스튜디오에서 노래는 어떻게 녹음되나요?

조만간 작업에 참여하는 많은 음악 그룹은 그룹의 추가 홍보 및 발전을 위해 여러 곡을 녹음하고 데모 녹음을 해야 하는 시점에 도달합니다.

최근에는 현대 기술의 발전으로 집에서 이러한 녹음을하는 것이 가능해 보이지만 당연히 그러한 녹음의 품질은 아쉬운 점이 많습니다.

또한, 고품질의 녹음과 믹싱에 대한 확실한 지식과 기술이 없으면 음악가가 원래 기대했던 결과가 나오지 않을 수도 있습니다. 그리고 녹음 품질이 좋지 않은 '집에서 만든' 디스크를 라디오나 각종 페스티벌에 제공하는 것도 그리 심각한 일은 아닙니다. 따라서 반드시 전문 스튜디오에서만 데모 녹음이 필요합니다.

차고나 지하실에서 며칠씩 연습하는 뮤지션들의 연주 실력은 꽤 좋은 편이지만, 스튜디오에서 어떻게 곡을 녹음하는지 상상조차 하지 못하는 경우가 많습니다. 따라서 우리는 녹음 스튜디오 선택이라는 첫 번째 지점으로 원활하게 이동합니다.

스튜디오 선택

당연히, 처음 만난 녹음 스튜디오에 가서 제공된 장비를 임대하기 위해 돈을 지불해서는 안 됩니다. 우선, 음악가 친구들에게 작업을 녹음하는 스튜디오가 어디인지 물어보세요. 그런 다음 몇 가지 옵션을 결정한 후 특히 녹음이 처음으로 수행되는 경우 저렴한 범주의 녹음 스튜디오 중에서 선택하는 것이 좋습니다.

스튜디오에서 데모를 녹음하는 동안 음악가들은 종종 자신의 음악을 다른 각도에서 보기 시작하기 때문입니다. 누군가는 그 역할을 다르게 연주하고, 누군가는 엔딩을 바꾸고, 어딘가에서는 작곡의 템포를 바꿔야 할 것입니다. 물론 이 모든 것은 우리가 미래에 쌓아갈 수 있는 훌륭하고 긍정적인 경험입니다. 따라서 이상적인 옵션은 저렴한 스튜디오입니다.

또한 사운드 엔지니어와 이야기를 나누고, 스튜디오에서 어떤 장비를 제공하는지 알아보고, 그곳에서 녹음된 자료를 들어야 합니다. 하지만 꼭 필요한 것만 갖춘 저렴한 스튜디오가 있기 때문에 제공된 장비만을 토대로 결론을 내려서는 안됩니다. 그리고 사운드 엔지니어는 황금빛 손을 가지고 있으며 결과물은 엄청난 양의 다양한 장비를 갖춘 값 비싼 스튜디오보다 나쁘지 않습니다.

녹음은 장비가 많은 값비싼 녹음실에서만 해야 한다는 의견도 있지만 이는 누구에게나 개인적인 문제다. 유일한 것은 처음으로 그룹 녹음을 시작하는 경우 이 옵션은 권장되지 않는다는 것입니다.

노래 녹음

녹음실에 도착하기 전에 담당자와 상담하여 무엇을 가져가야 하는지 확인해야 합니다. 일반적으로 기타리스트의 경우 이것은 장치와 기타, 드럼스틱 및 다리미 세트입니다. 녹음을 위해서는 제공된 스튜디오 하드웨어를 사용하는 것이 더 좋지만 스틱이 반드시 필요합니다.

그러나 드러머에게 가장 중요한 것은 자신의 파트 전체를 메트로놈에 맞춰 처음부터 끝까지 연주할 수 있는 능력입니다. 평생 이런 연주를 해 본 적이 없다면 녹음하기 몇 주, 더 나아가 몇 달 전에 연습을 해야 합니다.

기타의 현을 교체해야 하는 경우 녹음 전날 교체해야 합니다. 그렇지 않으면 스튜디오에서 노래를 녹음할 때 현이 "떠다니게" 됩니다. 즉, 지속적인 조정이 필요합니다.

그럼 녹음 자체로 직접 진행해 보겠습니다. 일반적으로 메트로놈이 있는 드럼이 먼저 녹음됩니다. 별도의 기기를 녹음하는 사이에 작동 믹싱이 수행됩니다. 덕분에 베이스 기타는 이미 드럼 아래에 녹음되었습니다. 라인의 다음 악기는 드럼과 베이스 기타의 두 부분에 대해 각각 리듬 기타에 지정됩니다. 그런 다음 솔로와 나머지 모든 악기가 녹음됩니다.

모든 악기의 파트를 녹음한 후 사운드 엔지니어가 예비 믹싱을 합니다. 그런 다음 보컬이 혼합된 자료에 녹음됩니다. 이 모든 과정은 꽤 오랜 시간이 걸립니다. 첫째, 녹음하기 전에 각 악기를 별도로 조정하고 테스트합니다. 둘째, 음악가는 첫 번째 테이크에서 자신의 악기의 이상적인 부분을 만들어 내지 못할 것입니다. 적어도 그는 그것을 두세 번 연주해야 할 것입니다. 그리고 이 모든 시간은 물론 시간당 스튜디오 임대료에 포함됩니다.

물론 많은 것은 뮤지션의 경험과 밴드가 스튜디오에서 얼마나 자주 녹음하는지에 따라 달라집니다. 이러한 경험이 처음이고 한 명 이상의 뮤지션이 스튜디오에서 노래가 어떻게 녹음되는지 전혀 모르는 경우, 한 악기를 녹음하는 데는 약 1시간이 소요됩니다. 그리고 그 부분을 다시 작성하세요.

리듬섹션 연주자들의 연주가 충분히 조율되어 연주 시 실수가 없다면 돈을 절약하기 위해 드럼파트, 베이스기타, 리듬기타를 한꺼번에 녹음할 수 있습니다. 이 녹음은 더욱 생생하고 밀도 있게 들리며, 이는 작곡에 그 자체의 흥미를 더해줍니다.

돈이 정말 부족하다면 대체 옵션인 라이브 녹음을 시도해 볼 수 있습니다. 이 경우 모든 음악가가 동시에 자신의 역할을 연주하고 사운드 엔지니어는 각 악기를 독립적인 트랙에 녹음합니다. 보컬은 모든 악기를 녹음하고 마무리한 후에도 여전히 별도로 녹음됩니다. 녹음 품질은 음악가의 기술과 각자가 자신의 역할을 얼마나 잘 수행하는지에 따라 다르지만 품질이 낮은 것으로 나타났습니다.

혼성

모든 자료가 녹음되면 믹싱이 필요합니다. 즉, 각 악기의 사운드가 서로 이상적으로 일치하도록 해야 합니다. 이는 전문 사운드 엔지니어가 수행합니다. 그리고 이 과정에 대한 비용도 지불해야 하지만 별도로 가격은 모든 노래에 대해 동일합니다. 따라서 전체 스튜디오 녹음 비용은 모든 자료를 녹음하는 데 소요된 시간과 노래 믹싱 비용에 따라 달라집니다.

원칙적으로 이것은 뮤지션이 스튜디오에서 녹음할 때 직면해야 할 모든 주요 사항입니다. 말하자면, 더 미묘한 나머지 함정은 음악가가 자신의 개인적인 경험을 통해 가장 잘 배울 수 있습니다. 왜냐하면 많은 순간은 단순히 설명할 수 없기 때문입니다.

각 개인 녹음 스튜디오와 개별 전문 사운드 엔지니어는 음악가가 작업 중에 직접 접하게 되는 자신만의 고유한 녹음 방법이 있을 수 있습니다. 하지만 마지막으로, 스튜디오에서 노래를 어떻게 녹음하는지에 대한 모든 답은 이 어려운 과정에 직접 참여한 후에야 완전히 공개될 것입니다.

스튜디오에서 기타를 녹음하는 방법에 대한 기사 끝 부분의 비디오를 시청하는 것이 좋습니다.