죄르지 리게티 |

죄르기 리게티

팬처럼 열린 리게티의 사운드 세계, 말로 표현하기 힘든 그의 음악적 느낌, 끔찍한 비극을 한 두 순간 조명해 주는 우주적 힘은 언뜻 보기에는 작품에 깊고 강렬한 내용을 부여한다. , 그들은 무엇이나 사건에서 멀리 떨어져 있습니다. 엠. 판디

D. Ligeti는 XNUMX세기 후반의 가장 저명한 서유럽 작곡가 중 한 명입니다. 축제와 대회, 전 세계적으로 수많은 연구가 그의 작업에 전념하고 있습니다. Ligeti는 많은 명예 타이틀과 상을 소유하고 있습니다.

부다페스트 음대(1945-49)에서 공부한 작곡가. 1956년부터 그는 서구에 살면서 여러 나라에서 가르쳤고, 1973년부터 함부르크 음대에서 끊임없이 일했습니다. Ligeti는 클래식 음악에 대한 포괄적인 지식을 갖춘 확고한 Bartokian으로서 경력을 시작했습니다. 그는 끊임없이 Bartok에게 경의를 표했고 1977년 연극 "Monument"(두 대의 피아노를 위한 XNUMX개의 조각)에서 작곡가의 일종의 음악적 초상화를 그렸습니다.

50년대. Ligeti는 Cologne 전자 스튜디오에서 일했습니다. 그는 나중에 그의 첫 번째 실험을 "손가락 체조"라고 불렀고 비교적 최근에는 "나는 컴퓨터로 작업하지 않을 것입니다."라고 선언했습니다. 리게티는 50년대에 흔했던 특정 유형의 작곡 기법에 대한 최초의 권위 있는 비평가였습니다. 서구에서(연쇄주의, 요변론), A. Webern, P. Boulez 등의 음악에 대한 연구에 전념했습니다. 60년대 초. 리게티는 소리와 색채의 가치를 주장하며 열린 음악적 표현으로의 복귀를 선언하며 독립적인 길을 택했다. "비인상주의적" 관현악 작곡 "Visions"(1958-59), "Atmospheres"(1961)에서 전 세계적인 명성을 얻게 된 Ligeti는 다성 음악 기법에 대한 독창적인 이해를 바탕으로 음색이 다채로운 공간 오케스트라 솔루션을 발견했습니다. "micropolyphony"라는 작곡가. Ligeti 개념의 유전적 뿌리는 C. Debussy와 R. Wagner, B. Bartok 및 A. Schoenberg의 음악에 있습니다. 작곡가는 마이크로폴리포니를 다음과 같이 설명했습니다. 그것의 물 아래에 숨겨져 있습니다. 그러나 이 빙산이 어떻게 생겼는지, 어떻게 움직이는지, 바다의 다양한 해류에 의해 씻겨지는 방법 - 이 모든 것은 보이는 부분뿐만 아니라 보이지 않는 부분에도 적용됩니다. 그것이 내가 말하는 이유입니다. 내 구성과 녹음 방식은 비경제적이며 낭비입니다. 나는 그 자체로 들을 수 없는 많은 세부 사항을 나타냅니다. 그러나 이러한 세부 사항이 표시된다는 사실 자체가 전체 인상에 필수적입니다 ... "

나는 이제 많은 세부 사항이 보이지 않는 거대한 건물을 생각했습니다. 그러나 그들은 전반적인 인상을 만드는 데 일반적으로 역할을 합니다. Ligeti의 정적 구성은 소리 물질의 밀도 변화, 다채로운 볼륨, 평면, 반점 및 질량의 상호 전환, 소리와 소음 효과 간의 변동에 기반합니다. 작곡가에 따르면 "원래 아이디어는 소리와 부드러운 소리." 점진적이고 급격한 유입, 공간적 변형은 뮤지컬 구성의 주요 요소가 됩니다(시간 – 채도 또는 가벼움, 밀도 또는 희소성, 부동성 또는 흐름의 속도는 "음악 미로"의 변화에 ​​직접적으로 의존합니다. Ligeti의 다른 구성 그의 레퀴엠(Requiem, 60-1963), 오케스트라 작품 "Lontano"(65)의 분리된 부분은 "오늘날의 낭만주의"의 일부 아이디어를 굴절시키는 사운드 다채로운 연도와 관련이 있습니다. 마스터에 내재 된 공감각에.

Ligeti 작업의 다음 단계는 역학으로의 점진적인 전환을 나타냅니다. 탐색 행진은 솔로이스트와 기악 앙상블을 위한 작곡인 Adventures and New Adventures(1962-65)의 완전히 불안한 음악과 연결됩니다. 이러한 부조리극에서의 경험은 주요 전통장르의 길을 닦았다. 이 시기의 가장 중요한 업적은 정적이고 역동적인 구성과 극작의 개념을 결합한 레퀴엠이었다.

60년대 후반. 리게티는 "더 미묘하고 깨지기 쉬운 동시성"으로 작업하기 시작하여 발화의 더 단순함과 친밀감에 끌립니다. 이 기간에는 현악 오케스트라 또는 12명의 독주자를 위한 분기(1968-69), 관현악을 위한 선율(1971), 실내 협주곡(1969-70), 플루트, 오보에 및 오케스트라를 위한 이중 협주곡(1972)이 포함됩니다. 이때 작곡가는 C. Ives의 음악에 매료되어 오케스트라 작품 "San Francisco Polyphony"(1973-74)가 쓰여진 인상을 받았습니다. Ligeti는 다자 양식과 음악 콜라주의 문제에 대해 많이 생각하고 기꺼이 이야기합니다. 콜라주 기법은 그에게 상당히 생소한 것으로 판명되었습니다. Ligeti 자신은 "인용이 아닌 반영, 인용이 아닌 암시"를 선호합니다. 이 검색의 결과는 스톡홀름, 함부르크, 볼로냐, 파리 및 런던에서 성공적으로 상연된 오페라 Great Dead Man(1978)입니다.

80년대 작품은 다양한 방향을 발견합니다. 바이올린, 호른, 피아노를 위한 트리오(1982) - 일종의 I. Brahms에 대한 헌정, 낭만적인 주제와 간접적으로 연결된 F. Hölderlin의 1982개 보이스 혼성 합창단을 위한 세 가지 환상 cappella(1982), 헝가리 음악의 전통에 대한 충성은 Ch. XNUMX인조 혼성 합창단과 아카펠라를 위한 Veresh(XNUMX).

피아노 에튀드(First Notebook – 1985, 7번 및 8번 – 1988년), 인상주의 피아니즘에서 아프리카 음악에 이르기까지 다양한 아이디어를 굴절시킨 피아노 에튀드, 그리고 피아노 협주곡(1985-88)에서 피아니즘에 대한 새로운 시각을 보여줍니다.

리게티의 창의적인 상상력은 여러 시대와 전통의 음악에서 자라납니다. 필연적인 연관성, 멀리 떨어진 아이디어와 아이디어의 수렴은 환상과 감각적 구체성을 결합한 그의 구성의 기초입니다.

M. 로바노바