 Francesca Zambello의 신작 Wagner의 Valkyrie 제작. 마드리드의 Teatro Real에서 Peter Schneider가 지휘하는 Wagner(Frick)의 Rhine Gold. 레오 샹바달이 지휘하는 베를린 심포니 오케스트라와 베를린 필하모닉 독주회. 몬테카를로 콘서트 "루치아노 파바로티 노래 주세페 베르디" 참가. 닐 시코프, 일다르 압드라자코프와 함께 도쿄 산토리 홀에서 카르멘.

시즌 2003 – 2004. Andrey Shcherban의 신작 무소르그스키 오페라 Khovanshchina(Marfa)가 피렌체에서 James Conlon에 의해 지휘되었습니다(Roberto Scandiuzzi와 Vladimir Ognovenko와 함께). 블라디미르 유로프스키(Plácido Domingo 및 Dmitri Hvorostovsky)가 지휘하는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 차이코프스키의 스페이드의 여왕(Polina)의 부활. 그 후, 메트로폴리탄 오페라 - 제임스 레빈과 제임스 모리스(Wotan)가 지휘한 바그너의 니벨룽겐의 반지: 라인 골드(Erd and Frick), 발키리(Frikka), 지그프리트(Erda) 및 "신들의 죽음"( 월트라우트). 미하일 유로프스키가 지휘하는 베를린 도이체 오페라의 보리스 고두노프. 니스와 산세바스티안(스페인)에서 베르디의 가장 무도회 새로운 공연. 지안카를로 델 모나코(Giancarlo del Monaco)의 신작 '카르멘 오페라'를 서울 올림픽주경기장에서 호세 큐라(40000명의 관객 동원, 경기장에 세계 최대 규모의 프로젝션 스크린(100mx 30m))와 함께 제작했다. 오디오 CD ” Troubadour'는 거장 스테판 머큐리오가 지휘하는 베르디(안드레아 보첼리, 카를로 구엘피)입니다.

2005 년. 브로츠와프 페스티벌의 말러 교향곡 XNUMX번(CD에 녹음됨). 브뤼셀 예술의 전당에서 단독 콘서트 “Romances of Russia Composers” (피아노 – Ivari Ilya). Yuri Temirkanov가 지휘하는 Roman Academy "Santa Cecilia"에서 일련의 콘서트. Ponchielli의 La Gioconda(The Blind)가 바르셀로나의 Liceu Theatre에서 새로 제작되었습니다(Deborah Voight가 타이틀 역할로 출연). 룩셈부르크에서 콘서트 "Russian Dreams"(피아노 – Ivari Ilya). Francesca Zambello가 연출한 Prokofiev의 "전쟁과 평화"(Helen Bezukhova)의 파리 부흥. 오비에도(스페인)의 일련의 콘서트 – 말러의 "죽은 아이들에 관한 노래". 텔아비브의 헐리우드 감독 마이클 프리드킨(Michael Friedkin)의 오페라 "삼손과 들릴라"(Dalila)의 새로운 무대. 스페인 최대 투우 경기장인 마드리드 라스 벤타스 경기장의 카르멘.

2006 ~ 2007 년. Deborah Polaski와 함께 파리에서 "트로이 목마"의 새로운 제작. 함부르크의 가장 무도회. 드미트리 흐보로스토프스키, 르네 플레밍과 함께 발레리 게르기예프가 지휘하는 메트로폴리탄 오페라에서 차이코프스키(올가)의 유진 오네긴(DVD로 녹음되어 미국과 유럽의 87개 영화관에서 생중계됨). Francesca Zambello의 워싱턴 DC에서 Placido Domingo와 함께 The Valkyrie를 ​​새로 제작했습니다(DVD로도 제공). 바르셀로나 리세우 극장에서 무소르그스키의 오페라 Khovanshchina (DVD로 녹음). Ramon Vargas와 Violeta Urmana와 함께 Florentine Musical May Festival(Florence)의 가장 무도회.

2008 ~ 2010 년. 비올레타 우르마나, 파비오 아르밀리아토, 라도 아타넬리와 함께 마드리드 레알 극장에서 폰키엘리(맹인)의 오페라 라 조콘다. 그라츠(오스트리아)의 "카르멘"과 "가면 무도회". 제임스 콘론이 지휘하는 피렌체의 베르디 레퀴엠. Violetta Urmana와 Marcelo Alvarez와 함께 레알 마드리드 극장의 가장 무도회(DVD로 녹음 및 유럽 및 미국 영화관에서 생중계). Neil Schikoff와 베를린의 Deutsche Oper에서 Carmen. La Coruña(스페인)의 "Valkyrie". 함부르크의 가장 무도회. Carmen(하노버에서 갈라 공연. 세비야에서 Rhein Gold(Frikka)(스페인) Samson과 Delilah(독일 프라이부르크 필하모닉에서 콘서트 공연)) 헤이그와 암스테르담에서 베르디의 레퀴엠(Kurt Mol과 함께), 캐나다 몬트리올에서(손드라와 함께) Radvanovski, Franco Farina 및 James Morris) 및 상파울루(브라질). 뮌헨 베를린 필하모닉 리사이틀, 함부르크 오페라, 룩셈부르크 라 모네 극장. 그들의 프로그램에는 말러(교향곡 1, 2010, 18번, "땅에 관한 노래", "죽은 아이들에 관한 노래"), 베를리오즈의 "여름 밤", 무소르그스키의 "죽음의 노래와 춤", " 쇼스타코비치의 '마리나 츠베타에바의 XNUMX시', '사랑과 바다에 관한 시' 쇼송. XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일, 러시아에서 XNUMX년 동안 부재한 후 Elena Zaremba는 모스크바 과학자들의 집 홀 무대에서 단독 콘서트를 개최했습니다.

2011 11년 2011월 26일, 가수의 단독 콘서트가 Pavel Slobodkin Center에서 열렸습니다. 이 콘서트는 위대한 러시아 가수 Irina Arkhipova를 기리기 위한 것이었습니다. Elena Zaremba는 Dmitry Yurovsky(칸타타 Alexander Nevsky)가 지휘하는 House of Music에서 러시아 필하모닉 오케스트라의 기념일 콘서트에서 국가 크렘린 궁전에서 라디오 오르페우스 기념일에 참여했습니다. 21월 XNUMX일에는 모스크바 음악원 소홀에서 주랍 소트킬라바(Zurab Sotkilava)의 콘서트를 가졌고, XNUMX월 XNUMX일에는 모스크바 음악원 그레이트 홀에서 첫 단독 콘서트를 가졌다. XNUMX월 초 Glinka의 Ruslan과 Lyudmila(Dmitry Chernyakov 감독)의 새로운 제작에서 그녀는 긴 재건 끝에 볼쇼이 극장의 역사적인 무대를 연 초연에서 마법사 Naina의 역할을 수행했습니다.

가수 자신의 이력서 자료를 바탕으로.