뮤직비디오는 어떻게 만드나요?

언뜻 보기에 뮤직 비디오를 만드는 것은 다소 복잡하고 시간이 많이 걸리는 작업처럼 보일 수 있습니다. 하지만 먼저 우리 자신을 정의하고 뮤직 비디오가 무엇인지 알아 보겠습니다. 사실, 이 영화는 같은 영화인데 아주 잘리고 짧습니다.

뮤직비디오를 만드는 과정은 영화를 만드는 과정과 사실상 다르지 않습니다. 유사한 방법과 기술이 사용됩니다. 그리고 어떤 순간은 영화 제작의 복잡성을 뛰어넘기도 합니다. 예를 들어 뮤직 비디오를 편집하는 데는 훨씬 더 오랜 시간이 걸립니다. 뮤직비디오를 어떻게 만드는지에 대한 질문으로 넘어가기 전에, 영상의 목적과 목적에 대해 좀 더 알아보겠습니다.

목적, 업무, 유형

비디오의 목적은 매우 간단합니다. 음악 TV 채널이나 인터넷에 표시할 목적으로 노래나 음악 작곡을 보여주는 것입니다. 한마디로 새 앨범이나 싱글 등 광고와 같은 것입니다. 비디오 클립에는 더 많은 작업이 있습니다. 세 가지 주요 항목을 구별할 수 있습니다.

• 가장 중요한 것은 동영상이 아티스트나 그룹 팬의 관심을 끌 수 있어야 한다는 것입니다.
• 클립의 두 번째 작업은 텍스트와 음악을 시각적으로 보완하는 것입니다. 어떤 순간에는 비디오 시퀀스가 ​​공연자의 창의성을 훨씬 더 깊이 드러내고 풍요롭게 합니다.
• 영상의 세 번째 과제는 출연자들의 좋은 모습을 드러내는 것이다.

모든 비디오 클립은 두 가지 유형으로 나뉩니다. 첫 번째는 콘서트에서 만든 비디오를 기반으로 하고 두 번째는 잘 고안된 스토리라인을 기반으로 합니다. 그럼 뮤직 비디오 제작 단계를 직접 진행해 보겠습니다.

1단계: 컴포지션 선택

향후 동영상에 넣을 노래를 선택할 때는 특정 기준을 따라야 합니다. 첫째, 구성 시간은 5분을 초과해서는 안 되며, 이상적으로는 3~4분이어야 합니다. 가사가 없는 작곡에 대한 아이디어를 생각해 내는 것도 꽤 흥미로울 수 있지만 노래는 어떤 종류의 이야기를 전달하는 것이 바람직합니다. 다른 사람의 글을 허락 없이 가져갈 수 없습니다. 자신의 글을 사용하거나 작성자의 의견을 물어볼 수도 없습니다.

2단계: 아이디어의 난무

이제 선택한 구성을 설명하기 위한 아이디어를 생각해야 합니다. 영상에서 꼭 노래 가사를 전달할 필요는 없습니다. 분위기, 음악 또는 테마를 실험해 볼 수 있습니다. 그러면 비디오 시퀀스에 대한 아이디어를 위한 공간이 훨씬 더 많아질 것입니다. 그리고 구성의 일러스트레이션은 진부한 템플릿 비디오가 아니라 진정한 창작물이 될 것입니다.

3단계: 스토리보드

아이디어를 최종 선택한 후에는 스토리보드를 작성해야 합니다. 즉, 동영상 제작에 필요한 프레임 목록을 작성해야 합니다. 필수적인 부분이자 주요 본질을 전달하는 일부 장면을 스케치해야 합니다. 프로세스가 더욱 까다롭고 훨씬 빠르게 진행될 수 있는 것은 이 단계의 고품질 준비입니다.

4단계: 문체

클립의 스타일을 미리 결정해야 합니다. 비디오가 흑백일 수도 있고 애니메이션이 포함될 수도 있습니다. 이 모든 것을 생각하고 기록해야합니다. 또 다른 중요한 사실은 출연자의 의견입니다. 일부는 주연으로 영상에 출연하고 싶어하는 반면, 다른 일부는 영상에 전혀 출연하고 싶지 않습니다.

5단계: 촬영

그래서 우리는 뮤직 비디오를 만드는 방법에 대한 주요 단계에 이르렀습니다. 이것이 바로 촬영입니다. 기본적으로 비디오 클립에서 오디오 트랙은 해당 비디오 시퀀스가 ​​촬영되는 작품 자체이므로 오디오 트랙에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 미리 준비된 콘티를 스케치하고 바로 촬영에 들어갑니다.

우리는 각 장면마다 여러 장면을 촬영하는 것을 잊지 않고 구상된 아이디어의 주요 순간을 촬영합니다. 노래하는 연주자가 나오는 장면을 비디오 클립으로 계획하는 경우 촬영 중에 입술의 움직임이 녹음과 유사하도록 배경에 노래를 넣어야합니다. 그런 다음 스토리보드에 따르면 그들은 모든 장면을 끝까지 따라가고 모든 장면을 여러 테이크로 수행하는 것을 잊지 않습니다. 영상이 많을수록 편집하기가 더 쉽고 비디오가 더 좋아 보일 것이기 때문입니다.

6단계: 편집

이제 영상 편집을 시작해야 합니다. 그러한 프로그램은 충분합니다. 선택은 예산에 따라 달라집니다. 수천 달러의 비용이 드는 비디오 편집 프로그램과 완전 무료인 프로그램도 있습니다. 이 복잡하지만 훌륭하고 창의적인 프로세스의 초보자에게는 Final Cut Express 또는 iMovie와 같은 유사한 프로그램의 저렴한 버전이 적합합니다.

따라서 완성된 자료가 비디오 편집기에 로드됩니다. 비디오 클립을 촬영한 구성을 포함하고 편집을 시작해야 합니다.

이 문제에서 기억해야 할 가장 중요한 점은 좋은 고품질 비디오 클립은 예를 들어 느린 기타 솔로 사운드와 같이 구성의 그림 버전이어야 한다는 것입니다. 비디오 프레임은 음악의 템포 및 리듬과 일치해야 합니다. 결국, 느린 인트로 멜로디 중에 빠른 프레임이 연속적으로 나타나는 것은 이상하고 부자연스러울 것입니다. 따라서 영상을 편집할 때는 구성 자체의 분위기에 따라 편집해야 합니다.

7단계: 효과

일부 비디오 클립에서는 구성 플롯에 효과가 꼭 필요한 반면 다른 비디오 클립에서는 효과 없이도 할 수 있습니다. 그러나 효과를 추가하기로 결정했다면 효과는 마무리 작업이어야 하며 비디오 시퀀스의 기초가 되어야 한다는 점을 기억해야 합니다. 예를 들어 일부 프레임을 만들거나 더 나은 장면을 흐리게 만들 수 있습니다. 일부에서는 반대로 색 구성표를 조정하고 슬로우 모션을 추가할 수 있습니다. 일반적으로 실험해 볼 수 있습니다. 가장 중요한 것은 최종 결과를 잊지 않고 명확하게 확인하는 것입니다.

위의 모든 비디오 준비, 촬영 및 편집 단계를 정확하게 수행하면 구도를 위한 멋진 자료를 촬영할 수 있습니다. 이 문제에서 가장 중요한 것은 그것을 과용하지 않는 것입니다. 어떤 순간에는 "황금 평균"이 필요합니다. 덕분에 프로세스 자체와 최종 결과 모두 이 노동 집약적이고 복잡한 문제에 참여하는 모든 참가자에게 긍정적인 분위기만 가져올 것입니다.

시간이 지나면 두 번째, 세 번째 영상을 찍고 나면 뮤직비디오를 어떻게 만들 것인가에 대한 고민은 더 이상 복잡하고 부담스럽지 않고, 그 과정이 좋은 감정만 불러일으키고, 결과도 점점 좋아질 것이다.

기사 마지막 부분에서 사진과 음악으로 간단한 버전의 비디오를 만드는 방법에 대한 비디오를 시청하세요.

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