오르간 연주를 배우는 방법?

악기 배우기의 어려움에 관한 모든 순위에서 오르간이 당연히 XNUMX위를 차지합니다. 우리나라에는 훌륭한 오르가니스트가 거의 없고 고급 오르가니스트도 소수에 불과합니다. 대화가 이제는 관악기에 관한 것임을 분명히 할 가치가 있습니다. 옛날에는 사원이나 부유 한 저택에 설치되었습니다. 그러나 현대 모델(순전히 전자식 또는 전자 기계식)에서도 연주를 배우는 것도 상당히 어렵습니다. 오르간에 대한 학습의 특징, 연주 기술 및 초보자 오르간 연주자가 극복해야 하는 기타 뉘앙스는 아래 기사에 설명되어 있습니다.

오르간 연주의 주요 특징은 음악가가 수동 키보드에서 여러 줄의 손으로뿐만 아니라 동시에 발로 연주해야한다는 것입니다.

음악 학교(모두는 아님)와 대학에서 미래의 오르가니스트는 설명서(여러 줄 수동 키보드)와 풋 페달이 모두 있는 작은 전기 오르간에 대해 가르칩니다. 즉, 음악가는 큰 오르간과 유사하게 음악을 연주하기 위한 전체 장치 세트를 가지고 있지만 소리는 기계와 전자의 조합을 통해 또는 전자 장치의 도움으로만 생성됩니다.

전문 피아니스트는 교회, 콘서트 홀, 진지한 악기가 있는 극장에서 숙련된 오르간 연주자로부터 클래식 오르간 연주에 대한 레슨을 받을 수 있습니다. 또한 대도시에는 항상 오르가니스트 커뮤니티가 있습니다. 그곳에는 동료 음악가가 이 흥미로운 악기를 마스터하는 데 도움을 줄 사람들이 분명히 있을 것입니다.

초보자 오르가니스트를 위한 자리는 고려해야 할 사항이 많기 때문에 가장 중요합니다.

• 기기 뒤에 배치하는 일반적인 편의성;
• 팔과 다리의 자유 활동;
• 키보드와 페달을 완전히 덮을 가능성;
• 레지스터 레버 컨트롤.

음악가의 키 및 기타 개인 해부학적 특징에 맞게 조심스럽게 조정된 벤치의 키보드에서 약간의 거리를 두고 앉아야 합니다. 키보드에 너무 가까이 착지하면 음악가의 움직임, 특히 발의 자유가 제한되고 너무 멀어지면 설명서의 먼 줄에 도달하거나 강제로 손을 뻗을 수 없으므로 오랜 시간 동안 용납할 수 없고 피곤합니다. 음악 수업.

벤치에 똑바로 앉고 대략 핸드 키보드의 중앙에 앉을 필요가 있습니다. 발은 동일한 키보드이지만 수동 키보드보다 훨씬 큰 페달에 도달해야 합니다.

그것은 것을 주목할 가치가있다 시체에는 표준이 없습니다. 현대 공장 전기 기관만 가질 수 있으며 특정 제조업체의 단일 직렬 모델 내에서만 가능합니다. 따라서 훈련 계획의 심각성과 함께 무엇이든 준비하기 위해 다양한 유형의 악기에 익숙해 질 필요가 있습니다. XNUMX, XNUMX 또는 XNUMX 개의 매뉴얼이있을 수 있으며 풋 페달도 특정 숫자에 묶여 있지 않습니다. 레지스터는 계측기의 치수 등에 따라 다릅니다.

그건 그렇고, 여전히 큰 사원과 콘서트 홀에서 건설되고 있는 클래식 오르간을 포함하여 수많은 옵션이 있습니다. 덜 중요한 교회와 음악당에서는 클래식 오르간보다 수백 배 저렴하고 공간이 많이 필요하지 않기 때문에 대부분 전자 오르간으로 관리합니다.

오르간 음악을 연주하는 동안 손과 발의 움직임 조정은 레슨에서 레슨으로 점진적으로 개발됩니다. 오르간 연주자 자신에 따르면 악기 마스터에 대한 수업이 간단한 프로그램에서 복잡한 계획에 따라 연주 연습이 구축되는 특정 프로그램을 따르는 경우 특히 어렵지 않습니다. 게임을 개발할 때도 같은 일이 정확히 발생합니다. 먼저 한 손으로 피아노나 버튼 아코디언을 쥔 다음 두 손을 동시에 사용합니다. 유일한 어려움은 풋 페달이 다른 범위를 가질 뿐만 아니라 구조적으로도 다르게 위치하는(평행 또는 방사형 배열) 익숙하지 않은 오르간에서의 연주뿐입니다.

손 동작의 협응을 할 때 작업의 복잡성은 건반의 특정 건반의 소리가 놓으면 즉시 사라지는 오르간의 특성에도 있습니다. 피아노에서는 오른쪽 페달을 밟아 음의 소리를 길게 할 수 있고, 오르간에서는 공기가 통하는 통로가 열려 있는 한 소리가 지속된다. 키에서 손을 뗀 후 밸브가 닫히면 소리가 즉시 차단됩니다. 연결된(레가토) 여러 음표를 연주하거나 개별 소리의 지속 시간을 지연시키려면 매우 좋은 귀와 개별 손가락 연주를 조정하여 짧은 음표를 지연시키지 않으면서 연결된 음이나 긴 음표를 생성할 수 있는 능력이 필요합니다.

소리에 대한 청각적 인식과 소리 추출의 조정은 피아니스트의 여정을 시작할 때 개발되어야 합니다. 이렇게 하려면 피아노로 실습하는 동안 종종 학생의 음악적 귀를 돌려 어떤 소리라도 정신적으로 상상할 수 있는 능력을 훈련하고 그 소리를 악기로 전달해야 합니다.

오르간을 손으로 연주하는 기술은 피아노포르테와 유사합니다. 이것이 피아니스트가 음악 경력에서 오르간으로 가장 자주 전환하거나 이 두 방향을 결합하는 이유입니다. 그러나 여전히 오르간 소리의 속성은 건반에서 손을 떼면 즉시 사라지기 때문에 피아니스트는 레가토(및 이와 유사한 기타 기술) 또는 반대로 악기 연주의 갑작스러운 몇 가지 순수 오르간 조음 수동 기술을 숙달해야 합니다.

또한, 몇몇 설명서는 또한 오르간 연주자의 연주 기술에 고유한 특성을 부여합니다. 종종 오르간 건반의 다른 행에서 동시에 연주해야 합니다. 그러나 숙련된 피아니스트에게 그러한 작업은 상당한 권한이 있습니다.

물론 발로 연주하는 것은 다른 방향의 음악가에게만 아니라 전문 키보드 연주자에게도 혁신이 될 것입니다. 여기서 그들은 열심히 일해야 할 것입니다. 피아니스트는 피아노 페달에만 익숙하지만 진지한 오르간에는 7-32개의 페달이 있을 수 있습니다. 또한, 그들은 스스로 소리를 내며 수동 건반으로 연주하는 것에 간접적으로 영향을 미치지 않습니다(이것은 정확히 피아노에서 일어나는 일입니다).

발 건반으로 연주하는 것은 신발의 발가락만 사용하거나 양말과 발뒤꿈치를 함께 사용하거나 발뒤꿈치만 사용하여 수행할 수 있습니다. 기관의 유형에 따라 다릅니다. 예를 들어, 소위 블록 풋 건반 시스템이 있는 바로크 오르간에서는 양말만으로는 연주할 수 없으며 신발의 발가락 부분과 발뒤꿈치 모두에 대한 키가 있습니다. 그러나 서유럽의 알프스 지역에서 흔히 볼 수 있는 많은 오래된 오르간에는 일반적으로 양말로만 연주되는 짧은 발 건반이 있습니다. 그건 그렇고, 그러한 키보드는 종종 현대 전자 오르간에 사용됩니다.

주요 발차기 기술은 다음과 같습니다.

• 발가락과 발 뒤꿈치로 키를 교대로 누르십시오.
• 발가락과 발 뒤꿈치로 두 개의 키를 동시에 누르기;
• 발을 인접하거나 더 먼 페달로 미는 것.

오르간을 연주하기 위해 주문에 따라 수 놓은 특수 신발이 사용됩니다. 그러나 많은 사람들이 발 뒤꿈치가있는 댄스 신발을 사용합니다. 신발 없이(양말 신고) 연주하는 오르가니스트도 있습니다.

위에서 말한 모든 것에서 오르간 연주를 배우는 초보자를 위한 여러 가지 권장 사항을 도출할 수 있습니다. 이미 피아노를 연주하고 있는 사람과 처음부터 전자 오르간에 앉아 있는 사람 모두에게 유용할 것입니다.

1. 오르간을 가르칠 권리가 있는 경험 많은 교사를 찾으십시오.
2. 악기를 구입하거나 악기를 대여할 수 있는 장소(교회, 콘서트 홀 등)에서 수업을 하는 시간에 동의합니다.
3. 악기를 배우기 전에 악기의 구조, 건반을 눌렀을 때 소리가 나는 과정, 사용 가능한 기능을 완전히 이해해야 합니다.
4. 실제 운동을 하기 전에 벤치를 조정하여 악기에 편안하고 정확하게 맞는지 확인하십시오.
5. 교사 외에도 훈련에서 초보자 오르간 연주자를위한 교육 문학을 사용해야합니다.
6. 다양한 음계를 연주하고 노래하는 것을 포함하여 특별한 연습을 통해 음악적 귀를 지속적으로 개발해야 합니다.
7. 오르간 음악(콘서트, CD, 비디오, 인터넷)을 꼭 들으십시오.

악기를 성공적으로 마스터하는 데 필요한 가장 중요한 것은 일상적인 연습입니다. 오르간과 초보자를 위한 음악 문학이 필요합니다. 초등 연습과 쉬운 성격의 연극입니다. 오르간 음악에 대한 강한 사랑으로 "감염"시키는 것도 중요합니다.

오르간에 대한 예시 점수: