하모니 |

그리스 armonia - 연결, 조화, 비례

음조를 자음과 자음 시퀀스로 결합하는 것을 기반으로 하는 음악의 표현 수단. 자음은 모드와 음조 측면에서 암시됩니다. G. 폴리포니뿐만 아니라 모노포니-멜로디에서도 나타납니다. 리듬의 기본 개념은 코드, 모달, 기능(모달 기능 참조), 성우입니다. 코드 형성의 tertian 원리는 수년 동안 지배적입니다. 수세기 동안 교수. 그리고 나르. 음악 차이 사람들. 프렛 기능은 고조파에서 발생합니다. 뮤즈 교대로 인한 움직임(화음의 연속적인 변경). 안정성 및 불안정성; G.의 기능은 조화를 이루는 화음이 차지하는 위치가 특징입니다. 모드의 중심 화음은 안정성(토닉)의 느낌을 주고 나머지 화음은 불안정합니다(도미넌트 및 하위 도미넌트 그룹). 보이스 리딩은 또한 고조파의 결과로 간주될 수 있습니다. 움직임. 주어진 코드를 구성하는 목소리는 다음 코드의 소리로 넘어가는 식으로 진행됩니다. 코드 보이스의 움직임은 음악적 창의성 과정에서 개발되고 부분적으로 업데이트되는 특정 규칙에 따라 형성되거나 그렇지 않으면 보이스 리드가 됩니다.

"G."라는 용어에는 세 가지 의미가 있습니다. G. 음악 예술의 예술적 수단(I), 연구 대상(II), 교육 주제(III).

I. 예술을 이해하기 위해. G.의 자질, 즉 음악에서 그녀의 역할. 작업, 표현 가능성 (1), 조화를 고려하는 것이 중요합니다. color (2), G.의 뮤즈 제작 참여. 형식 (3), G.와 음악의 다른 구성 요소의 관계. 언어(4), 음악에 대한 G.의 태도. 스타일 (5), G. (6)의 역사적 발전의 가장 중요한 단계.

1) G.의 표현력은 일반적인 표현에 비추어 평가되어야 한다. 음악의 가능성. 조화 표현은 뮤즈의 용어에 따라 다르지만 구체적입니다. 특히 멜로디에서. 특정 표현력은 개별 자음에 고유할 수 있습니다. R. Wagner의 오페라 "Tristan과 Isolde"의 시작 부분에서 전체 작품의 음악 특성을 크게 결정하는 화음이 들립니다.

"Tristan"이라고 하는 이 화음은 전체 구성에 스며들어 절정의 상황에서 나타나며 라이트하모니가 됩니다. 차이코프스키 교향곡 6번의 피날레 음악의 성격은 시작 코드에서 미리 결정됩니다.

여러 코드의 표현력은 매우 명확하고 역사적으로 안정적입니다. 예를 들어, 감소된 8번째 코드는 강렬하게 드라마틱하게 전달하는 데 사용되었습니다. 경험(피아노를 위한 베토벤의 소나타 32번과 23번 소개). 표현은 또한 가장 단순한 코드의 특징입니다. 예를 들어, 라흐마니노프의 전주곡 op. 1 No XNUMX (fis-moll) 마이너 토닉의 다중 반복. 트라이어드는 이 작품 고유의 캐릭터를 심화시킵니다.

2) G.의 표현성은 음의 형태적 기능과 색채적 특성이 결합되어 있다. 하모닉 색상은 소리 자체와 소리 비율로 나타납니다(예: 장1도 거리에 있는 두 개의 장6화음). G.의 채색은 종종 프로그램 묘사에 대한 솔루션으로 사용됩니다. 작업. 베토벤 교향곡 XNUMX번("목회")의 XNUMX번 부분의 전개에는 오랜 역사를 지닌 장조가 있다. 트라이어드; 그들의 정기적 인 변화가 결정할 것입니다. 키의 우세, 강장제 to-rykh는 모든 온음계 사운드에 위치 할 수 있습니다. 교향곡(F-dur)의 주요 음역의 음역은 베토벤 시대에 매우 특이한 색상입니다. 자연의 이미지를 구현하는 데 사용되는 기술. 차이코프스키의 오페라 '외진 오네긴'의 두 번째 장면에서 새벽의 이미지는 밝은 강장제로 장식되어 있습니다. 트라이어드 C-dur. 그리그의 희곡 "아침"(Peer Gynt 모음곡에서)의 시작 부분에서 계몽의 인상은 장조의 위쪽 움직임에 의해 이루어지며, 장조의 강장은 먼저 장XNUMX분의 XNUMX씩, 그 다음에는 작은 음으로 분리됩니다. 하나(E-dur, Gis-dur, H-dur). 조화의 감각으로. 색상은 때때로 음악적 색상 표현을 결합합니다(색상 청력 참조).

3) G. 뮤즈 제작에 참여한다. 형태. G.의 형식 구축 수단은 다음을 포함합니다. 착색, 오르간 포인트; b) 고조파. 맥동 (하모니 변화의 리듬), 고조파. 변화; c) 케이던스, 시퀀스, 변조, 편차, 음조 계획 d) 조화, 기능(안정성 및 불안정성). 이러한 수단은 동음이의 음악과 다성 음악 모두에 사용됩니다. 창고.

모달 고조파에 내재되어 있습니다. 기능 안정성과 불안정성은 모든 뮤즈의 생성에 관여합니다. 구조 – 기간에서 소나타 형식, 작은 발명에서 광범위한 푸가, 로맨스에서 오페라와 오라토리오까지. 많은 작품에서 발견되는 세 부분으로 된 형태에서 불안정성은 일반적으로 발달 성격의 중간 부분의 특징이지만 관련이 있습니다. 안정성 – 극한까지. 소나타 형식의 발전은 적극적인 불안정으로 구별됩니다. 안정성과 불안정성의 교대는 움직임, 발전뿐만 아니라 뮤즈의 건설적인 완전성의 원천입니다. 형태. 종지는 특히 시대의 형태를 구성하는 데 분명히 관련되어 있습니다. 전형적인 하모니카. 문장 어미의 관계, 예를 들어 도미넌트와 강장제의 관계는 많은 뮤즈의 기초가 된 이 시대의 안정적인 속성이 되었습니다. 형태. Cadenzas는 기능적이고 조화롭게 집중합니다. 음악 연결.

기능적으로나 색채적으로 의미 있는 계조의 배열인 음조 계획은 뮤즈의 존재 조건이다. 형태. 푸가, 론도, 복잡한 1부 형식 등의 형식에서 규범의 가치를 받은 연습에 의해 선택된 음조 연결이 있습니다. 음조 계획의 구현, 특히 큰 형식은 음조를 창의적으로 사용하는 작곡가의 능력에 기초합니다 서로 '멀리' 있는 뮤즈 사이의 연결. 건설. 음조 계획을 음악적으로 만들기 위해. 실제로 연주자와 청취자는 큰 "거리"에서 음악을 비교할 수 있어야 합니다. 아래는 차이코프스키 교향곡 6번 354번 부분의 음조도입니다. 그런 긴 소리의 작품(XNUMX소절)에서 음조의 상관관계를 깨닫는 것은 무엇보다도 뮤즈의 반복을 가능하게 한다. 주제. 챕이 등장합니다. 키(h-moll), 기타 중요한 키(예: D-dur), func. 더 높은 차수의 기능으로 키의 상호 작용 및 종속(코드 시퀀스의 기능과 유사). otd의 음조 움직임. 섹션은 낮은 열 관계로 구성됩니다. 결합 또는 폐쇄 주기는 최소로 나타납니다. 음조, 그 반복은 전체의 인식에 기여합니다.

차이코프스키 교향곡 6번 XNUMX악장 조성계획

전체 색조 계획의 적용 범위도 체계적으로 도움이 됩니다. 시퀀스의 사용, 톤 안정, 비 변조 및 톤 불안정, 변조 섹션의 규칙적인 대조 교대, 절정의 일부 유사한 기능. 차이코프스키 교향곡 1번 중 6번 부분의 음조 계획은 "다양성 속의 통일성"을 보여주며 모든 특징과 함께 그것을 구별합니다. 기능, 클래식을 충족합니다. 규범. 이러한 규범 중 하나에 따르면 불안정한 고차 함수의 시퀀스는 일반적인 케이던스(S – D)와 반대입니다. 기능의. 1파트(단순) 형식과 소나타 형식의 음조 운동 공식은 T – D – S – T 형식을 취하며, 일반적인 케이던스 공식 T – S – D – T(예: 베토벤의 처음 두 교향곡의 첫 부분의 계획). 음조의 움직임은 때때로 화음 또는 일련의 화음으로 압축됩니다. 회전율. 차이코프스키 교향곡 6번의 263부 절정 중 하나(276-XNUMX절 참조)는 오래 지속되는 감소된 XNUMX화음으로 구성되어 이전의 스몰 테르츠의 상승을 일반화합니다.

예를 들어, 하나 또는 다른 코드가 특히 조각에서 눈에 띄는 경우. 절정과의 연관성이나 음악에서 중요한 역할 때문입니다. 주제에 따라 그는 뮤즈의 개발 및 구성에 다소 적극적으로 참여하고 있습니다. 형태. 작품 전반에 걸친 화음의 작용 또는 "통과"는 역사적으로 유일신론을 수반하고 심지어 선행하는 현상입니다. 그것은 라이트하모니로 이어지는 "모노하모니즘"으로 정의될 수 있습니다. 모노하모닉의 역할은 예를 들어 베토벤의 소나타 14번("Moonlight"), 17 및 23번("열정")에서 두 번째 낮은 정도의 화음으로 연주됩니다. G.와 뮤즈의 비율 평가. 형식을 만들 때 특정 지리 형성 수단(설명 또는 반복 등)의 위치와 반복, 변형, 개발, 전개, 차이.

4) G.는 음악의 다른 구성 요소의 원 안에 있습니다. 언어를 사용하고 그들과 상호 작용합니다. 그러한 상호 작용에 대한 몇 가지 고정 관념이 확립되었습니다. 예를 들어, 미터법으로 강한 비트의 변경, 악센트는 종종 코드 변경과 일치합니다. 빠른 템포에서 하모니는 느린 것보다 덜 자주 변경됩니다. 낮은 음역(차이콥스키 교향곡 6번 교향곡의 시작 부분)에 있는 악기의 음색은 어둠을 강조하고 높은 음역에서는 밝은 조화를 강조합니다. 채색(바그너의 오페라 로엔그린에 대한 오케스트라 도입부의 시작). 가장 중요한 것은 음악에서 주도적인 역할을 하는 음악과 멜로디의 상호작용이다. 찌르다. G.는 멜로디의 풍부한 내용에 대한 가장 통찰력 있는 "통역사"가 됩니다. MI Glinka의 심오한 발언에 따르면 G.는 선율을 끝맺는다. 생각은 멜로디에 잠자고 있는 것처럼 보이고 자신의 "풀 보이스"로 표현할 수 없는 것을 증명합니다. G. 멜로디에 숨겨진 G. 예를 들어 작곡가가 nar를 처리할 때 화음을 통해 드러납니다. 노래. 다른 성가 덕분에 같은 하모니. 회전은 다른 인상을 줍니다. 조화로운 부. 멜로디에 포함된 옵션은 하모닉을 보여줍니다. 변형, 멜로디의 반복으로 컷이 발생합니다. "옆에" 또는 "거리에"(변주 형식 또는 기타 음악 형식 내에서) 위치하는 크거나 작은 범위의 조각. 위대한 예술. 고조파 값. 변주(일반적인 변주뿐만 아니라)는 그것이 음악을 새롭게 하는 요인이 된다는 사실에 의해 결정됩니다. 동시에 고조파 변화는 가장 중요한 특성 중 하나입니다. 자기 조화의 방법. 개발. Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 "Turkish"에서 멜로디를 조화시키는 다음 옵션이 있습니다.

이러한 고조파 변이는 Glinka 유형 변이의 중요한 표현을 구성합니다. 불변의 다이어토닉. 멜로디는 다양한 방식으로 조화를 이룰 수 있습니다. 온음계(온음계 참조) 또는 반음계(크로마티즘 참조) 코드만, 또는 둘의 조합으로만; 단일 톤 조화 또는 키 변경, 변조, 모드(장조 또는 단조)의 보존 또는 변경이 가능합니다. 가능한 차이 펑크. 안정성과 불안정성의 조합(강장제, 도미넌트 및 하위 도미넌트); 조화 옵션에는 호소, 멜로디의 변경이 포함됩니다. 코드의 위치와 배열, preim의 선택. 트라이어드, XNUMXth 코드 또는 비 코드, 코드 사운드 및 비 코드 사운드 사용 등. 고조파의 과정에서. 다양성이 드러날 것입니다. G.의 가능성, 멜로디에 대한 영향 및 기타 음악 요소. 전부의.

5) G. 다른 뮤즈와 함께. 음악의 형성에 관련된 구성 요소. 스타일. 적절한 고조파 기호를 지정할 수도 있습니다. 스타일. 스타일리시한 하모니카. 회전, 화음, 음조 개발 방법은 의도와 관련하여 제품의 맥락에서만 알려져 있습니다. 시대의 일반적인 역사 스타일을 염두에두고 예를 들어 낭만적 인 그림을 그릴 수 있습니다. G. 전체적으로; 이 사진에서 G.를 강조 표시하는 것이 가능합니다. 낭만주의, 예를 들어 R. Wagner, 다음 – G. Wagner 작업의 여러 기간, 최대 조화. 예를 들어 그의 작품 중 하나의 스타일. "트리스탄과 이졸데". 아무리 밝더라도 오리지널은 내트였다. G.의 표현(예: 러시아 고전, 노르웨이 음악 – Grieg), 어떤 경우에도 국제적, 일반 속성 및 원칙도 존재합니다(모드, 기능, 코드 구조 등의 분야에서). 그것 없이는 G. 자신을 생각할 수 없습니다. 작가(작곡가)의 문체. G.의 특이성은 "Tristan 화음", "Prometheus 화음"(Scriabin의시 "Prometheus"의 leitharmony), "Prokofiev의 지배적 인"등과 같은 여러 용어에 반영되었습니다. 음악의 역사는 변화뿐만 아니라, 그러나 또한 decomp의 동시 존재. 하모닉 스타일.

6) 특별한 것이 필요하다. 음악은 오랫동안 음악과 음악학의 특별한 영역이었기 때문에 음악의 진화에 대한 연구입니다. 차이 G.의 측면은 서로 다른 속도로 발전하며 관련이 있습니다. 안정성이 다릅니다. 예를 들어, 화음의 진화는 모달 기능 및 음조 영역보다 느립니다. G.는 점진적으로 풍부해 지지만 그 발전이 항상 복잡하게 표현되는 것은 아닙니다. 다른 시기에(부분적으로는 20세기에도) 수문지리학의 발전은 무엇보다도 간단한 수단의 새로운 발전을 요구합니다. G.의 경우(일반적인 모든 예술 분야뿐 아니라) 고전 작곡가의 작업에 유익한 융합. 전통과 진정한 혁신.

G.의 기원은 Nar에 있습니다. 음악. 이것은 동시성(polyphony)을 모르는 사람들에게도 적용됩니다. 모든 멜로디, 효력이 있는 모든 단일성에는 G가 포함됩니다. 유리한 조건에서의 정의에서 이러한 숨겨진 가능성은 현실로 번역됩니다. 나르. 예를 들어, G.의 기원은 다성 노래에서 가장 분명하게 나타납니다. 러시아 사람들에게. 그러한 사람들에게 노래에는 코드의 가장 중요한 구성 요소인 코드가 포함되어 있으며, 코드의 변경으로 인해 모달 기능, 보이스 리드가 나타납니다. 러시아어 나르. 노래에는 메이저, 마이너 및 기타 자연 모드가 포함되어 있습니다.

G.의 진행은 호모포닉 고조파와 불가분의 관계입니다. 유럽의 to-rogo 성명서에서 음악 창고(참조. Homophony). 음악클레임-ve는 2층부터 기간별 특수역할을 합니다. 16~1층. 17세기 이 창고의 홍보는 세속적인 뮤즈에게 점점 더 많은 장소가 주어지는 르네상스 시대에 준비되었습니다. 장르를 개척하고 인간의 영적 세계를 표현할 수 있는 폭을 넓혔습니다. G. instr에서 개발을 위한 새로운 인센티브를 찾았습니다. 음악, 결합 instr. 그리고 웍. 프레젠테이션. 호모포닉 고조파 측면에서. 창고 필수 참조. 조화 자율성. 반주와 리드 멜로디와의 상호 작용. 새로운 유형의 자기 고조파가 발생했습니다. 질감, 조화의 새로운 방법. 그리고 멜로디. 피규어. G.의 풍부함은 다양한 음악에 대한 작곡가들의 일반적인 관심의 결과였습니다. 음향 데이터, 합창단의 목소리 분포 및 기타 전제 조건으로 인해 합창단의 표준으로 XNUMX 성부가 인식되었습니다. 일반 베이스(basso continuo)의 연습은 하모니를 깊게 하는 데 유익한 역할을 했다. 이 연습과 이론에서 여러 세대의 음악가를 찾았습니다. 규제는 G.의 본질입니다.; 일반 베이스의 교리는 베이스의 교리였습니다. 시간이 지남에 따라 저명한 사상가들과 음악 학자들은 베이스 장군(이 분야의 JF Rameau와 그의 추종자들)의 교리와 더 독립적인 베이스와 관련하여 입장을 취하기 시작했습니다.

유럽의 업적. 음악 2층. G. 지역의 16-17 세기. (아직 폭넓은 관행에 들어가지 않은 예외는 말할 것도 없고) 주요 내용에 요약되어 있습니다. 다음으로: 자연 장조와 하모닉. 이 때 지배력을 획득한 미성년자. 위치; 멜로디가 중요한 역할을 했다. 마이너, 더 작지만 상당히 무거운 – 하모닉. 주요한. 프레즈니 다이어토닉. frets(Dorian, Mixolydian 등)에는 수반되는 의미가 있었습니다. 가깝고 때로는 먼 친척의 음조의 한계 내에서 발달한 음조의 다양성. 예를 들어, 지속적인 음조 상관 관계는 여러 형식과 장르로 요약되었습니다. 강장제 강화에 기여하는 프로덕션 초기의 지배적 인 방향으로의 움직임; 최종 섹션에서 서브도미넌트를 향한 일시적인 출발. 모듈레이션이 탄생했습니다. 시퀀스는 키의 연결에서 적극적으로 나타났으며, 그 규제적 중요성은 일반적으로 G의 개발에 중요했습니다. 지배적 인 위치는 온음에 속했습니다. 그 기능, e. 강장제, 도미넌트 및 서브 도미넌트의 비율은 좁은 범위뿐만 아니라 넓은 범위에서도 느껴졌습니다. 기능 가변성의 징후가 관찰되었습니다(그림 XNUMX 참조). 함수 변수). 기능이 형성되었습니다. 특히 지배적인 영역에서 그룹. 고조파의 영구 신호가 설정되고 고정되었습니다. 혁명과 종지: 정통, 변덕, 중단. 화음 중 XNUMX화음(장조와 단조)이 지배적이었고, 식스코드도 있었다. Quartz-sext 코드, 특히 케이던스 코드가 실행되기 시작했습니다. XNUMX화음의 가까운 원에서 XNUMX도의 XNUMX화음(지배적인 XNUMX화음)이 눈에 띄었고, XNUMX도와 XNUMX도의 XNUMX화음은 훨씬 덜 일반적이었습니다. 새로운 자음 형성에 일반적이고 지속적으로 작용하는 요소 - 선율. 폴리포닉 보이스의 활동, 코드가 아닌 사운드, 폴리포니. 반음계는 온음계를 관통하여 배경에 대해 수행되었습니다. 반음계. 소리는 일반적으로 화음이었습니다. 고조파 채널 색도의 출현에 대한 인센티브로 작용했습니다. 아. 변조. 프로세스, XNUMX 번째 정도의 음조 편차, XNUMX 번째 정도, 병렬 (주 또는 부 - 참조. 병렬 톤). 메인 크로매틱 코드 2층. 16~17세기 - 이중 지배적인 나폴리식 XNUMX화음의 원형(일반적으로 받아들여지는 이름과 달리 나폴리식 학교가 출현하기 오래 전에 나타남)도 변조와 관련하여 형성되었습니다. 반음계. 예를 들어 음성의 "슬라이딩"으로 인해 코드 시퀀스가 ​​때때로 발생했습니다. 같은 이름의 마이너 화음으로 메이저 XNUMX화음을 바꾸는 것. 사소한 작곡이나 그 부분의 결말. 메이저는 그 당시에 이미 친숙했습니다. T. o., 메이저-마이너 모드의 요소(참조. Major-minor)가 점차 형성되었습니다. 깨어난 조화의 느낌. 색상, 동시성 요구 사항, 시퀀싱의 관성, 보이싱 조건은 희귀한 모양을 설명하지만 온음계와 관련이 없는 XNUMX화음의 더 눈에 띄는 로우 터트 및 볼터트 조합입니다. 음악에서는 2층. 16-17세기에 화음의 표현 자체가 이미 느껴지기 시작했습니다. 특정 관계는 고정되어 영구적입니다. 및 형식: 음조 계획에 대해 언급된 가장 중요한 전제 조건이 생성되고(지배적, 주요 병렬의 키로 변조), 그들의 전형적인 위치는 주에 의해 점유됩니다. 종지 유형, 설명 표시, 개발, G의 최종 프레젠테이션 기억에 남는 멜로디 하모니카. 시퀀스가 반복되어 형식을 만들고 G. 어느 정도 주제를 받습니다. 값. 음악에서. 이 시기에 형성된 테마 G. 중요한 위치를 차지합니다. 고조파가 형성되고 연마됩니다. 작업이나 생산의 큰 부분을 다루는 수단과 기술. 전체. 시퀀스(포함. h "golden sequence") 사용이 여전히 제한되어 있으며 org. 강장제와 도미넌트의 포인트, 베이스의 오스티나토(참조. 베이스 오스티나토) и др. 목소리, 하모니 변형. 이러한 역사적 결과 전개 g. 호모포닉 고조파의 형성 및 승인 기간 동안. 창고는 더 놀라운 것입니다. 그보다 수세기 전에 prof. 음악에서 동시성(polyphony)은 초기 단계에 불과했으며 자음은 XNUMX분음표와 XNUMX분음표로 제한되었습니다. 나중에 세 번째 음정이 발견되고 화음의 진정한 기초가 된 XNUMX화음이 나타나 결과적으로 G. G. 개발 결과에 대해 법령에. 예를 들어 Ya의 작품으로 기간을 판단할 수 있습니다. AP Sweelinka, K. 몬테베르디, J.

당신. P. Sweelinck. "크로매틱 판타지". 박람회

바로 거기, 코드.

음악의 추가 진화에서 중요한 단계는 JS Bach와 그 시대의 다른 작곡가들의 작품이었습니다. G.의 발달은 동음파 조화와 밀접하게 관련되어 있습니다. 음악의 창고는 또한 주로 다성음악에 기인합니다. 창고(Polyphony 참조) 및 동음이의어와의 엮임. 비엔나 클래식의 음악은 강력한 상승세를 가져왔습니다. 19세기에 새롭고 훨씬 더 화려한 석고 번성이 관찰되었습니다. 낭만주의 작곡가들의 음악에서 이번에도 Nat의 업적으로 표시되었습니다. 예를 들어 음악 학교. 러시아 고전. G.의 역사에서 가장 빛나는 장 중 하나는 음악입니다. 인상주의(19세기 말과 20세기 초). 이 시대의 작곡가들은 이미 현대에 매료되어 있습니다. 하모닉 스테이지. 진화. 그것의 최신 단계(10세기의 20-20년대)는 특히 Sov. 음악.

당신. P. Sweelinck. "Mein Junges Leben hat ein End"의 변주곡. 6번째 변형.

ser와 조화의 발전. 17세기. 20세기는 매우 강렬했습니다.

모드 분야 전체에서 온음계 장조와 단조의 매우 중요한 진화가 일어났습니다. 모든 19화음이 널리 사용되기 시작했으며, 비화음과 상위 구조의 화음이 사용되기 시작했으며, 가변 기능이 더욱 활성화되었습니다. 다이어토닉 과학의 자원은 오늘날에도 고갈되지 않았습니다. 특히 낭만주의 음악의 형식적 풍부함은 메이저와 마이너가 동명 및 병렬 메이저 마이너 및 마이너 메이저로 통합되어 증가했습니다. 부전공의 가능성은 지금까지 상대적으로 거의 사용되지 않았습니다. 2세기에 새로운 기반으로 고대 온음 문자가 부활했습니다. 초조해. 그들은 교수에게 신선한 것을 많이 가져왔습니다. 음악, 메이저와 마이너의 가능성을 확장했습니다. 그들의 번영은 nat에서 나오는 양식의 영향에 의해 촉진되었습니다. 나르. 문화(예: 러시아인, 우크라이나인 및 기타 러시아인, 폴란드인, 노르웨이인 등). 19층부터. XNUMX세기에 복잡하고 밝은 색상의 유채색 모달 구성이 더 널리 사용되기 시작했으며, 그 핵심은 장조 또는 단조 XNUMX화음과 온음 시퀀스의 XNUMX열 행이었습니다.

불안정한 음조 영역이 널리 개발되었습니다. 가장 먼 화음은 토닉에 종속된 음조 시스템의 요소로 간주되기 시작했습니다. 토닉은 밀접하게 관련된 것뿐만 아니라 먼 키에 대한 편차에 대한 지배력을 획득했습니다.

음색 관계에서도 큰 변화가 일어났습니다. 이것은 가장 중요한 형식의 음조 계획의 예에서 볼 수 있습니다. XNUMX중 XNUMX음과 XNUMX음과 함께 XNUMX음 및 XNUMX음 음조 비율도 전면에 등장했습니다. 음조 운동에는 음조 지원과 비지지, 명확한 단계와 상대적으로 불확실한 단계가 번갈아 나타납니다. 현재까지의 G.의 역사는 창의성의 가장 훌륭하고 혁신적이며 내구성 있는 예가 조화와 음조를 깰 수 없음을 확인시켜주며, 이는 실천의 무한한 가능성을 열어줍니다.

점진적이고 빠른(갑자기) 가까운 음조와 먼 음조를 연결하는 기술에서 변조 분야에서 엄청난 발전이 이루어졌습니다. 변조는 형식의 섹션을 연결합니다. 주제; 동시에 변조와 편차가 분열과 뮤즈의 형성과 배치에 점점 더 깊이 침투하기 시작했습니다. 주제. 출발 변조 기술은 풍부한 발전을 경험했습니다. 균질한 기질이 확립된 후에 가능해진 화음 변조(Anharmonic Modulation(Anharmonism 참조))에서 처음에는 하모니즘에 기반한 마음이 사용되었습니다. 일곱 번째 코드(바흐). 그런 다음 변조는 조화롭게 해석된 지배적인 일곱 번째 화음, 즉 더 복잡한 화음이 실행되면서 퍼졌습니다. 화음의 평등, 그 다음 엔하모닉이 나타났습니다. 비교적 드문 SW를 통한 변조. 1화음뿐만 아니라 다른 코드의 도움으로. 명명된 각 종은 조화를 이룹니다. 변조에는 특별한 진화 라인이 있습니다. 밝기, 표현력, 화려함, 생산에서 이러한 변조의 대비에 중요한 역할. 예를 들어, g-moll의 바흐 오르간 환상곡(푸가 전 부분), 모차르트 레퀴엠의 Confutatis, 베토벤의 비창 소나타(XNUMX부, 개발 초기에 무덤의 반복), 바그너의 트리스탄과 이졸데 소개( coda), Glinka의 마가리타의 노래(반복 전), 차이코프스키의 로미오와 줄리엣 서곡(측면 전). 엔하모닉스가 풍부하게 포화된 작곡이 있습니다. 변조:

R. 슈만. "밤", op. 12, 아니 5.

Ibid.

변경은 서브도미넌트, 도미넌트 및 더블 도미넌트의 모든 화음과 나머지 19차 도미넌트의 화음으로 점차 확대되었습니다. XNUMX세기 말부터 단조의 네 번째 감소음이 사용되기 시작했습니다. 동시에 사용되기 시작했습니다. 다른 방향으로 한 소리의 변경(이중 변경된 코드)과 동시에. 두 개의 다른 소리 변경(두 번 변경된 코드):

AN 스크리아빈. 교향곡 3번.

NA 림스키-코르사코프. "스노우 메이든". 조치 3.

넵. 먀스코프스키. 교향곡 5번. XNUMX부.

분해중. 코드에서 측음(즉, 내장음 또는 대체음)의 값이 점차 증가합니다. 트라이어드와 그 반전에서 여섯 번째는 다섯 번째를 대체하거나 그것과 결합됩니다. 그런 다음 2화음에서 쿼트가 19도를 대체합니다. 이전과 마찬가지로 코드 형성의 소스는 코드가 아닌 사운드, 특히 지연이었습니다. 예를 들어, 지배적인 논코드는 구금과 관련하여 계속 사용되지만 베토벤, 특히 후반부에 시작됩니다. XNUMX세기 이후에는 이 화음이 독립 화음으로도 사용되었습니다. 화음의 형성은 계속해서 조직의 영향을 받습니다. 포인트 - 펑크로 인해. 베이스와 다른 목소리의 불일치. 코드는 "Prometheus 코드"a(네 번째 구조의 자음)와 같이 변경 및 대체 사운드가 결합된 장력으로 포화된 복잡하고 복잡합니다.

AN 스크리아빈. "프로메테우스".

하모니카의 진화. 엔하모닉과 관련하여 표시되는 수단 및 기술. 변조는 간단한 장조 강장제 사용에서도 발견됩니다. 화음뿐만 아니라 XNUMX화음. 주목할 만한 것은 변경의 진화입니다. 아이템 등

모달 함수의 러시아 고전에서. G.의 가능성은 Ch.로 변환됩니다. 아. 민요 정신(가변 모드, 표절, 중세 모드 참조). 루스. 학교는 두 번째 연결에서 온음계 측 화음을 사용하는 새로운 기능을 도입했습니다. 러시아의 업적은 훌륭합니다. 작곡가 및 반음계 분야; 예를 들어, 프로그래밍은 복잡한 모달 형식의 출현을 자극했습니다. 원래 G. rus의 영향. 고전은 거대합니다. 그것은 세계의 창작 활동으로 퍼져 나갔고 소비에트 음악에 분명히 반영되었습니다.

현대의 몇 가지 경향. G.는 언급된 특정 음조 표현의 상대적으로 불확실한 변화, 화음이 아닌 소리가 있는 화음의 "오염", 오스티나토의 역할 증가, 평행선 사용에서 나타납니다. 음성 안내 등. 그러나 기능을 열거하는 것만으로는 완전한 결론을 내리기에 충분하지 않습니다. 그림 G. 현대. 사실주의 음악은 연대순으로 공존하지만 매우 이질적인 사실에 대한 관찰의 기계적 합으로 구성될 수 없습니다. 현대에는 역사적으로 준비되지 않았을 G.의 그러한 기능이 없습니다. 예를 들어, 가장 뛰어난 혁신적인 작품에서. SS Prokofiev와 DD Shostakovich는 모달 함수를 보존하고 개발했습니다. G.의 기초, Nar와의 연결. 노래; G.는 여전히 표현력이 있으며 지배적인 역할은 여전히 ​​멜로디에 속합니다. 쇼스타코비치와 다른 작곡가들의 음악에서 형식적 발전의 과정, 또는 프로코피예프 음악의 심오한 편차인 음조의 경계를 훨씬 더 확장하는 과정이 바로 그것이다. 편차의 조성, 특히 주요 편차. 복수의 경우에 조성은 Prokofiev에 의해 명확하게 제시되며 주제와 발전 모두에서 음조적으로 정당화됩니다. 역사적으로 유명합니다. 업데이트 샘플. 음조의 해석은 Prokofiev가 고전 교향곡의 Gavotte에서 만들었습니다.

SS 프로코피예프. "클래식 교향곡". 가보트.

G. 올빼미에서. 작곡가는 올빼미의 특성을 반영합니다. 문화 교차 수정 음악 XNUMX월 민족 국가. 러시아어는 계속해서 매우 중요한 역할을 합니다. 올빼미. 가장 가치 있는 고전적 전통을 지닌 음악.

Ⅱ. 과학의 대상으로서의 G.의 고찰은 현대를 다룬다. G.의 교리(1), 모드-기능 이론(2), G.의 교리의 진화(3).

1) 현대. G.의 교리는 체계적이고 역사적으로 구성되어 있습니다. 부속. 체계적인 부분은 역사적 기초를 기반으로 하며 otd의 개발에 대한 데이터를 포함합니다. 하모닉 펀드. G.의 일반적인 개념에는 위에서 설명한 것(자음-화음, 모달 기능, 성우) 외에도 자연 음계, 음악에 대한 개념에 속합니다. 시스템(시스템 참조) 및 신체 및 음향과 관련된 기질. 조화 현상의 전제 조건. 불협화음의 기본 개념에는 음향과 모달의 두 가지 측면이 있습니다. 협화음과 불협화음의 본질과 인식에 대한 모달 접근 방식은 음악 자체와 함께 진화하면서 변할 수 있습니다. 일반적으로 긴장과 다양성이 증가함에 따라 자음의 부조화에 대한 인식을 부드럽게하는 경향이 있습니다. 불협화음에 대한 인식은 항상 작품의 맥락에 달려 있습니다. 강렬한 불협화음 후에 덜 강렬한 불협화음은 듣는 사람을 위해 에너지를 약간 잃을 수 있습니다. 화음과 안정, 불협화음과 불안정 사이에는 원리가 있습니다. 연결. 따라서 특정 불협화음 및 협화음 평가의 변경에 관계없이 이러한 요소는 보존되어야 합니다. 그렇지 않으면 안정성과 불안정성의 상호 작용이 중단되기 때문입니다. 이는 조화와 기능의 존재에 필요한 조건입니다. 마지막으로 중력과 분해능은 중력의 기본 개념에 속합니다. 음악가들은 멜로디의 형식적으로 불안정한 소리, 코드의 음색, 전체 코드 콤플렉스 및 중력이 안정된 소리로 분해되는 중력을 명확하게 느낍니다. 이러한 실제 과정에 대한 포괄적이고 일반화된 과학적 설명은 아직 제공되지 않았지만 제안된 부분 설명 및 해석(예: 리드 톤의 중력 및 해상도)은 상당히 설득력이 있습니다. G. diatonic에 대한 교리에서 조사됩니다. 프렛(내츄럴 메이저 및 마이너 등), 다이어토닉. 코드 및 그 화합물, 반음계 및 반음계의 모달 기능. 온음계의 파생물로서의 코드. 편차 및 변경이 특히 연구됩니다. G.의 교리에서 큰 위치는 변조에 주어지며, to-rye는 XNUMX 월에 따라 분류됩니다. 특징: 키의 비율, 변조 경로(점진적이고 갑작스러운 전환), 변조 기술. G. 교리의 체계적인 부분에서는 위에서 언급한 G.와 뮤즈 간의 다양한 연결을 분석합니다. 형태. 동시에 고조파 수단은 오르간 포인트 및 고조파 변형과 같은 전체 작업의 적용 범위까지 광범위한 동작으로 구별됩니다. 앞에서 제기된 문제는 G 교리의 체계적이고 역사적인 부분에 반영됩니다.

2) 현대. 라도펑. 길고 깊은 전통을 가진 이론은 음악과 함께 계속 발전하고 있습니다. 예술. 이 이론의 내구성은 고전의 가장 중요한 특성에 대한 정확한 설명인 신뢰성으로 설명됩니다. 그리고 현대 음악. 기능. 모드 안정성과 불안정성의 관계에서 비롯된 이론은 다양한 고조파의 조화, 질서를 보여줍니다. 고조파 논리를 의미합니다. 운동. 고조파. 장조 및 단조와 관련된 형식적 안정성 및 불안정성의 징후는 주로 강장제, 도미넌트 및 하위 도미넌트 주변에 집중되어 있습니다. 안정성과 불안정성의 변화는 무변조의 교대에서도 발견됩니다(c.-l. 그것으로부터의 편차) 및 변조; 음정과 음정이 교대로 표시됩니다. 이처럼 음악의 기능에 대한 확장된 해석은 현대 음악의 특징이다. G의 교리 여기에는 funkt에 대한 정교한 일반화도 포함됩니다. 코드 그룹과 func의 가능성. 대체, 고차 함수, 기본 및 변수 함수에 대해. 기능. 그룹은 두 개의 불안정한 기능 내에서만 형성됩니다. 이것은 모드의 본질에서 따르고 여러 관찰에 의해 확인됩니다. 분해 순서에서. 이 기능의 코드. 그룹(예: VI-IV-II 단계), 하나의 느낌(이 경우 하위 도미넌트) 기능이 유지됩니다. 언제, 강장제 후, 즉 e. XNUMX단계, 다른 모든 것이 나타납니다. 코드, 포함 h VI 또는 III 단계, 기능 변경이 있습니다. 중단된 케이던스에서 V 단계를 VI로 전환하는 것은 권한의 지연을 의미하며 대체가 아닙니다. 건전한 커뮤니티는 그 자체로 펑크를 형성하지 않습니다. 그룹: 두 개의 일반적인 소리에는 각각 I 및 VI, I 및 III 단계가 있지만 VII 및 II 단계가 있습니다. 불안정한 기능. 그룹. 고차 함수는 funkt로 이해해야 합니다. 톤 사이의 관계. 서브도미넌트, 도미넌트, 토닉이 있습니다. 색조. 그것들은 변조의 결과로 대체되고 음조 계획에서 특정 순서로 배열됩니다. 화음의 모달 기능, 하모니에서의 위치 - 장성 또는 비장성은 뮤즈에서 발견됩니다. "환경", 화성을 형성하는 화음의 교대. 강장제와 도미넌트와 관련하여 가장 일반적인 분류는 다음과 같습니다. 안정성 – 불안정성(T – D); 불안정성 – 안정성(D – T); 안정성 – 안정성(T – D – T); 불안정성 – 불안정성(D – T – D). 색조를 주장하는 T – S – D – T 함수의 루트 시퀀스 논리는 X에 의해 깊이 입증됩니다. Riemann: 예를 들어, C 장조 및 F 장조 XNUMX화음의 순서에서 음조 기능과 음조는 아직 명확하지 않지만 세 번째 G 장조 XNUMX화음의 등장으로 각 화음의 음조 의미가 즉시 명확해집니다. 축적된 불안정성은 안정으로 이어지며, 이는 강장제로 인식되는 C 장조 XNUMX화음입니다. 때때로 함수에서 G를 분석합니다. 모달 색상, 소리의 독창성, 화음의 구조, 순환, 위치 등에 적절한 주의를 기울이지 않습니다. 멜로디뿐만 아니라 등. G의 움직임에서 일어나는 과정. 그러나 이러한 단점은 모달 함수의 좁고 비과학적인 적용에 의해 결정됩니다. 본질이 아니라 이론이다. 모달 함수의 이동에서 안정성과 불안정성은 서로 활성화됩니다. 안정성의 과도한 변위와 함께 불안정성도 약화됩니다. 극단적이고 무제한적인 합병증을 기반으로 한 비대 G. 기능의 손실과 동시에 조화와 음조의 손실을 초래합니다. 초조함의 출현 - 무조화(atonality)는 부조화(antiharmony)의 형성을 의미한다. Rimsky-Korsakov는 다음과 같이 썼습니다. 동시 및 연속 모두"(N. A. Rimsky-Korsakov, 청각 망상에 관하여, Poln. 소브르. op., 권.

3) G. 교리의 출현은 오래 전에 일어났습니다. 고대 세계에서 만들어진 음악 이론의 진화 기간. 본질적으로 G.의 교리는 음악적 창의성에서 G.의 역할에 대한 인식과 동시에 형성되기 시작했습니다. 이 교리의 창시자 중 한 사람은 J. Tsarlino입니다. 그의 기초 저작 "화음의 기초"("Istituzioni harmoniche", 1558)에서 그는 장조 및 단조 XNUMX화음의 의미, 즉 XNUMX음의 의미에 대해 이야기합니다. 두 화음 모두 자연 과학의 정당성을 받습니다. Tsarlino의 아이디어에 의해 만들어진 깊은 인상은 그들을 둘러싼 논쟁(V. Galilei)과 그것을 개발하고 대중화하려는 동시대인의 열망에 의해 입증됩니다.

현대의 G. 이론. 결정적 중요성에 대한 이해는 Rameau, 특히 그의 대위의 작품을 획득했습니다. "조화에 관한 논문"(1722). 이미 책의 제목에서 이 가르침이 자연적 원리에 기초하고 있음을 나타냅니다. Rameau의 가르침의 출발점은 소리 나는 몸입니다. 자연 자체에 의해 주어지고 mazh를 포함하는 자연 규모에서. 삼합, Rameau는 자연을 봅니다. 베이스 G. Maj. 트라이어드는 코드의 1차 구조의 원형 역할을 합니다. 코드 변경에서 Rameau는 먼저 고조파를 강조하여 기능을 실현했습니다. 센터 및 그 종속 자음 (강장, 지배적, 지배적). Rameau는 메이저 키와 마이너 키의 개념을 주장합니다. 가장 중요한 케이던스(D – T, VI 단계 등)를 가리키며 다른 온음계에서도 유추하여 구성할 가능성을 고려했습니다. 단계. 이것은 객관적으로 이미 가변 기능에 대한 생각까지 기능에 대한 보다 광범위하고 유연한 접근 방식을 포함했습니다. 이는 도미넌트가 강장제에 의해 생성되고 카덴자 VI에서 도미넌트가 근원으로 돌아온다는 Rameau의 추론에서 따릅니다. 라모가 개발한 파운데이션의 개념. 저음은 하모니에 대한 인식과 관련이 있었습니다. 기능에 대한 아이디어가 깊어지는 데 영향을 미쳤습니다. 기반. 베이스는 우선 강장제, 도미넌트 및 서브 도미넌트의베이스입니다. 화음의 역전의 경우(또한 Rameau가 처음 도입한 개념), 기초. 베이스가 포함되어 있습니다. 코드 반전의 개념은 같은 이름 dec의 소리의 정체성에 대한 Rameau의 입장 덕분에 나타날 수 있습니다. 옥타브 화음 중에서 라모는 협화음과 불협화음을 구별하고 전자의 우위성을 지적했다. 그는 키의 변경, 기능적 해석의 변조(토닉 값의 변경), 균일한 평균율 촉진, 풍부한 변조에 대한 아이디어를 명확히 하는 데 기여했습니다. 능력. 일반적으로 Rameau는 preim을 설립했습니다. 다성음악에 대한 조화적 관점. 수세기에 걸친 음악의 업적을 일반화한 클래식 라모의 이론은 뮤즈를 직접적으로 반영했습니다. 창의력 18층. XNUMX세기 – 이론의 한 예. 이는 뮤즈에게 유익한 영향을 미쳤습니다. 관행.

19세기 석고에 대한 작업의 급격한 증가. 그것은 주로 훈련의 필요성으로 인해 발생했습니다. 뮤즈의 수 증가. 교육 기관, 교수의 개발. 음악교육과 그 업무의 확장. 논문 SS Katel(1802), 파리 음악원에서 주요 내용으로 채택. 리더십은 수년 동안 일반 이론의 본질을 결정했습니다. 견해 및 교수법 G. 원본 중 하나. Katel의 혁신은 크고 작은 지배적인 비 화음이 많은 다른 자음(장조 및 단조 1844화음, 마음 1853화음, 지배적인 20화음 등)을 포함하는 자음이라는 아이디어였습니다. 이 일반화는 그 당시 지배적인 넌코드가 여전히 드물었고 어쨌든 지연이 있는 1868화음으로 간주되었기 때문에 더욱 주목할 만합니다. 러시아어에 대한 Katel의 논문의 특별한 의미. 음악 BV Asafiev는 Z. Den을 통해 Glinka에 영향을 미쳤다는 사실에서 자신의 삶을 봅니다. 외국에서 리듬 음악에 관한 문헌에서 모드와 음조에 대한 이해를 심화시킨 FJ Fetis(XNUMX)의 작업을 더욱 강조할 필요가 있습니다. "조성"이라는 용어가 처음 도입되었습니다. Fetis는 FO Gevart의 교사였습니다. G.에 대한 후자의 견해 체계는 GL Catoire에 의해 깊이 수용되고 발전되었습니다. FE Richter(XNUMX)의 교과서는 큰 명성을 얻었습니다. 그것의 재인쇄물은 XNUMX세기에도 나타납니다. 러시아어(XNUMX)를 포함하여 많은 언어로 번역되었습니다. 차이코프스키는 리히터의 교과서를 높이 평가하여 축음기 안내서를 준비하는 데 사용했습니다. 이 교재는 온음계와 반음계의 광범위한 축음기, 성우진화기법, 화음쓰기 연습을 체계화하였다.

G. 교리의 발전에서 가장 큰 단계는 19세기 후반에서 20세기 초반의 가장 보편적인 이론가에 의해 이루어졌습니다. 19세기 X. 리만. 그에게 funkt의 발전에 큰 공로가 속합니다. 이론 G. 그는 "기능"이라는 용어를 음악학에 도입했습니다. 현대 펑크의 업적에서. 새로운 음악적 창조성을 받아들인 컨셉. 인센티브, Riemann의 가장 유익한 조항의 개발을 찾았습니다. 그 중에는 funkt의 아이디어가 있습니다. 코드 그룹 및 그룹 내 대체 기능 원리. 토닉, 도미넌트 및 서브 도미넌트 기능의 관점에서 키의 친족 및 변조에 대한 이해; 일반적으로 리듬과 특히 깊은 형성 요인으로 변조를 살펴보십시오. 고조파 논리 분석. 케이던스의 개발. Riemann은 전공의 음향 및 적절한 음악 지식 분야에서 많은 일을 했습니다(그는 부전공을 입증하는 데 비슷한 성공을 거두지 못했습니다). 그는 협화음과 불협화음의 문제를 연구하는 데 귀중한 기여를 했으며, 상대적으로 더 광범위하고 유연한 접근 방식을 제시했습니다. 본질적으로 지질학 분야에서 Riemann의 연구는 Rameau의 깊은 아이디어를 집중 개발하고 90세기의 많은 이론가들의 업적을 반영했습니다. Riemann의 작품에 러시아 독자의 관심을 끄는 것은 19 년대 후반의 등장에 기여했습니다. 1889세기 번역(그 후 다시 출판됨), 특히 음악 형식의 기초로서의 변조에 관한 그의 책과 하모니(화음의 음조 기능에 관한 작업)에 대한 작업. E. Prout(XNUMX)의 대중적인 교과서와 이 저자의 다른 일련의 교육 매뉴얼은 G에 대한 기능 일반화의 개발 및 체계화로 특징지어지는 음악 이론의 새로운 단계를 반영합니다. 이것은 Prout을 Riemann과 관련시킵니다.

20세기 초반의 이론 작품 중에서 R. Louis와 L. Thuil(1907)의 조화 교리가 두드러집니다. 현대 과학 및 교육학 실습에 가까운 책: 저자는 음조에 대한 확장된 관점을 제시하고, 하모니즘과 같은 하모니의 복잡한 문제에 접근하고 G. 주제에 대한 전통적인 작업의 범위를 넘어 특수 온음 프렛 등에 대한 질문을 제기합니다. Louis와 Tuile은 Wagner, R. Strauss 및 기타 현대 작곡가들의 복잡한 음악 사례를 일러스트레이션으로 사용합니다.

G.에 대한 지식의 진화에서 중요한 위치는 E. Kurt의 낭만주의의 조화에 대한 연구(1920)가 차지합니다. Kurt는 R. Wagner의 조화, 즉 "Tristan과 Isolde"에 중점을 두며 이는 비판적으로 간주됩니다. 모드와 음조의 지속 시간 개발 포인트. 자세하게 입증된 Kurt의 아이디어는 현대에 가깝습니다. G.의 이론: 예를 들어 멜로디에 대한 생각. G.의 자극, 음색 도입의 중요성, 기능과 색상의 관계, 색조에 대한 확장된 해석, 변경, 시퀀스 등 Kurt의 음악적 관찰의 미묘함에도 불구하고 그의 책은 철학적이고 이상주의적인 것을 반영했습니다. 음악적, 역사적 관점의 오류와 모순.

20대. G. Sh.의 작품 역사를 포함하는 Köklen이 등장했습니다. 중세 초기부터 현재까지 지질학의 스케치. Koeklen은 역사적 필요성에 가장 완벽하게 대응했습니다. Kurt에게 영향을 미친 이러한 경향은 예를 들어 더 많은 사설 연구에서도 드러났습니다. 화음의 형성과 진화에 관한 연구 - 케이던스 쿼터-섹스탁코드(1933)에 대한 G. Haydon의 책과 otd에 대한 P. Hamburger. 서브도미넌트 및 더블 도미넌트 화음(1955)과 A. Casella의 주석이 달린 독자에서 역사적 사실을 보여줍니다. 케이던스의 개발(1919). H.의 역사와 대위법(1958-62)에 관한 Y. Khominsky의 책에 대한 최신 자본 연구에 특별한 주의를 기울여야 합니다.

A. Schoenberg는 자신의 과학적, 교육학적 측면에서 무조성의 입장에 대해 자신의 연구를 수행했습니다. 여러 가지 이유로(예: 학문적 자제) 음조 원칙을 고수했습니다. 지질학에 대한 그의 가르침(1911)과 이 분야의 후기 작품(40-50년대)은 업데이트되었지만 안정적인 전통의 정신으로 지질학의 광범위한 문제를 발전시킵니다. G. (30-40s)에게 헌정 된 P. Hindemith의 과학 및 교육 책도 톤의 아이디어에서 진행됩니다. 음조의 개념이 음악에서 매우 광범위하고 독특한 방식으로 해석되지만 음악의 기본. 형식과 음조를 거부하는 현대 이론 작품은 본질적으로 G.에 대한 지식을 제공할 수 없습니다. G.는 역사적으로 조건화된 현상으로서 음조의 양식과 분리할 수 없기 때문입니다. 예를 들어, XNUMX음성, 연속성 등에 대한 작업이 있습니다.

음악 이론의 발전. 러시아의 사상은 창의성과 밀접한 관련이 있습니다. 그리고 교육적 실천. 첫 번째 의미의 저자. 석고에 대한 러시아 작품은 PI Tchaikovsky와 NA Rimsky-Korsakov였습니다. 올빼미 AN Alexandrov, MR Gnesin 및 다른 사람들은 지질학에 큰 관심을 기울였습니다.

과학 및 이론의 형성을 위해. 작곡가의 진술은 예를 들어 Rimsky-Korsakov의 Chronicle of My Musical Life, N. Ya의 자서전 및 기사에 포함되어 있습니다. Myaskovsky, SS Prokofiev 및 DD Shostakovich는 유익합니다. 그들은 음악과 G.의 연결에 대해 이야기합니다. 형식, 예술의 G.에서의 반영에 대해. 예술의 생명력에 대한 구성의 아이디어. 현실적인. 원칙, 민속, 냇. 음악 언어의 뿌리 등. G.의 질문은 러시아어의 서간 유산에서 다루어집니다. 작곡가 (예를 들어, G. 후자의 교과서에 대한 PI Tchaikovsky와 HA Rimsky-Korsakov의 서신에서). 혁명 이전의 작품에서. GA Laroche(60세기의 70-19년대)의 러시아 귀중한 기사는 주제에 따라 비평가에 의해 선별됩니다. 그는 바흐 이전 시대의 초기 음악을 연구할 필요성을 옹호하고 역사적 사실을 입증했습니다. G에 대한 접근. Laroche의 작품에서 끈질기게 (다소 일방적이기는 하지만) 멜로디에 대한 아이디어. G. 이것은 Laroche를 Tchaikovsky와 일부 현대 작가들에게 더 가깝게 만듭니다. 예를 들어, G.의 과학적 개념. Kurt와 Asafiev와 함께. AN Serov는 예를 들어 조화와 직접적인 관련이 있는 작품을 가지고 있습니다. 화음 주제에 관한 유익한 기사. VV Stasov(1858)는 19세기 음악에서 두드러진 역할을 지적했습니다. 예술적 풍요에 기여하는 특별한 온음계(교회) 모드. G.의 교리에 중요한 것은 (MI Glinka의 전기에서) 그 아이디어가 놀랍도록 환상적이라고 표현했습니다. 플롯은 역사에 기여합니다. 진행 G. 고전에 속하는 러시아어. 음악 평론가 - Serov, Stasov 및 Laroche의 뮤즈 분석. 특히 L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka 및 PI Tchaikovsky의 작품에서 G.

교수의 기간. 러시아어로 G. 배우기. 러시아어 교육 기관. 책은 차이코프스키(1872)와 림스키-코르사코프의 교과서로 시작됩니다. Rimsky-Korsakov의 잘 알려진 교과서(“Practical Course of Harmony”, 1886)는 이전 버전(“Textbook of Harmony”, 1884-85년에 석판 인쇄 방법으로 출판되고 수집된 작품으로 재출판됨)이 선행되었습니다. 러시아에서 이러한 교과서는 단어의 적절한 의미에서 G. 교리의 시작을 표시했습니다. 두 책 모두 Rus의 요청에 응답했습니다. 온실.

차이코프스키의 교과서는 보이스리딩에 초점을 맞추고 있다. 차이코프스키에 따르면 G.의 아름다움은 멜로디에 달려 있습니다. 움직이는 목소리의 미덕. 이 조건에서 단순한 하모닉스로 예술적으로 가치 있는 결과를 얻을 수 있습니다. 수단. 변조 연구에서 차이코프스키가 성우의 주요 역할을 할당했다는 점은 중요합니다. 동시에 Tchaikovsky는 (Rimsky-Korsakov와 마찬가지로) "기능"이라는 표현을 사용하지 않지만 모달 기능 개념에서 분명히 진행합니다. 사실 Tchaikovsky는 고차 함수에 대한 아이디어에 접근했습니다. 그는 함수를 연역했습니다. 해당 연결에서 토닉, 도미넌트 및 서브 도미넌트의 화음 종속성. XNUMX분의 XNUMX 비율에 있는 키.

림스키-코르사코프의 조화 교과서는 러시아에서 널리 보급되었고 해외에서도 상당한 인기를 얻었습니다. 그들은 소련 기관에서 계속 사용됩니다. Rimsky-Korsakov의 책에서 과학적 업적은 예시적인 프레젠테이션 순서, 엄격한 편의, 고조파 선택과 결합되었습니다. 가장 일반적이고 필요한 수단. 림스키-코르사코프가 고조파 세계에 대한 과학적 견해의 본질을 크게 형성하는 문법의 기초를 마스터하기 위해 제정한 순서입니다. 기금은 널리 인정을 받았으며 그 중요성을 크게 유지했습니다. 교과서의 주요 과학적 성취는 키의 친족(친화성) 이론이었습니다. Rimsky-Korsakov, Practical Harmony Textbook, 전집, vol.IV, M., 1, p.6). 본질적으로 기능적인 이 일반화는 세계 음악에 영향을 미쳤습니다. 과학.

음악 이론에서 차이코프스키와 림스키-코르사코프의 같은 생각을 가진 사람들과 추종자들. G.의 훈련에서 AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon 및 기타.

SI Taneev는 또한 엄격한 쓰기(1909)의 대위법 연구에 대한 서문에서 완전한 의미를 유지하는 문자에 대한 귀중한 일반화에 도달했습니다. 그는 그 mazh.-min을 지적합니다. 음조 시스템 "... 하나의 중심 토닉 코드 주위의 코드 행을 그룹화하고, 한 곡의 중심 화음이 곡 중에 변경되도록 허용하고(편차 및 변조) 메인 키 주위의 모든 단조를 그룹화하고, 한 부서의 키가 키에 영향을 미칩니다. 다른 한편으로, 작품의 시작은 결말에 영향을 미칩니다.”(S. Taneev, Mobile counterpoint of strict writing, M., 1959, p. 8). 추적은 모드, 기능의 진화를 가리킵니다. S. Taneyev의 입장: "음조 시스템은 점점 더 많은 새로운 조합을 포함하여 음조 조화의 범위를 확장하고 멀리 떨어진 시스템에 속하는 하모니 사이의 음조 연결을 설정함으로써 점차 확장되고 심화되었습니다."(ibid., p. 9). 이 단어에는 Taneyev와 그의 동시대를 선행한 G.의 발전에 대한 생각과 그 진행 경로가 설명되어 있습니다. 그러나 Taneyev는 또한 "... 음조의 파괴는 음악 형식의 분해로 이어진다"(같은 책)라고 지적하면서 파괴적인 과정에 주의를 기울입니다.

수단. Sov가 전액 소유한 G. 과학 역사의 한 단계. 시대는 GL Catoire(1924-25)의 작품입니다. Catuar는 Sov에서 첫 번째를 만들었습니다. 이론 과정 G.의 연합, 러시아어 요약. 국제 과학 경험. Gevaart의 가르침과 관련하여 Catoire의 과정은 근본적인 문제의 흥미롭고 광범위한 개발로 유명합니다. 음악을 하는 것. XNUMX분의 XNUMX음으로 소리를 내는 카투아르는 XNUMX단계의 수에 따라 온음계, 장조 단조계, 반음계의 세 가지 시스템을 수신합니다. 각 시스템은 멜로디의 원리가 강조되는 구성에서 고유한 코드 범위를 다룹니다. 사이. Catoire는 예를 들어 편차("중간 음조 편차")를 처리함으로써 입증된 바와 같이 음조에 대한 진보적인 견해를 취합니다. 새로운 방식으로, Catoire는 주로 공통 화음과 하모니즘의 도움으로 변조로 세분하는 변조 교리를 더 깊이 발전시켰습니다. 더 복잡한 고조파를 이해하기 위한 노력. Catoire는 특히 특정 자음의 출현에서 XNUMX차 성조의 역할을 지적합니다. 시퀀스 문제, 조직과의 연결. 절.

Mosk 교사 팀의 두 부분에서 실제 하모니 코스. 음악원 II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov 및 IV Sposobina(1934-1935)는 소비에트에서 중요한 위치를 차지합니다. 음악 이론. 과학 및 교육학; 저자에 의해 수정된 형태로, 그것은 여러 번 재인쇄된 "화합의 교과서"로 알려져 있습니다. 모든 위치는 예술로 뒷받침됩니다. 샘플, ch. 아. 클래식 음악에서. 이러한 규모의 창의적 실천과의 연결은 국내외 교육 문헌에서 이전에 접한 적이 없었다. 화음이 아닌 소리, 변경, 장조와 단조의 상호 작용, 온음계에 대한 질문이 새롭고 다양한 방식으로 자세히 다루어졌습니다. 러시아 음악에 초조해한다. 처음으로 고조파 문제가 체계화되었습니다. 프레젠테이션(질감). 두 작품에서 모스크바 여단. 오래된 러시아 교과서와 최고의 외국 작품의 전통과 음악원의 과학적 연속성은 분명합니다. "여단"작업의 저자 중 한 명인 IV Sposobin은 특별 작품을 만들었습니다. G. (1933-54)의 대학 과정은 그가 편집하고 출판 한 최초의 올빼미에 반영되었습니다. 프로그램(1946); 매우 중요하고 새로운 것은 조지아의 기원에서 현재에 이르는 역사에 대한 섹션을 도입한 것입니다. 학과 중 문법 분야에서 Sposobin의 업적은 더욱 두드러집니다. 프렛 기능을 기반으로 구축된 키의 친족 관계에 대한 새로운 이론입니다. 원리, 고차원의 기능에 대한 아이디어의 개발, 조화 분야의 새로운 다재다능한 체계, 독특한 모드 그룹 ( "지배 모드")의 정당화, 특수 온음 문제의 자세한 개발 . (오래된) 초조해.

유.엔. Tyulin(1937)은 새로운 조화로운 석고 개념의 저자가 되었습니다. 특히 이론 작업에서 개선되고 확장되었습니다. NG Privano(1956)와 공동으로 연주한 G.의 기초. 조국 최고의 업적을 기반으로 한 Tyulin의 개념. 및 세계 과학, 고조파의 포괄적인 범위를 특성화합니다. 문제, 새로운 개념 및 용어(예: 화음 음운, 선율-화음 변조 등의 개념)로 G. 이론의 풍부화, 광범위한 음악-역사. 베이스. Tyulin의 주요 과학적 일반화에는 변수 함수 이론이 포함됩니다. 음악학의 고전적 전통에 인접하여 이 이론을 음악에 적용할 수 있습니다. 전체적으로 형성합니다. 이 이론에 따르면 코드 함수는 직접 발견됩니다. 강장제와의 관계. 현. 가변 기능의 형성에서 c.-l. 불안정한 XNUMX화음(장조 또는 단조)은 개인의 국부 강장제를 받습니다. 즉, 새로운 프렛 무게 중심을 형성합니다. 변수(다른 용어에 따르면 - 지역) 기능의 예시는 자연 메이저의 VI-II-III 단계의 관계를 재고할 수 있습니다.

변수 함수 이론은 제품의 형성을 설명합니다. 특별한 온음계 프렛과 온음계 편차의 구절은 코드의 모호성에 주의를 집중시킵니다. 이 이론은 뮤즈 구성 요소의 상호 작용을 보여줍니다. 언어 - 박자, 리듬 및 G.: 비강조적 밑줄. (주요 기능의 관점에서 볼 때) 박자가 강한 코드의 경우 지속 시간이 길수록 로컬 강장제로 인식하는 데 유리합니다. 스포소빈과 튜린은 올빼미 학교를 이끈 뛰어난 인물 중 하나입니다. 이론가.

가장 유명한 소비에트 뮤즈 중 한 명. 과학자 BL Yavorsky는 G. 측면에서 복잡한 AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy의 작품을 이해하려고 노력했으며 매우 독창적 인 방식으로 전체 고조파 복합체를 연구했습니다. 문제. 이론적인 Yavorsky의 시스템은 넓은 의미에서 G.의 문제뿐만 아니라 음악의 문제도 포함합니다. 형태, 리듬, 박자. Yavorsky의 아이디어는 10-40년대에 등장한 그의 작품에 명시되어 있으며, 예를 들어 학생들의 작품에도 반영되었습니다. SV 프로토포포바(1930). G. Yavorsky의 관심 영역에서 Ch. 아. 프렛; 그의 개념에 대한 대중적인 이름은 모달 리듬 이론입니다. Yavorsky는 예를 들어 언급된 작곡가의 작품에 사용된 여러 모드(더 정확하게는 모드 구성)에 대한 이론적 개념을 제시했습니다. 감소 모드, 증가 모드, 체인 모드 등. Yavorsky 이론의 통일성은 그가 채택한 모달 기본 요소인 삼중음에서 따릅니다. Yavorsky의 활동 덕분에 몇 가지 중요한 음악 이론 작품이 널리 퍼졌습니다. 개념과 용어(Yavorsky는 종종 일반적으로 받아 들여지는 의미가 아닌 것으로 해석했지만), 예를 들어 음악의 안정성과 불안정성에 대한 아이디어. Yavorsky의 견해는 20년대에 가장 심각한 의견 충돌을 반복적으로 이끌었습니다. 모순에도 불구하고 야보르스키의 가르침은 소련과 외국의 음악 과학에 심각하고 심오한 영향을 미쳤습니다.

가장 위대한 소비에트 음악 과학자인 BV Asafiev는 주로 자신의 억양 이론으로 리듬 음악의 과학을 풍부하게 했습니다. G.에 대한 Asafiev의 생각은 그의 가장 중요한 음악 이론 연구에 집중되어 있습니다. 양식, 두 번째 부분은 preim 전용입니다. 억양의 문제(2-1930). 뮤즈의 다른 구성 요소뿐만 아니라 G.의 생성. Asafiev에 따르면 언어는 작곡가의 창의성을 필요로 합니다. 억양에 대한 감도. 환경, 지배적인 억양. Asafiev는 고유한 화성(수직, 수직 참조) 및 멜로디(수평, 수평 참조) 측면에서 리듬 음악의 기원과 진화를 연구했습니다. 그에게 G.는 "공명기 - 모드의 음색 증폭기"와 "고딕 폴리포니의 냉각 용암"의 시스템입니다(B. Asafiev, Musical Form as a Process, book 47, Intonation, M.-L., 2, p. 1947 및 147). 특히 아사피에는 멜로디를 강조했다. G.의 뿌리와 특징, 특히 선율적인 G. Rus. 고전. 기능 이론에 대한 Asafiev의 진술에서 도식적이고 일방적인 적용에 대한 비판이 두드러집니다. Asafiev 자신은 G.

어쿠스틱 대표. G. 연구의 방향은 NA Garbuzov였습니다. 그의 선장에서. 노동 (1928-1932)은 음향의 아이디어를 개발했습니다. 여러 모달 자음의 파생. 근거; 한 사람이 아니라 여러 사람이 만들어낸 배음. 원래 소리는 자음을 형성합니다. Garbuzov의 이론은 Rameau 시대로 거슬러 올라가는 아이디어로 돌아가 음악학의 전통 중 하나를 독창적으로 이어갑니다. 40~50대. 뮤즈의 영역적 특성에 대한 Garbuzov의 여러 작품이 출판되었습니다. 청력, 즉 음높이, 템포 및 리듬, 음량, 음색 및 억양에 대한 인식. 특정 수량 내의 비율. 범위; 이 음질은 해당 영역 전체에서 인식할 수 있도록 유지됩니다. 이러한 조항은 인지적이며 실용적입니다. 관심은 Garbuzov에 의해 실험적으로 입증되었습니다.

음향 연구는 음계, 기질 분야의 연구를 자극했으며 악기 디자인 분야의 검색도 촉발했습니다. 이는 AS Ogolevets의 활동에 반영되었습니다. 그의 주요 음악 및 이론 작품은 철저한 과학적 토론을 일으켰습니다(1947). 저자의 많은 조항은 다양한 비판을 받았습니다.

저명한 올빼미에게. 과학자 및 교육자 세대 – 산부인과 전문가도 Sh에 속합니다. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD 가슴, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger 등. 지명 및 기타 인물들은 G에 대한 연구의 최고, 진보적 전통을 성공적으로 계속 발전시키고 있습니다.

역사주의 원칙에 따라 현대 G.를 연구 할 때 역사적 사실을 고려할 필요가 있습니다. 음악의 발전과 G에 대한 가르침의 역사. 연대순으로 공존하는 다양한 현대를 구별할 필요가 있다. 음악 스타일. 다양한 교수뿐만 아니라 공부가 필요합니다. 음악의 장르뿐만 아니라 나르. 창의성. 특히 이론의 모든 부서와의 접촉이 필요합니다. 그리고 역사적 음악학 및 해외 최고의 업적의 동화. 음악학. 소련에서 현대 언어 학습의 성공에 관하여. 음악은 현대 G.의 역사적 전제 조건에 대한 작품(예: Tyulin의 기사, 1963), 형식 및 음조 특징(예: Shostakovich의 음악에 대한 AN Dolzhansky의 여러 기사, 40-50년대)에 의해 입증됩니다. ), 단행본 연구. 유형(1967년 SS Prokofiev에 관한 Yu. N. Kholopov의 책). Sov에서 발전한 지질학 연구의 단행본 장르. 40년대 이후의 연합은 1962세기 음악에 관한 SS Prokofiev와 DD Shostakovich(63-20)의 스타일에 관한 여러 컬렉션의 문제에 반영됩니다. 일반적으로(1967). 현대 조화에 관한 책에서 SS Skrebkov(1965)는 주제의 문제를 강조했습니다. 조성과 관련된 G.의 가치, otd. 자음, 멜로디(주요 역할에 따라), 질감; 이 질문 범위는 후기 Scriabin, Debussy, Prokofiev, Shostakovich에서 연구되고 있습니다. 소련의 과학 발전을 나타내는 공개 토론은 G 이론에 유용한 것으로 판명되었습니다. Sov. 음악”에서 다성(1956-58)과 현대의 광범위한 문제에 대한 논의가 있었습니다. 지.(1962-64).

G.에 대한 지식은 매우 중요하고 이론적입니다. 하모니카에만 전념하는 것이 아닙니다. Rus의 고전 작품을 포함한 문제. 음악학, BV Asafiev의 수많은 작품, 교과서 등. 음악 이론에 대한 수당. 예를 들어 개체 및 구성. 음악 분석에 따르면 LA Mazel과 VA Zuckerman. 작품(1967), I. Ya. Ryzhkin과 LA Mazel – 음악 이론의 역사에 대해. 가르침(1934-39), SS Skrebkova – 다성음악(1956), SV Evseeva – 러시아어. 폴리포니(1960), Vl. V. Protopopova – 다성음악의 역사(1962-65), MR Gnessin – 실용. 작곡 (작곡 음악, 1962); 멜로디 작업, 예. LA Mazel(1952)의 일반 연구, SS Grigoriev(1961)의 Rimsky-Korsakov 선율 연구; 작품에 대한 모노그래프, 예. 판타지 f-moll 쇼팽 – LA Mazel(1937), “Kamarinskaya” Glinka – VA Zukkerman(1957), “Ivan Susanin” Glinka – Vl. V. Protopopov(1961), Rimsky-Korsakov – MR Gnesin(1945-1956), LV Danilevich(1958), DB Kabalevsky(1953)의 후기 오페라에 대해.

III. G의 아이디어. 계정으로. 주제는 다음을 포함합니다. 질문: 음악 G.의 교육과 음악가 훈련에서의 위치(1), G.의 가르침의 형식과 방법(2).

1) 올빼미 시스템에서. 교수 음악 모든 교육 수준에서 G.의 교육에 큰 관심을 기울이고 있습니다: 어린이 음악. 30년제 학교, 음악. 학교와 대학. G.의 훈련에는 두 가지 유형이 있습니다. 및 일반 과정. 전자는 작곡가, 이론가, 음악사가(음악학자)의 훈련을 위한 것이고, 후자는 연주하는 음악가의 훈련을 위한 것이다. G.의 교육은 하위 교육 수준에서 상위 교육 수준으로의 연속성이 확립되었습니다. 그러나 대학 교육은 새로운 주제의 연구 외에도 이전에 습득 한 지식의 심화를 제공하여 교수의 축적을 보장합니다. 기술. G.를 가르치는 순서는 전체적으로 계정에 반영됩니다. 계정에 입학하기 위한 계획, 프로그램 및 입학 요건. 국가에서 승인한 시설. 시체. G.의 가르침의 예에서 훌륭한 자질이 보입니다. 및 수량. 뮤지션들이 이룬 성공. 소련의 교육. G.의 가르침은 모달과 억양을 고려하여 진행됩니다. 음악 올빼미의 특징. 사람들. 계정 실습 시간의 주요 부분을 보냅니다. 클래스. XNUMX대부터. 고교특강에서 가장 널리 대표되는 G. 강의가 제공됩니다. 과정. G.의 가르침에서 소련에서 음악을 가르치는 일반적인 원칙은 창의성을 향한 방향으로 나타납니다. 연습, 관계 uch. 학습 과정의 주제. 예를 들어, 솔페지오 훈련과 함께 G. 훈련의 조정은 모든 학교의 두 과정 모두에서 수행됩니다. 시설. 음악 교육 작업을 가르치는 성공. 듣기(음악적 귀 참조)와 가르침 G.는 유익한 상호 작용을 통해 달성됩니다.

2) 올빼미의 노력을 통해. 교사들은 G.를 가르치기 위한 풍부하고 유연한 방법론을 개발하여 일반적으로 수용되는 세 가지 유형의 실습으로 확장했습니다. 공장:

a) 서면 작품에서 고조파 솔루션이 결합됩니다. 작업 및 모든 종류의 창의성. 실험: 전주곡 작곡, 변주곡(자신과 교사가 설정한 주제) 등 주로 음악학자(이론가와 역사가)에게 제공되는 이러한 작업은 음악 이론의 수렴에 기여합니다. 창의력 연습으로 학습합니다. G에 따른 작업에 대한 작업에서도 동일한 경향을 추적할 수 있습니다.

b) 고조파. 음악(작곡 포함) 분석은 형식의 정확성에 익숙해져야 하고, 음악 구성의 세부 사항에 주의를 기울여야 하며, 동시에 음악 구성을 예술로 평가해야 합니다. 다른 뮤즈들 사이에서 자신의 역할을 깨닫는 것을 의미합니다. 자금. 고조파 분석은 이론적인 다른 과정에서도 사용됩니다. 예를 들어 역사적. 음악 분석 과정에서 작품(음악적 분석 참조).

c) 분해 중. fp의 G.에 따른 훈련 운동. 현대 교육학에서도 실천에 대한 방법론적으로 편리한 접근 방식이 있습니다. 예를 들어, fp의 구현을 위한 할당이 있습니다. 정의된 변조. 템포, 크기 및 모양(보통 마침표 형태).

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보 베르코프