조반니 바티스타 루비니 |

조반니 바티스타 루비니

XNUMX 세기 보컬 아트의 감정가 중 한 명인 Panovka는 Rubini에 대해 다음과 같이 씁니다. 음색. 동시에 그의 목소리는 서정적인 소프라노처럼 유난히 탄력 있고 움직였다. Roubini는 상위 소프라노 음표를 쉽게 가져 갔으며 동시에 자신 있고 명확하게 조율했습니다.

그러나 가수 VV Timokhin에 대한 의견. “먼저 가수는 넓은 범위 (작은 옥타브의 "mi"에서 첫 번째 옥타브의 "si"까지의 흉부 음역), 밝고 순수하며 그의 공연의 광채의 유난히 아름다운 목소리로 청중을 기쁘게했습니다. 훌륭한 기술로 테너는 훌륭하게 개발된 고음역을 사용했습니다(Rubini는 두 번째 옥타브의 "fa"와 "salt"를 취할 수 있음). 그는 "가슴 음표"의 결점을 숨기기 위해서가 아니라 "대조를 통해 인간의 노래를 다양화하고 감정과 열정의 가장 중요한 음영을 표현"하는 유일한 목적으로 가성에 의지했습니다. "그것은 새롭고 전능한 효과의 풍부하고 무궁무진한 샘이었습니다." 가수의 목소리는 유연성, 수분이 많고 벨벳 같은 그늘, 소리, 레지스터에서 레지스터로의 부드러운 전환으로 정복되었습니다. 작가는 포르테와 피아노의 대조를 강조하는 놀라운 능력을 가지고 있었다.

Giovanni Battista Rubini는 7년 1795월 XNUMX일 로마노에서 지역 음악 교사의 가족으로 태어났습니다. 어렸을 때 그는 가르치는 데 큰 성공을 거두지 못했고 그의 목소리는 듣는 사람들에게 기쁨을 주지 못했습니다. Giovanni의 음악 연구 자체는 체계적이지 않았습니다. 가장 가까운 작은 마을 중 하나의 오르간 연주자가 그에게 화성과 작곡에 대한 수업을 제공했습니다.

루비니는 교회에서 성악가로, 극장 오케스트라에서 바이올리니스트로 시작했습니다. 열두 살에 소년은 베르가모의 한 극장에서 합창단원이 됩니다. 그런 다음 Rubini는 순회 오페라단의 극단에 들어가 가혹한 삶의 학교를 다닐 기회를 가졌습니다. 생계를 유지하기 위해 Giovanni는 한 명의 바이올리니스트와 콘서트 투어를 시작했지만 아이디어는 나오지 않았습니다. 1814년 그는 피에트로 제네랄리의 오페라 <미망인의 눈물>로 파비아에서 데뷔했다. 그런 다음 Brescia, 1815 년 카니발, 베니스, 다소 유명한 San Moise 극장으로의 초대가 이어졌습니다. 곧 가수는 강력한 impresario Domenico Barbaia와 계약을 맺었습니다. 그는 Rubini가 나폴리 극장 "Fiorentini"의 공연에 참여하도록 도왔습니다. Giovanni는 기꺼이 동의했습니다. 결국 그러한 계약은 무엇보다도 이탈리아에서 가장 큰 가수와 함께 공부할 수 있도록 허용했습니다.

처음에 젊은 가수는 Barbaia 극단의 재능 별자리에서 거의 길을 잃었습니다. Giovanni는 심지어 임금 삭감에 동의해야 했습니다. 그러나 유명한 테너 Andrea Nozari와의 인내와 연구가 그들의 역할을 수행했으며 곧 Rubini는 나폴리 오페라의 주요 장식 중 하나가되었습니다.

다음 XNUMX 년 동안 가수는 로마, 나폴리, 팔레르모 무대에서 큰 성공을 거두었습니다. 이제 Barbaia는 Rubini를 유지하기 위해 가수 비용을 인상합니다.

6년 1825월 XNUMX일, 루비니는 파리에서 데뷔 무대를 가졌다. 이탈리아 오페라에서 그는 신데렐라에서 처음으로 노래를 불렀고 그 다음에는 호수의 여인과 오델로에서 노래를 불렀습니다.

Otello Rossini의 역할은 Rubini를 위해 특별히 재작성되었습니다. 결국 그는 원래 Nozari의 낮은 목소리를 기반으로 만들었습니다. 이 역할에서 가수는 때때로 미묘한 세부 사항을 강조하고 전체 이미지에 놀라운 무결성과 진실성을 부여하는 능력을 보여주었습니다.

슬픔과 질투로 상처 입은 마음의 고통으로 가수는 Desdemona와 함께 긴장된 XNUMX 막의 마지막 장면을 보냈습니다! “이 듀엣의 모티프는 다소 복잡하고 긴 룰라드로 끝납니다. 여기서 우리는 Rubini의 모든 예술과 깊은 음악적 느낌을 충분히 감상할 수 있었습니다. 열정으로 가득 찬 노래의 우아함은 그의 행동을 식혀야 할 것 같았습니다. Roubini는 무의미한 roulade에 너무 많은 힘과 극적인 느낌을 주어이 roulade가 깊은 충격을 받았습니다. 청취자들은 "Othello에서 예술가의 공연 후 그의 동시대 사람 중 한 명을 썼습니다.

프랑스 대중은 만장일치로 이탈리아 예술가를 "테너의 왕"으로 인정했습니다. 파리에서 XNUMX개월간의 승리를 거둔 후, 루비니는 고국으로 돌아왔습니다. 나폴리와 밀라노에서 공연한 가수는 비엔나로 갔다.

가수의 첫 번째 성공은 Rossini의 오페라 공연과 관련이 있습니다. 작곡가의 스타일은 기교가 뛰어나고 생동감, 에너지, 기질이 넘치고 무엇보다도 아티스트의 재능의 성격에 해당하는 것 같습니다.

그러나 Rubini는 또 다른 이탈리아 작곡가인 Vincenzo Bellini와 협력하여 자신의 전성기를 정복했습니다. 젊은 작곡가는 그에게 새로운 매혹적인 세계를 열었습니다. 반면에 가수 자신은 벨리니의 의도를 가장 섬세하게 대변하고 그의 음악을 비할 데 없이 해석함으로써 벨리니의 인정에 많은 공헌을 했다.

벨리니와 루비니는 오페라 '해적' 초연을 준비하면서 처음 만났다. F. Pastura는 다음과 같이 썼습니다. “... Giovanni Rubini와 함께 그는 그것을 진지하게 받아들이기로 결정했습니다. 그는 그의 음악에 그림을 그렸습니다. 그리고 그는 열심히 일해야 했습니다. 왜냐하면 Rubini는 단지 자신의 역할을 노래하고 싶었고 Bellini는 자신도 자신의 역할을 해야 한다고 주장했기 때문입니다. 하나는 소리의 방출, 음성 생성 및 기타 보컬 기술 트릭에 대해서만 생각했고 다른 하나는 그를 통역사로 만들려고했습니다. 루비니는 테너에 불과했지만, 벨리니는 가수가 우선 "열정에 사로잡힌" 구체적인 인물이 되기를 원했다.

Barbeau 백작은 작가와 연주자 사이의 많은 충돌 중 하나를 목격했습니다. Rubini는 Gualtiero와 Imogen의 듀엣에서 그의 보컬 라인을 리허설하기 위해 Bellini에 왔습니다. Barbeau의 말에 따르면 XNUMX 막의 듀엣이었던 것 같습니다. 그리고 보컬 장식이 없지만 격렬하게 동요하는 단순한 문구의 번갈아 가며 기존 숫자에 익숙하고 때로는 더 어렵지만 확실히 효과적인 가수의 영혼에 메아리를 찾지 못했습니다.

그들은 같은 단편을 여러 번 거쳤지만 테너는 작곡가에게 필요한 것이 무엇인지 이해할 수 없었고 그의 조언을 따르지 않았습니다. 결국 Bellini는 인내심을 잃었습니다.

- 당신은 엉덩이입니다! 그는 당황하지 않고 Rubini에게 선언하고 설명했습니다. "당신은 당신의 노래에 어떤 감정도 넣지 않았습니다!" 여기이 장면에서 극장 전체를 뒤흔들 수 있고 차갑고 영혼이 없습니다!

루비니는 혼란스러워 침묵을 지켰다. 진정된 벨리니는 더 부드럽게 말했습니다.

– 친애하는 Rubini, 어떻게 생각하십니까, 당신은 누구입니까 – Rubini 또는 Gualtiero?

가수는 “다 이해한다”고 답했다.

그런 대답은 가수만이 할 수 있는 것이지 실제 배우가 할 수 있는 것은 아니다. 그러나 Bellini는 그가 Rubini를 설득할 수 있다면 자신과 연주자 모두 두 배로 이길 것임을 이해했습니다. 그리고 그는 마지막 시도를 했습니다. 그는 자신이 원하는 방식으로 테너 파트를 직접 불렀습니다. 그는 특별한 목소리가 없었지만 Imogen의 불신앙을 비난한 Gualtiero의 고통스러운 멜로디 "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto." (“당신은 당신의 아버지를 불쌍히 여겼지만, 당신은 나에게 너무 무자비했습니다.”) 이 슬픈 칸틸레나에서 해적의 열정적이고 사랑스러운 마음이 드러납니다.

마침내 Rubini는 작곡가가 그에게 원하는 것을 느꼈고 갑작스런 충동에 사로 잡혀 이제까지 아무도 들어 본 적이없는 고통을 표현한 Bellini의 노래에 놀라운 목소리를 더했습니다.

Gualtiero의 cavatina 시사회에서 Rubini가 연주 한 "In the mid of the storm"은 박수 갈채를 일으켰습니다. 벨리니는 "감동은 말로 표현할 수 없을 정도"라며 "관객에게 감사하기 위해 열 번이나 자리에서 일어났다"고 덧붙였다. 저자의 조언에 따라 루비니는 자신의 역할을 "설명할 수 없을 정도로 신성했고 노래는 영혼의 모든 폭과 단순함으로 놀라울 정도로 표현력이 풍부했습니다." 그날 저녁 이후로 Rubini의 이름은이 유명한 멜로디와 영원히 연관되어 가수가 진심을 전할 수있었습니다. Florimo는 나중에 다음과 같이 쓸 것입니다.

그리고 불행한 영웅들의 듀엣 이후, 벨리니가 루비니에게 약한 목소리로 연주하도록 가르친 바로 그 사람이 홀에서 "지옥 같은 포효처럼 보일 정도로 박수 갈채의 폭풍"을 일으켰습니다.

1831년 밀라노에서 열린 벨리니의 또 다른 오페라 라 손남불라(La sonnambula)의 시사회에서 파스타, 아미나는 루비니의 연기가 지닌 자연스러움과 정서적인 힘에 충격을 받아 관객들 앞에서 울기 시작했다.

Rubini는 다른 작곡가 Gaetano Donizetti의 작품을 홍보하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. Donizetti는 1830년 오페라 Anne Boleyn으로 첫 번째 큰 성공을 거두었습니다. 시사회에서 Rubini는 주요 부분을 불렀습니다. XNUMX 막의 아리아로 가수는 진정한 센세이션을 일으켰다. "이 발췌문에서 은혜, 꿈, 열정으로 가득 찬 이 위대한 예술가를 듣지 못한 사람은 [그는] 노래 예술의 힘에 대한 아이디어를 형성할 수 없습니다."라고 당시 음악 언론은 썼습니다. Rubini는 Donizetti의 오페라 Lucia di Lammermoor와 Lucrezia Borgia의 놀라운 인기에 크게 빚지고 있습니다.

Rubini와 Barbaia의 계약이 1831년에 종료된 후 XNUMX년 동안 그는 이탈리아 오페라단을 빛내며 겨울에는 파리, 여름에는 런던에서 공연했습니다.

1843년 루비니는 프란츠 리스트와 함께 네덜란드와 독일을 여행했습니다. 베를린에서 아티스트는 이탈리아 오페라에서 노래를 불렀습니다. 그의 공연은 진정한 센세이션을 일으켰습니다.

같은 봄에 이탈리아 예술가가 상트 페테르부르크에 도착했습니다. 먼저 그는 상트 페테르부르크와 모스크바에서 공연 한 다음 다시 상트 페테르부르크에서 노래를 불렀습니다. 여기 볼쇼이 극장 건물에서 그는 Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor에서 그의 모든 화려 함을 보여주었습니다.

VV Timokhin은 다음과 같이 말했습니다. 오페라. 독일 가수의 참여로 Rubini가 도착하기 몇 년 전에 상연 된 "Pirate"는 상트 페테르부르크 뮤지션의 심각한 관심을 끌지 않았으며 이탈리아 테너의 재능 만이 Bellini 작품의 명성을 회복했습니다. 동시대 사람들에 따르면 "매혹적인 느낌과 매력적인 우아함으로 …"

Rubini 이전에는 러시아의 어떤 오페라 예술가도 그러한 기쁨을 불러일으키지 않았습니다. 러시아 청중의 특별한 관심은 그해 가을에 Roubini가 우리 나라에 오도록 자극했습니다. 이번에는 P. Viardo-Garcia와 A. Tamburini가 그와 함께 왔습니다.

1844/45 시즌에 위대한 가수는 오페라 무대에 작별을 고했습니다. 그래서 루비니는 목소리를 아끼지 않고 전성기 때처럼 노래를 불렀다. 예술가의 연극 경력은 "Sleepwalker"에서 상트 페테르부르크에서 끝났습니다.