이반 바실리예비치 에르쇼프 |
이반 에르쇼프
DN Lebedev는 "Sobinov가 가장 완벽한 러시아 가사 테너라면 영웅적이고 극적인 테너 파티의 공연자 중 같은 장소가 Ershov에 속했습니다. "라고 썼습니다. – 사실주의 성악파의 최대 대표주자인 에르쇼프는 그 원칙을 단호하고 생생하게 주장했다.
Ershov의 작업은 뜨겁고 활기차고 열정적이었습니다. 그가 살아 있는 것처럼 그는 성과를 내고 있었습니다. 설득력, 단순성의 힘은 그의 예술적 본성의 필수적인 부분이었습니다.
그의 동시대 사람 중 한 명이 그를 테너 중 Chaliapin이라고 불렀던 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Ivan Vasilyevich Ershov는 20 년 1867 월 XNUMX 일에 태어났습니다. "내 어린 시절은 어려웠습니다. "라고 Ershov는 회상했습니다. – 나는 가족 "여분의 입"에 있었다. 어머니는 가난한 지주 가정에서 하인으로 일했습니다. 나는 철도 엔지니어가 될 예정이었습니다. 그는 이미 조수 시험에 합격했으며 증기 기관차를 운전하면서 라인을 반복적으로 여행했습니다. 그러나 위대한 안톤 루빈스타인은 젊은 나에게 관심을 끌었습니다. 그 이후로 내 인생은 예술, 음악에 바쳐졌습니다.”
예, 사건이 그를 도왔습니다. Ershov는 Yelets의 철도 학교에서 공부했으며 종종 아마추어 콘서트에서 공연했습니다. 그의 비범한 능력은 부인할 수 없었다. 여기에서 그는 St. Petersburg Conservatory NB Pansh 교수의 말을 들었습니다. 그녀는 AG Rubinstein에게 재능 있는 청년에 대해 말했습니다. 위대한 피아니스트의 추천으로 어제의 기계공은 Stanislav Ivanovich Gabel이 이끄는 보컬 클래스의 학생이되었습니다. 수년간의 연구는 쉽지 않았습니다. 모든 수입은 한 달에 15 루블, 장학금 및 무료 점심이었습니다.
1893년 Ershov는 St. Petersburg Conservatory를 졸업했습니다. 같은 해 파우스트로 데뷔했다.
AA Gozenpud는 "젊은 가수는 좋은 인상을 주지 못했습니다."라고 썼습니다. 그는 개선을 위해 이탈리아로 가라는 조언을 받았습니다. Rossi 선생님과 4개월 간의 수업을 마친 후, 그는 Regio Opera House에서 큰 성공을 거두며 데뷔했습니다. 새로운 성공으로 그는 Carmen에서 José의 역할을 수행했습니다. Yershov의 해외 공연에 대한 소문이 Napravnik과 Vsevolozhsky에 이르렀고 아티스트는 새로운 데뷔를 제안 받았습니다. 특징적으로 이것은 그가 해외에서 명성을 얻은 후에 일어난 일입니다. Rossi와 함께한 1894개월의 수업이 그의 보컬 문화를 크게 풍부하게 할 것 같지는 않습니다. 러시아로 돌아온 Ershov는 95/1895 시즌에 Kharkov에서 공연했습니다. 마린스키 극장에서의 데뷔는 XNUMX년 XNUMX월 파우스트로 열렸습니다.
이 공연은 또 다른 데뷔작인 어린 베이스 Fyodor Chaliapin이 메피스토펠레스로 출연한 점도 주목할 만하다. 앞으로 아시다시피 Chaliapin은 세계의 거의 모든 주요 무대에서 노래를 불렀고 Ershov의 전체 창작 생활은 사실상 Mariinsky (이후 Kirov) 극장으로 제한되었습니다.
처음에 Ershov는 여기에서 다양한 테너 파트를 불렀지 만 시간이 지남에 따라 그의 진정한 소명은 영웅적인 역할이라는 것이 분명해졌습니다. 가수로서 뿐만 아니라 가수 겸 연기자로서 그의 뛰어난 능력이 드러난 것도 바로 이 과정에서였다. 그의 예술적 신조에 대해 Ershov는 다음과 같이 썼습니다.
“가수의 목소리는 마음의 소리입니다. 시대의 의상, 국적 및 계급 소속 의상의 단어, 표정, 인물의 변조; 그의 나이, 그의 성격, 환경에 대한 그의 태도 등 -이 모든 것은 가수-배우에게 그의 목소리의 해당 색상에 대한 적절한 느낌을 요구합니다. 그렇지 않으면 모든 것이 벨 칸토 및 벨 칸토 등입니다. 등 리얼리즘, 예술의 진실!..
음색, 색상, 모든 종류의 보컬 왜곡 및 회전의 얼마나 많은 변화가 목소리에있을 수 있지만 진실, 마음과 정신의 느낌은 없습니다!
Faust와 Romeo는 예술가의 성격과 전혀 일치하지 않았습니다. Tannhäuser와 Orestes는 Ershov에게 진정한 성공을 가져왔습니다. 덕분에 어린 가수의 무대 재능이 드러났고, 목소리의 힘과 표현력이 드러났다.
비평가 Kondratiev는 Oresteia에서 Ershov의 연기에 대해 만족스럽게 언급합니다. 두 번째 공연 후: "Ershov는 분노 장면에서 센세이션을 일으켰습니다."
Ershov의 또 다른 창의적인 승리는 오페라 Samson과 Delilah에서의 그의 공연이었습니다. 그에 대해 Kondratiev는 "Ershov는 Samson을 완벽하게 수행했습니다. "라고 썼습니다. 그는 소비닌 역에서 합창단 '형제들아 눈보라 속에서'와 함께 평소 그리워하던 아리아를 부르며 새로운 성공을 거두었다. 소수의 테너가 액세스할 수 있는 상단 "C" 및 "D-플랫"이 여러 번 포함되어 있습니다. 뮤지컬 상트 페테르부르크의 거의 모든 대표자들이이 공연에 왔고 Figner는 가수가 원본과의 편차를 허용하는지 확인하기 위해 clavier를 따라갔습니다.
Kondratiev는 그의 일기에서 다음과 같이 언급했습니다. 나는 Yershov가 두려웠지만 그는이 시험에서 명예롭게 나왔습니다. 특히 그는 칸타빌레의 중간 부분을 미묘하게 연주했고 청중은 그를 귀머거리로 부르고 반복을 요구했고 대중의 요구를 충족시키고 두 번째로 더 차분하고 더 나은 노래를 불렀습니다.
Ershov는 또한 완전히 새로운 방식으로 Ruslan과 Lyudmila에서 Finn의 이미지를 재현했습니다. BV는 이것에 대해 썼습니다. Asafiev: "성능은 눈에 띄게 유형화되는 살아있는 창의성입니다. 왜냐하면 Yershov가 받는 굴절에서 "음성 단어"는 매 순간, 모든 영적 형성 과정의 지속적인(이 소리 영역에서) 흐름에서 연결 고리 역할을 하기 때문입니다. 움직임. 무섭고 즐겁습니다. 예술로서의 오페라에 관련된 많은 사람들 중 극소수만이 그 안에 내재된 표현의 깊이와 힘을 완전히 이해할 수 있기 때문에 두렵습니다. Yershov의 공연을 들으면 어떤 논문에서도 드러나지 않고 어떤 설명으로도 전달할 수없는 것을 순식간에 느낄 수 있기 때문에 즐겁습니다. 음악적 소리를 통한 정서적 긴장의 표현에서 삶의 고동의 아름다움, 단어로 의미가 있습니다.
Ershov가 수행하는 오페라 파트 목록을 보면 그는 위대한 예술가와 마찬가지로 풍부함과 다양성으로 표시됩니다. Mozart, Weber, Beethoven 및 Bellini에서 Rachmaninoff, Richard Strauss 및 Prokofiev에 이르기까지 가장 넓은 파노라마. 그는 Glinka와 Tchaikovsky, Dargomyzhsky와 Rubinstein, Verdi와 Bizet의 오페라에서 뛰어난 성과를 거두었습니다.
그러나 오페라 예술의 역사에서 기념비는 러시아 가수에 의해 두 개의 봉우리로 세워졌습니다. 그 중 하나는 바그너의 작품에서 파트의 웅장한 연주입니다. Ershov는 Lohengrin과 Tannhäuser, Valkyrie와 Rhine Gold, Tristan과 Isolde, The Death of the Gods에서 똑같이 설득력이 있었습니다. 여기에서 가수는 자신의 예술적 원칙을 구현하기 위해 특히 복잡하고 보람있는 자료를 발견했습니다. “바그너 작품의 전체 본질은 액션의 광대함으로 가득 차 있습니다.”라고 가수는 강조했습니다. — 이 작곡가의 음악은 매우 경치가 좋지만 템포에서 뛰어난 예술적 신경의 절제가 필요합니다. 외모, 목소리, 몸짓 등 모든 것이 고양되어야 합니다. 배우는 노래가 없고 계속되는 소리만 있는 장면에서 말 없이 연기할 수 있어야 합니다. 오케스트라의 음악과 무대 움직임의 속도를 맞추는 것이 필요하다. Wagner에서 음악은 비 유적으로 말하면 배우 겸 가수에게 관심이 있습니다. 이 집착을 끊는다는 것은 무대와 음악적 리듬의 통일성을 깨는 것을 의미한다. 그러나이 같은 불가분 성은 배우를 구속하지 않으며 무대에서 Wagner 음악의 정신에 해당하는 필요한 위엄, 기념비, 넓고 느리게 움직이는 제스처를 그에게 지시합니다.
작곡가의 미망인 Cosima Wagner는 15년 1901월 XNUMX일 가수에게 다음과 같이 썼습니다. 당신의 길이 언젠가는 바이로이트를 통과하게 될 것인지, 그리고 그곳에서 이 작품들의 독일 공연에 대해 나에게 이야기하기 위해 멈추고 싶은지 묻습니다. 제가 러시아를 여행할 기회가 없을 것 같아서 여러분에게 이 요청을 드리는 것입니다. 나는 당신의 공부가 당신에게 휴가를 허용하고 이 휴가가 너무 멀지 않기를 바랍니다. 저의 깊은 존경심을 받아주세요.”
예, Wagnerian 가수의 명성은 Yershov에 붙어 있습니다. 하지만 이 레퍼토리를 무대 위에서 깨뜨리는 것은 그리 쉬운 일이 아니었다.
Ershov는 1933년에 이렇게 회상했습니다. "오래된 마린스키 극장 전체가 바그너에게 적대적이었습니다." Lohengrin과 Tannhäuser는 여전히 무대에서 허용되었으며, 이 낭만적인 영웅적 오페라를 이탈리아 스타일의 고정 관념적인 공연으로 바 꾸었습니다. Wagner가 가수의 목소리를 망치고 오케스트라의 천둥으로 청중의 귀를 멀게했다는 속물 소문이 반복되었습니다. 마치 로엔그린의 음악이 귀를 멀게 한다고 불평하는 마크 트웨인 이야기의 주인공인 편협한 양키와 합의에 도달한 것 같았습니다. 로엔그린입니다!
러시아 가수에 대한 공격적이고 모욕적 인 태도도있었습니다. 당신은 아무것도 얻지 못할 것입니다.” 미래에 삶은 이러한 공격적인 예측을 반박했습니다. 마린스키 무대는 그 배우들 사이에서 바그너 레퍼토리 부분의 훌륭한 연주자들을 많이 발견했습니다... "
가수가 정복 한 또 다른 뛰어난 봉우리는 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Legend of the Invisible City of Kitezh와 Maiden Fevronia에서 Grishka Kuterma의 일부입니다. Rimsky-Korsakov 극장은 Yershov 극장이기도 합니다. Sadko는 작곡가 자신이 주목 한 가수의 걸작 중 하나입니다. 그는 The Snow Maiden에서 Berendey, The Maid of Pskov에서 Mikhail Tucha를 훌륭하게 연기했습니다. 그러나 가수의 가장 큰 업적은 Grishka Kuterma의 이미지 생성이며 1907에서 처음으로이 역할을 수행했습니다.
기억에 남는 공연의 감독인 Shkaber VP는 다음과 같이 말했습니다. 그의 광기의 장면, Fevronia와 함께 숲에서 Tatars와 함께하는 개별 순간 – 예술가-예술가의 이러한 모든 창의적인 경험은 너무 커서 Yershov가 수행 한 Grishka의 이미지는 감탄할뿐만 아니라 가장 깊은 예술가의 재능에 대한 찬사: 매우 풍부하고 다채롭고 훌륭한 기술로 그는 영웅의 미묘한 감정을 드러냈습니다 ... Grishka의 역할은 조각의 완전성과 함께 가장 작은 세부 사항까지 그에 의해 완성되었습니다. 극단적인 상승.
작곡가의 가족을 대신하여 예술가에게 연설하는 Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov는 다음과 같이 썼습니다. 당신의 예술적 재능, 특히 그가 Ershov의 형태로 그의 아이디어 Grishka Kuterma를 얼마나 만족스럽게 보았는지.
... Kuterma의 역할에 대한 당신의 해석은 너무 깊고 개별적이어서 이 예술적 게시물에서 결정적인 독립성을 인식해야 합니다. 당신은 살아있는 인간 영혼의 거대한 부분을 Grishka에 투자했습니다. 따라서 두 번째 Ivan Vasilievich Ershov가없고있을 수없는 것처럼 그런 두 번째 Grishka도없고 될 수도 없다고 말할 권리가 있습니다.
그리고 1917년 이전과 혁명 이후에 러시아 테너는 해외에서 유리한 계약을 제안 받았습니다. 그러나 평생 동안 그는 자신의 창작 경로가 시작된 무대인 마린스키 극장에 충실했습니다.
그의 창작 활동 25 주년을 맞이한 가수를 축하하며 언론인이자 소설가 인 AV Amfiteatrov는 특히 Ivan Vasilyevich에게 다음과 같이 썼습니다. “투어에서 이야기하고 싶었다면 오래 전에 억만 장자가되었을 것입니다. 현 예술계에서 흔히 볼 수 있는 그런 광고 수법에 빠져들었다면 오래전부터 양쪽 반구는 당신에 대한 외침으로 가득 찼을 것입니다. 그러나 엄격하고 현명한 예술 사제 인 당신은 그녀의 방향을 한 번도 보지 않고이 모든 반짝이와 과대 광고를 지나쳤습니다. 당신이 선택한 "영광스러운 자리"에 정직하고 겸손하게 서 있는 당신은 동지들 사이에서 성공과 지배의 모든 이질적인 예술 수단을 경멸적으로 거부하는 거의 비할 데 없는 예술적 독립의 비할 데 없는 모범입니다… 가치 없고 저급한 작품을 자신의 예술이라는 사원에 이기적으로 끌어들이기 위해 "승리하는 역할"을 하기 위해.
진정한 애국자 Ivan Vasilievich Ershov는 무대를 떠나 우리 뮤지컬 극장의 미래에 대해 끊임없이 생각하고 Leningrad Conservatory의 Opera Studio에서 열정적으로 예술적 청소년을 키웠으며 Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov의 작품을 상연했습니다. , 차이코프스키, 루빈스타인이 있습니다. 자부심과 겸허함으로 그는 자신의 창작 경로를 다음과 같은 말로 요약했습니다. .”
Ivan Vasilyevich Ershov는 21년 1943월 XNUMX일에 사망했습니다.
