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유진 리스트
유진 리스트의 이름을 전 세계에 알린 사건은 음악과 간접적인 관련이 있을 뿐입니다. 이것이 바로 1945년 여름, 42차 세계대전이 끝난 직후에 열린 역사적인 포츠담 회담입니다. 미국 대통령 G. 트루먼은 사령부가 군대에서 몇 명의 예술가를 선택하여 갈라 콘서트에 참가할 수 있도록 보낼 것을 요구했습니다. 그 중에는 군인 유진 리스트도 있었다. 그런 다음 그는 대통령의 개인적인 요청을 포함하여 여러 개의 작은 연극을 공연했습니다. 쇼팽의 왈츠(Op. XNUMX); 젊은 예술가는 그것을 마음으로 배울 시간이 없었기 때문에 대통령이 직접 뒤집은 음표에 따라 연주했습니다. 다음날, 피아니스트 병사의 이름은 그의 조국을 포함하여 많은 국가의 신문에 실렸습니다. 그러나 여기에서 이 이름은 이전에 많은 음악 애호가에게 알려졌습니다.
필라델피아 태생인 Eugene Liszt는 종종 그렇듯이 아마추어 피아니스트인 어머니로부터 첫 수업을 받았고 12살 때부터 캘리포니아로 이주하여 Y. Satro- 돛단배. 1931세가 되었을 때, 그 소년의 첫 오케스트라 연주는 거슬러 올라갑니다. 그는 Arthur Rodzinsky의 지휘 아래 베토벤의 협주곡 1934번을 연주했습니다. 후자의 조언에 따라 유진의 부모는 그를 줄리어드 학교에 등록시키려고 1935년 그를 뉴욕으로 데려갔습니다. 도중에 우리는 필라델피아에 잠시 들렀다가 그곳에서 젊은 피아니스트들을 위한 대회가 곧 시작될 예정이라는 사실을 알게 되었습니다. 우승자는 유명한 선생님 O. Samarova와 함께 공부할 수 있는 권리를 얻게 됩니다. Yuzhin은 연주 한 후 뉴욕 여행을 계속했습니다. 그리고 그곳에서만 그는 자신이 승자가 되었다는 알림을 받았습니다. 몇 년 동안 그는 처음에는 필라델피아에서, 그 다음에는 뉴욕에서 사마로바와 함께 공부했으며 그곳에서 교사와 함께 이사했습니다. 이 몇 년 동안 소년은 많은 것을 얻었고 눈에 띄게 발전했으며 XNUMX 년에는 또 다른 행복한 사고가 그를 기다리고 있습니다. 최고의 학생으로서 그는 L. Stokowski가 이끄는 필라델피아 오케스트라와 협연할 수 있는 권리를 받았습니다. 처음에는 프로그램에 슈만의 협주곡이 포함되어 있었지만 그 전날 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 XNUMX번 악보를 소련으로부터 받은 스토코프스키는 청중에게 소개하고 싶어했다. 그는 리스트에게 이 작품을 배우도록 요청했고 그는 최고의 자리에 있었습니다. 초연은 의기양양한 성공을 거두었습니다. 미국의 다른 도시에서 공연이 이어졌고 같은 XNUMX년 XNUMX월에 Eugene List는 뉴욕에서 쇼스타코비치 콘서트로 데뷔했습니다. 이번에는 Otto Klemperer가 지휘했습니다. 그 후, 임프레자리오 Arthur Jowson은 예술가의 추가 경력을 돌보았고 곧 그는 전국적으로 널리 알려졌습니다.
그가 줄리어드 스쿨을 졸업할 무렵, Eugene List는 이미 미국 음악 애호가들 사이에서 좋은 평판을 얻었습니다. 그러나 1942년에 그는 군대에 자원하여 몇 달 동안 훈련을 받은 후 군인이 되었습니다. 사실, 그는 “오락 팀”에 배정되어 트럭 뒤에 설치된 피아노를 연주하면서 부대를 이리저리 이동했습니다. 이것은 이미 설명된 1945년 여름의 사건이 있을 때까지 전쟁이 끝날 때까지 계속되었습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 List는 해산되었습니다. 특히 그의 광고가 미국 기준으로도 훌륭했기 때문에 그의 앞에 밝은 전망이 열린 것 같았습니다. 고국으로 돌아온 그는 백악관에서 연주하도록 초청받았고, 이후 타임지는 그를 "대통령의 비공식 궁정 피아니스트"라고 불렀다.
일반적으로 모든 것이 순조롭게 진행되었습니다. 1946년 리스트는 아내 바이올리니스트 캐롤 글렌과 함께 제25회 프라하 봄 축제에서 공연을 했으며 많은 콘서트와 영화에 출연했습니다. 그러나 감정가와 추종자들이 그에게 부여한 희망이 완전히 정당화되지 않았다는 것이 점차 분명해졌습니다. 인재 개발은 분명히 둔화되었습니다. 피아니스트는 밝은 개성이 부족하고 연주의 안정성이 부족하고 음계가 부족했습니다. 그리고 점차 더 밝은 다른 예술가들은 List를 배경으로 밀어 넣었습니다. 뒤로 밀렸지만 완전히 가려지지는 않았습니다. 그는 계속해서 적극적으로 콘서트를 개최했으며 이전에는 "처녀"였던 피아노 음악의 레이어를 찾았습니다. 이 음악에서 그는 그의 예술의 가장 큰 특징인 소리의 아름다움, 즉흥 연주의 자유, 부인할 수 없는 예술성을 보여주었습니다. 그래서 Liszt는 포기하지 않았지만 그의 길에 장미가 흩어져 있지 않았다는 사실은 역설적 인 사실로도 입증됩니다. 콘서트 활동 XNUMX 주년을 축하하면서 아티스트는 먼저 Carnegie Hall에서 무대에 설 기회를 얻었습니다. .
미국 음악가는 정기적으로 해외에서 공연했으며 소련을 포함하여 유럽에서 잘 알려져 있습니다. 1962년부터 그는 모스크바, 레닌그라드 및 기타 도시에서 공연한 차이코프스키 콩쿠르의 심사위원으로 반복적으로 활동했으며 기록에 기록되었습니다. D. Shostakovich가 1974년 모스크바에서 녹음한 두 협주곡의 녹음은 예술가의 최고 업적 중 하나입니다. 동시에 유진 리스트의 약점은 소련의 비판을 피할 수 없었다. 1964년으로 돌아가서 M. Smirnov는 그의 첫 번째 투어에서 “아티스트의 음악적 사고에 대한 고정관념, 관성. 그의 공연 계획은 오랫동안 친숙한 영역에 속하지만 불행히도 가장 흥미로운 개념은 아닙니다.”
리스트의 레퍼토리는 매우 다양했습니다. 협주곡, 소나타, 베토벤, 브람스, 슈만, 쇼팽의 희곡과 같은 낭만주의 문학의 "표준" 세트의 전통 작품과 함께 그의 프로그램에서 중요한 자리는 러시아 음악, 무엇보다도 차이코프스키, 소련 작가들이 차지했습니다. - 쇼스타코비치. Liszt는 초기 미국 피아노 음악의 예에 청중의 관심을 끌기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 창시자 Alexander Reingal, 특히 그가 스타일과 시대의 미묘한 감각으로 음악을 연주한 최초의 낭만적인 미국 낭만주의 Louis Moreau Gottschalk의 작품입니다. 그는 Gershwin의 모든 피아노 작품과 McDowell의 협주곡 XNUMX번을 녹음하고 자주 연주했으며, K. Graun의 Gigue나 L. Dakan의 작품과 같은 고대 작가의 미니어처로 프로그램을 새로 고칠 수 있었으며, 이와 함께 여러 작품 중 첫 연주자가 되었습니다. 현대 작가들의 작품. : C. Chavez의 콘서트, E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman의 작곡. 마지막으로 아내 Y. 리스트와 함께 이전에는 알려지지 않은 쇼팽 주제에 관한 프란츠 리스트의 소나타를 포함하여 바이올린과 피아노를 위한 많은 중요한 작품을 연주했습니다.
높은 학식과 결합된 이러한 종류의 독창성은 아티스트가 콘서트 생활의 표면에 머물고 비록 겸손하지만 주류에서 눈에 띄는 위치를 차지할 수 있도록 도왔습니다. 몇 년 전 폴란드 잡지 Rukh Muzychny는 다음과 같이 정의했습니다. “미국 피아니스트 Eugene List는 일반적으로 매우 흥미로운 예술가입니다. 그의 게임은 다소 고르지 않으며 그의 기분은 변하기 쉽습니다. 그는 약간 독창적이고(특히 우리 시대에), 뛰어난 기술과 다소 구식의 매력으로 듣는 사람을 매료시키는 방법을 알고 있으며, 동시에 전혀 이유 없이 일반적으로 이상한 것을 연주하고, 무언가를 혼동하고, 잊어버릴 수 있습니다. 프로그램에서 약속한 작업을 준비할 시간이 없고 다른 작업을 하겠다고 간단히 선언합니다. 하지만 이것도 나름의 매력이 있다… ". 따라서 유진리스트의 예술과의 만남은 변함없이 상당히 수준 높은 형식으로 관객들에게 흥미로운 예술적 정보를 가져다주었다. Liszt의 교육학 작업은 일시적이었습니다. 1964-1975년에 그는 Eastman School of Music에서 가르쳤고 최근에는 New York University에서 가르쳤습니다.
Grigoriev L., Platek Ya.
