할리나 체르니-스테판스카 |

할리나 체르니-스테판스카

그녀가 처음으로 소비에트 연방에 온 날로부터 반세기가 넘는 시간이 흘렀습니다. 그녀는 막 끝난 1949년 쇼팽 콩쿠르의 우승자 중 한 명이었습니다. 첫째, 폴란드 문화의 거장 대표단의 일원으로, 그리고 몇 달 후 단독 콘서트로. “우리는 체르니-스테판스카가 다른 작곡가들의 음악을 어떻게 연주하는지 모르지만 쇼팽의 연주에서 폴란드 피아니스트는 자신이 선조 대가이자 미묘한 예술가임을 보여주었고 위대한 작곡가의 놀라운 세계에 유기적으로 가깝습니다. 독특한 이미지. Galina Czerny-Stefańska는 까다로운 모스크바 청중과 함께 뛰어난 성공을 거두었습니다. 젊은 피아니스트가 소비에트 연방에 도착하면서 우리는 훌륭한 음악가를 만났고, 그 앞에는 위대한 예술적 길이 열려 있었습니다.” 그래서 "Soviet Music"이라는 잡지를 썼습니다. 그리고 시간은 이 예측을 확인했습니다.

그러나 소련 사람들과의 Cherny-Stefanskaya의 첫 번째이자 가장 기억에 남는 만남이 모스크바에서 몇 년 전에 열렸습니다. 미래의 예술가에게 그녀의 소중한 꿈인 피아니스트가 더 이상 이루어지지 않을 것 같았던 시기에 일어난 일입니다. 어린 시절부터 모든 것이 그녀에게 유리해 보였습니다. 1932살이 될 때까지 그녀의 아버지는 그녀의 양육을 이끌었습니다. Stanislav Schwarzenberg-Cherny, Krakow Conservatory 교수; 1935년 그녀는 파리에서 A. Cortot에게 몇 달 동안 공부했고, XNUMX년에는 바르샤바 음악원에서 유명한 피아니스트 Y. Turczynski의 제자가 되었습니다. 그때도 그녀는 폴란드 무대와 폴란드 라디오 마이크 앞에서 연주했습니다. 그러나 전쟁이 시작되고 모든 계획이 무너졌습니다.

… 1945년 승리의 해가 왔습니다. 예술가 자신이 21월 XNUMX일을 이렇게 회상했습니다. “소비에트 군대가 크라쿠프를 해방했습니다. 점령 기간 동안 나는 악기에 거의 접근하지 않았습니다. 그리고 그날 저녁 나는 놀고 싶었다. 그리고 나는 피아노 앞에 앉았다. 갑자기 누군가 노크했다. 소련군 병사는 소리를 내지 않으려고 조심스럽게 소총을 내려놓고 어렵게 말을 고르며 음악을 듣고 싶다고 설명했다. 나는 저녁 내내 그를 위해 놀았다. 아주 주의 깊게 들었습니다..."

그날 작가는 꿈의 부활을 믿었다. 사실, 시행까지 갈 길이 멀었지만 그녀는 신속하게 실행했습니다. 남편 L. Stefansky의 지도하에 수업, 1946년 젊은 폴란드 음악가 대회에서 우승, 수업에서 수년간의 연구 of 3. 바르샤바 음악 대학의 Drzewiecki (첫 번째 예비 부서에서). 그리고 동시에 음악 학교의 일러스트레이터 작업, 크라쿠프 공장에서의 공연, 발레 학교에서의 공연, 댄스 이브닝에서의 연주. 1947년 체르니 스테판스카는 V. 베르디아예프가 지휘하는 크라쿠프 필하모닉 오케스트라와 처음으로 모차르트 협주곡 A장조를 연주했다. 그리고 대회에서 승리를 거두며 체계적인 콘서트 활동의 시작을 알렸고 소련 최초의 순회 공연을 펼쳤습니다.

그 이후로 소련 청취자들과의 우정이 탄생했습니다. 그녀는 거의 매년, 때로는 일 년에 두 번, 대부분의 외국 게스트 출연자보다 더 자주 우리에게 옵니다. 이것은 이미 소련 청중이 그녀에 대한 사랑을 가지고 있음을 증명합니다. 우리 앞에는 Cherny-Stefanskaya의 전체 예술적 길, 즉 젊은 수상자에서 인정받는 마스터로 가는 길이 있습니다. 초기에 우리의 비판이 여전히 진행 중인 예술가의 일부 실수(과도한 파토스, 큰 형식을 마스터하지 못함)를 지적했다면, 50년대 말까지 우리는 그녀의 공로를 인정했습니다. 그녀 자신의 독특한 필체, 미묘하고 시적인 개성, 깊은 감정, 순수한 폴란드의 우아함과 우아함, 서정적 묵상과 감정의 극적인 강렬함, 철학적 반성과 영웅적 충동 등 음악적 연설의 모든 음영을 전달할 수 있습니다. 그러나 우리만이 인식한 것은 아닙니다. 피아노의 위대한 감정가 H.-P. 랑케(독일)는 자신의 저서 “오늘날의 피아니스트”에서 이렇게 썼습니다. “파리와 로마, 런던과 베를린, 모스크바와 마드리드에서 그녀의 이름은 이제 대중의 이름이 되었습니다.”

많은 사람들은 폴란드 피아니스트의 이름을 쇼팽의 음악과 연관짓는데, 쇼팽은 이 음악에서 영감을 얻습니다. Z. Drzewiecki는 “훌륭한 프레이즈 감각, 부드러운 소리, 섬세한 맛을 지닌 비교할 수 없는 쇼팽 연주자로서 폴란드 정신과 춤의 시작, 쇼팽 칸틸레나의 아름다움과 표현적 진실을 전달하는 데 성공했습니다.”라고 적었습니다. 사랑하는 학생. 자신을 쇼피니스트라고 생각하느냐는 질문에 체르니-스테판스카 자신은 이렇게 대답합니다. “아니요! 그냥 쇼팽이 피아노 작곡가 중에 제일 어렵다는 거고, 대중이 나를 좋은 쇼피니스트라고 생각해준다면 그건 나에게 최고의 찬사다. 이러한 승인은 소련 대중에 의해 반복적으로 표현되었으며 M. Teroganyan은 신문 "Soviet Culture"에서 다음과 같이 썼습니다. 이것이 바로 G. Cerny-Stefanska가 쇼팽을 연주하는 방식으로만 쇼팽을 연주해야 한다는 생각을 아무도 하지 않는 이유입니다. 그러나 가장 재능있는 폴란드 피아니스트가 고국의 빛나는 아들의 작품을 사심없이 사랑하고 그에 대한 이러한 사랑으로 그녀의 감사하는 청취자를 사로잡는다는 사실에 대해 두 가지 의견이 있을 수 없습니다. 이 아이디어를 확인하기 위해 Czerny-Stefanskaya가 “대부분의 독일 피아니스트보다 더 밝고, 더 개별적이며, 충만하고, 미국 피아니스트, 프랑스보다 더 부드럽고 더 비극적이다.”

쇼팽이 세계적으로 명성을 얻게 된 것은 바로 이 확신과 확신을 주는 비전이었습니다. 하지만 그뿐만이 아닙니다. 많은 국가의 청취자들이 가장 다양한 레퍼토리로 Cerny-Stefanska를 알고 높이 평가합니다. 같은 Dzhevetsky는 예를 들어 프랑스 하프시코드 연주자 Rameau와 Daken의 음악에서 "그 연주가 모범적인 표현력과 매력을 얻는다"고 믿었습니다. 최근 그녀의 첫 무대 출연 XNUMX주년을 기념하여 크라쿠프 필하모닉과 쇼팽 협주곡 E단조, 프랑크 교향곡 변주곡, 모차르트 협주곡(A장조), 멘델스존(G단조)과 함께 한 번 연주했다는 점은 주목할 만하다. 그녀의 다재다능함을 다시 한 번 증명합니다. 그녀는 베토벤, 슈만, 모차르트, 스칼라티, 그리그를 능숙하게 연주합니다. 그리고 물론, 그들의 동포들. 그녀가 모스크바에서 다른 시간에 공연한 작품 중에는 Szymanowski의 희곡, Zarembski의 The Great Polonaise, Paderewski의 The Fantastic Krakowiak 등이 있습니다. 그렇기 때문에 I. Belza는 그녀를 "소리의 여왕" Maria Szymanowska 다음으로 가장 뛰어난 폴란드 피아니스트라고 불렀습니다.

Czerny-Stefanska는 Leeds, Moscow(Tchaikovsky의 이름을 따서 명명), Long-Thibault에서 이름을 딴 많은 대회의 심사위원에 참여했습니다. 바르샤바의 쇼팽.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990