갈리나 올레이니첸코 |

갈리나 올리니첸코

올해는 국립 성악 학교의 거장들의 기념일이 풍성합니다. 그리고 우리는 대망의 봄 전날 인 XNUMX 월 말에 첫 번째를 축하합니다. 이것은 오늘의 영웅, 아니 오히려 오늘의 영웅의 재능이 밝고 순수하고 부드럽고 서정적이며 가볍고 경건한 봄 분위기와 조화를 이루기 때문에 더욱 상징적입니다. 한마디로 오늘 우리는 잊을 수없는 목소리가 약 XNUMX 년 동안 우리의 성악 창공에서 들리고 모든 오페라 애호가들에게 잘 알려진 훌륭한 가수 Galina Vasilievna Oleinichenko를 기리고 있습니다.

Galina Oleynichenko는 우선 60-70 년대 볼쇼이 극장의 콜로라투라 스타로 유명합니다. 그러나 그녀는 이미 확립 된 가수로 모스크바에 왔으며 게다가 세 번의 보컬 대회에서 우승했습니다. 그러나 그녀의 경력에서 가장 중요한 이정표는 소련의 주요 오페라 무대와 관련이 있습니다. 소련 보컬리스트의 궁극적 인 꿈이자 경력의 가장 높은 지점이었던 극장에서 가수의 노래와 무대 재능이 가장 많이 드러났다.

Galina Oleinichenko는 23 년 1928 월 1933 일 우크라이나에서 태어났습니다. 오데사 근처의 위대한 Nezhdanova처럼 Oleinichenko 였기 때문에 어느 정도 상징적이었습니다. Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova 및 Bela Rudenko와 함께 두 번째 XNUMX 세기의 절반은 볼쇼이 극장 무대에서 최고의 콜로라투라 노래 전통의 수호자이자 후계자 역할을했으며, 전쟁 전의 위대한 콜로라투라, Nezhdanova의 직계 후계자 인 Valeria Barsova, Elena에 의해 강화되었습니다. 스테파노바와 엘레나 카툴스카야. 미래의 가수는 어린 시절부터 특수 XNUMX 년제 어린이 음악 학교에서 하프 수업을 공부하면서 음악 교육을 시작했습니다. PS Stolyarsky. XNUMX 년에 설립 된이 교육 기관은 많은 국내 유명 뮤지션들이 여행을 시작한 곳이기 때문에 광대 한 우리나라에서 널리 알려졌습니다. 젊은 Galina가 열심히 공부하고 큰 열망으로 미래를 연결한다고 생각한 것은 독특하고 멋진 악기와 함께했습니다. 그러나 운명은 미래의 가수가 놀라운 선물인 목소리를 발견했을 때 그녀의 계획을 갑자기 바꾸었고 곧 그녀는 Odessa Musical College의 성악과 학생이 되었습니다.

그해의 오데사는 소련의 주요 문화 중심지로 남아 혁명 이전 시대부터 이러한 지위를 물려 받았습니다. 오데사 오페라 하우스는 러시아 제국(1810년에 설립됨) 영토에서 가장 오래된 것 중 하나로 알려져 있으며, 과거에는 Fyodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov와 같은 오페라 스타들이 무대에서 빛을 발했습니다. Medea와 Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo 등. 그리고 소비에트 시대에는 더 이상 이탈리아 오페라 스타를 초청하는 관행이 없었지만 극장은 광대 한 국가의 음악 창공에서 계속해서 강력한 위치를 유지했으며 소련 최고의 음악 그룹 중 하나였습니다. 극단은 매우 높았으며 주로 Odessa Conservatory (모스크바, 레닌 그라드, 키예프, 트빌리시 등의 Yu.A. 게스트 연주자 교수)의 우수한 교수진의 존재로 인해 달성되었습니다.

이러한 환경은 젊은 인재의 전문 기술, 일반 문화 및 취향 형성에 가장 유익한 영향을 미쳤습니다. 공부를 시작할 때 여전히 의심의 여지가 있다면 대학을 졸업 할 때까지 Galina는 음악 교육을 계속하기 위해 가수가되고 싶다는 것을 확실히 알았습니다. 1948년에 그녀는 Odessa Conservatory의 성악과에 입학했습니다. NA Urban 교수의 AV Nezhdanova는 규정 된 XNUMX 년 동안 우등으로 졸업했습니다.

그러나 Oleinichenko의 프로 무대 데뷔는 조금 더 일찍 이루어졌습니다. 1952 년 학생 시절 그녀는 오데사 오페라 무대에 Gilda로 처음 등장했으며 그녀는 경력의 길잡이가되었습니다. 그녀의 어린 나이와 진지한 전문 경험의 부족에도 불구하고 Oleinichenko는 즉시 극장에서 솔리스트의 자리를 맡아 서정적 콜로라투라 소프라노의 전체 레퍼토리를 연주합니다. 물론 여기에는 젊은 가수의 비범한 가창력이 결정적인 역할을 했습니다. 그녀는 투명하고 은빛 음색의 아름답고 유연하며 가벼운 목소리를 가지고 있으며 콜로라투라 기법에 능통합니다. 탁월한 취향과 음악성 덕분에 짧은 시간에 가장 다양한 레퍼토리를 마스터할 수 있었습니다. 오데사 오페라 무대에서 가수에게 준 것은 음악원에서받은 견고한 성악 교육, 예술 활동에 필요한 경험을 제공하여 수년 동안 웅장한 스타일의 대가로 남을 수 있었던 것은 오데사 오페라 무대에서 세 시즌이었습니다. , 그들이 말했듯이 "의심의 여지가 없습니다".

1955년에 가수는 Kyiv Opera에서 솔리스트가 되어 두 시즌 동안 일했습니다. 소련에서 세 번째로 중요한 뮤지컬 극장으로의 전환은 한편으로는 성공적인 경력 성장을 나타 냈고 다른 한편으로는 가수의 전문성 개발에 중요했기 때문에 자연스러운 일이었습니다. 그해 우크라이나 오페라의 유명 인사들과 함께 무대와 성악을 접하게되었습니다. 그 당시 정확히 콜로라투라 소프라노의 역할 인 비정상적으로 강력한 젊은 가수 그룹이 키예프 무대에 기어 올랐습니다. Oleinichenko 외에도 Elizaveta Chavdar 및 Bela Rudenko가 극단에서 빛을 발했으며 Evgenia Miroshnichenko는 Lamar Chkonia보다 조금 늦게 여행을 시작했습니다. 물론 그러한 밝은 구성이 레퍼토리를 결정했습니다. 지휘자와 감독은 기꺼이 coloratura divas를 상연했으며 자주 공연되지 않는 오페라에서 파트를 노래하는 것이 가능했습니다. 한편 극장에서도 어려운 경쟁이 있었고 종종 예술가들의 관계에 눈에 띄는 긴장감이 있었다. 아마도 이것은 얼마 후 모스크바의 초대를 수락하기로 한 Oleinichenko의 결정에도 역할을했을 것입니다.

모스크바 이전 시대에 아티스트는 노래 대회에 적극적으로 참여하여 1953 개의 대회에서 수상자 타이틀을 획득했습니다. 그녀는 1956년 부쿠레슈티에서 열린 국제 청소년 및 학생 축제에서 첫 금메달을 받았습니다. 나중에 1957년 모스크바에서 열린 All-Union 성악 콩쿠르에서 우승했고 XNUMX년 툴루즈에서 열린 국제 성악 콩쿠르에서 금메달과 그랑프리를 수상했습니다. 툴루즈에서의 승리는 Oleinichenko에게 특히 즐겁고 중요했습니다. 그녀가 참가한 이전 대회와 달리 항상 높은 수준의 참가자와 저명한 배심원의 특별한 엄격함으로 구별되는 전문적인 세계적 수준의 보컬 대회 였기 때문입니다.

프랑스에서의 승리의 메아리는 그의 고향인 우크라이나뿐만 아니라 오랫동안 모스크바에서 유망한 가수로 눈독을 들이던 올레이니첸코는 볼쇼이 극장에 진지한 관심을 보였습니다. 그리고 같은 1957년에 그녀의 데뷔 무대가 이곳에서 열렸습니다. Galina Vasilyevna는 Gilda에서 그녀가 가장 좋아하는 부분에서 위대한 러시아 극장 무대에 처음 등장했으며 그날 저녁 그녀의 파트너는 러시아 보컬의 뛰어난 마스터였습니다. Alexei Ivanov는 Rigoletto의 일부를 불렀습니다. , Anatoly Orfenov는 Mantua 공작을 불렀습니다. 데뷔는 성공적이었습니다. Orfenov는 나중에 이렇게 회상했습니다. 의심 할 여지없이 그녀의 모든 데이터에 따르면 Oleinichenko는 볼쇼이 극장의 높은 요구 사항을 충족했습니다.

데뷔 공연은 성공의 경우에도 종종 발생하는 단일 공연이되지 않았습니다. 반대로 Oleinichenko는 볼쇼이의 솔리스트가됩니다. 가수가 키예프에 머물렀다면 아마도 그녀의 인생에 더 많은 총리가 있었을 것입니다. 그녀는 결코 일어나지 않은 소련 인민 예술가의 높은 타이틀을 포함하여 다음 타이틀과 상을 더 빨리 받았을 것입니다. 그만한 가치가 있습니다. 그러나 키예프 오페라에서 계속 노래를 불렀던 그녀의 라이벌인 차브다르와 루덴코는 서른 살이 되기 전에 그것을 받아들였다. 그러나 반면에 Oleinichenko는 유명한 거장들에 둘러싸인 세계 최고의 극장 중 하나에서 일할만큼 운이 좋았습니다. 아시다시피 60-70 년대 오페라단의 수준은 그 어느 때보 다 높았습니다. 한 번 이상 가수는 극단과 함께 해외 여행을 떠나 외국 청취자에게 자신의 실력을 보여줄 기회를 가졌습니다.

Galina Oleinichenko는이 기간 동안 거대한 레퍼토리를 수행하면서 거의 XNUMX 년 동안 볼쇼이 극장 무대에서 공연했습니다. 우선, 모스크바 무대에서 작가는 고전적인 가사-콜로라투라 부분에서 빛을 발했으며 그중 최고는 The Tsar 's Bride의 Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila로 간주됩니다. 이 역할에서 가수는 무조건적인 가창력, 콜로라투라 기법의 기교, 사려 깊은 무대 디자인을 보여주었습니다. 동시에 Oleinichenko는 현대 음악을 결코 외면하지 않았습니다. 그녀의 오페라 레퍼토리에는 소련 작곡가의 오페라에서 여러 역할이 포함됩니다. 오데사에서 일하는 동안에도 그녀는 Dmitry Kabalevsky의 오페라 The Taras Family에서 Nastya로 공연했습니다. 볼쇼이 극장의 현대적인 레퍼토리는 세르게이 프로코피예프(올가의 부분)의 오페라 The Tale of a Real Man의 시사회, Ivan Dzerzhinsky(Zinka)의 The Fate of a Man의 초연 등 여러 가지 새로운 공연으로 보충되었습니다. , Vano Muradeli(Lena)의 XNUMX월.

물론 Benjamin Britten의 화려한 오페라 A Midsummer Night 's Dream의 러시아 무대 첫 공연에 참여한 것은 현대 오페라 레퍼토리 작업에서 특히 중요했습니다. Galina Oleinichenko는 보컬 자료 측면에서 엘프 Titania 여왕의 가장 어렵고 가장 흥미로운 부분의 러시아 최초의 연주자가되었습니다. 이 역할은 모든 종류의 보컬 트릭으로 가득 차있는 것 이상이며 여기서는 이러한 유형의 음성 가능성을 최대한 활용합니다. Oleinichenko는 훌륭하게 작업에 대처했고 그녀가 정당하게 만든 이미지는 공연의 중심 이미지 중 하나가 되었으며 공연의 중심 이미지 중 하나가 되었습니다. 이 이미지는 Boris Pokrovsky 감독, 지휘자 Gennady Rozhdestvensky, 예술가 Nikolai Benois, 가수 Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo 및 기타 .

불행히도 운명은 Galina Oleinichenko에게 더 많은 선물을주지 않았지만 물론 그녀는 다른 흥미로운 작품과 멋진 공연을 가졌습니다. 가수는 콘서트 활동에 많은 관심을 기울이고 적극적으로 국내외를 여행했습니다. 그녀의 여행은 툴루즈에서 승리한 직후에 시작되었고 XNUMX년 동안 Oleinichenko의 단독 콘서트는 영국, 프랑스, ​​그리스, 벨기에, 오스트리아, 네덜란드, 헝가리, 체코슬로바키아, 중국, 루마니아, 폴란드, 독일 등에서 열렸습니다. 그녀의 연극 레퍼토리에 포함 된 오페라의 아리아와 함께 가수는 "Lucia di Lammermoor", "Mignon", Massenet의 "Manon", Rossini의 coloratura arias, Delibes의 콘서트 무대 아리아에서 공연했습니다. 챔버 클래식은 Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus의 이름으로 표시됩니다. Oleinichenko는 종종 콘서트 무대에서 우크라이나 민요를 연주했습니다. Galina Vasilievna의 실내악은 Yuli Reentovich가 지휘하는 볼쇼이 극장의 바이올린 앙상블과 밀접한 관련이 있습니다.

볼쇼이 극장을 떠난 후 Galina Oleinichenko는 교육에 집중했습니다. 현재 그녀는 러시아 음악 아카데미의 교수입니다. Gnesins는 멘토로서 New Names 프로그램과 협력합니다.

멋진 가수이자 선생님의 건강과 더 많은 창의적인 업적을 기원합니다!

A. Matusevich, Operanews.ru