자크 티보 |

자크 티보

1년 1953월 XNUMX일, XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일, 프랑스 바이올린 학교의 교장으로 인정받는 XNUMX세기의 가장 뛰어난 바이올리니스트 중 한 명인 Jacques Thibault가 일본으로 가는 도중에 사망했다는 소식에 음악계는 충격을 받았습니다. 바르셀로나 인근 세멧 산 근처에서 비행기 추락 사고.

Thibaut는 진정한 프랑스인이었고 프랑스 바이올린 예술의 가장 이상적인 표현을 상상할 수 있다면 그것은 그의 연주, 예술적 외모, 그의 예술적 성격의 특별한 창고에 정확하게 구현되었습니다. Jean-Pierre Dorian은 Thibaut에 관한 책에서 다음과 같이 썼습니다. 의심할 여지 없이 그는 프랑스에서 가장 위대한 바이올리니스트였으며 그가 연주할 때 프랑스의 일부가 노래하는 것을 들은 것 같았습니다.

“Thibaut는 영감을 받은 예술가만이 아니었습니다. 그는 수정같이 맑고 정직한 사람이었고 활기차고 재치 있고 매력적이었습니다. 진정한 프랑스인이었습니다. 진정한 의미의 낙천적인 그의 연주는 관객과 직접 소통하며 창작의 기쁨을 경험한 뮤지션의 손길 아래 탄생했다. — David Oistrakh는 Thibault의 죽음에 대해 이렇게 반응했습니다.

티볼이 연주하는 생상, 랄로, 프랑크의 바이올린 작품을 우연히 들은 사람은 이것을 결코 잊지 못할 것이다. 그는 변덕스러운 기품으로 랄로의 스페인 교향곡의 피날레를 울렸다. 놀라운 가소성, 각 구절의 완성도를 쫓는 그는 Saint-Saens의 취하게 하는 멜로디를 전달했습니다. 숭고하게 아름답고 영적으로 인간적인 것이 청취자 프랑크의 소나타 앞에 나타났습니다.

“고전에 대한 그의 해석은 마른 학문의 틀에 구속되지 않았고 프랑스 음악의 연주는 모방할 수 없었습니다. 그는 협주곡 XNUMX번, 생상스의 론도 카프리치오소와 아바나즈, 랄로의 스페인 교향곡, 쇼송의 시, 포레와 프랑크의 소나타 등의 작품을 새로운 방식으로 공개했다. 이러한 작품에 대한 그의 해석은 후대의 바이올리니스트들의 본보기가 되었다.

티보는 27년 1881월 XNUMX일 보르도에서 태어났다. 뛰어난 바이올리니스트인 그의 아버지는 오페라 오케스트라에서 일했습니다. 그러나 자크가 태어나기도 전에 그의 아버지의 바이올린 경력은 그의 왼손 네 번째 손가락의 위축으로 인해 끝났습니다. 바이올린뿐만 아니라 피아노까지 교육학을 공부하는 것 외에 할 일이 없었습니다. 놀랍게도 그는 음악과 교육 예술의 두 영역을 모두 성공적으로 마스터했습니다. 어쨌든 그는 도시에서 매우 높이 평가되었습니다. Jacques는 그의 어머니를 기억하지 못했습니다. 어머니는 그가 XNUMX년 반 밖에 되지 않았을 때 돌아가셨기 때문입니다.

Jacques는 가족의 일곱 번째 아들이자 막내였습니다. 그의 형제 중 한 명은 2세에, 다른 한 명은 6세에 사망했습니다. 생존자들은 뛰어난 음악성을 자랑했습니다. 뛰어난 피아니스트인 알폰스 티보(Alphonse Thibaut)는 12세의 나이에 파리 음악원에서 XNUMX등상을 받았습니다. 수년 동안 그는 아르헨티나에서 저명한 음악가였으며 교육을 마친 직후 이곳에 도착했습니다. 피아니스트인 Joseph Thibaut는 보르도에 있는 음악원의 교수가 되었습니다. 그는 파리에서 Louis Diemer와 함께 공부했고 Cortot는 그에게서 놀라운 데이터를 발견했습니다. 세 번째 형제인 Francis는 첼리스트이며 이후 Oran의 음악원 원장을 역임했습니다. 마사드의 제자이자 불행하게도 일찍 소비로 사망한 바이올리니스트 히폴리테는 탁월한 재능을 보였습니다.

아이러니하게도 Jacques의 아버지는 처음에(5세 때) 피아노를 가르치기 시작했고 Joseph은 바이올린을 가르쳤습니다. 그러나 곧 역할이 바뀌었습니다. 히폴리트가 사망한 후 자크는 아버지에게 바이올린으로 전환할 수 있도록 허락해 달라고 요청했고, 이는 피아노보다 그를 더 끌었습니다.

가족은 종종 음악을 연주했습니다. Jacques는 모든 악기의 일부가 형제에 의해 연주되었던 XNUMX중주 저녁을 회상했습니다. 한때 히폴리트가 죽기 직전에 그들은 티보-코르토-카잘 앙상블의 미래 걸작인 슈베르트의 비몰 트리오를 연주했습니다. 회고록 "Un violon parle"는 모차르트의 음악에 대한 어린 자크의 남다른 사랑을 지적하고 있으며, 청중의 끊임없는 감탄을 불러일으킨 그의 "말"은 로망스(F) 베토벤. 이 모든 것은 Thibaut의 예술적 성격을 잘 나타냅니다. 바이올리니스트의 조화로운 성격은 그의 예술의 명료함, 스타일의 세련미, 부드러운 서정성으로 모차르트에게 자연스럽게 감명을 받았습니다.

Thibaut는 평생 동안 예술에서 부조화한 것과는 거리가 멀었습니다. 거친 역동성과 표현주의적 흥분과 긴장이 그를 역겹게 했다. 그의 연기는 변함없이 분명하고 인간적이며 영적으로 남아 있었습니다. 따라서 슈베르트에게, 나중에는 프랑크에게, 그리고 베토벤의 유산에서 그의 가장 서정적인 작품에 이르기까지 높은 윤리적 분위기가 우세한 반면 "영웅적인" 베토벤은 더 어려운 바이올린을 위한 로맨스에 끌렸습니다. 티볼트의 예술적 이미지에 대한 정의를 더 발전시키면 그가 음악 철학자가 아니었고 바흐 작품의 연주에 깊은 인상을 받지 않았으며 브람스 예술의 극적인 긴장이 그에게 이질적이었다는 것을 인정해야 할 것입니다. 그러나 슈베르트, 모차르트, 랄로의 스페인 교향곡, 프랑크의 소나타에서는 이 흉내 낼 수 없는 예술가의 놀라운 영적 풍부함과 세련된 지성이 극도로 완벽하게 드러났습니다. 그의 미적 지향은 이미 어린 나이에 결정되기 시작했으며, 물론 그의 아버지 집에서 통치했던 예술적 분위기가 큰 역할을했습니다.

11세에 티보는 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 성공은 그의 아버지가 그를 보르도에서 앙제로 데려갔고, 그곳에서 젊은 바이올리니스트의 공연이 끝난 후 모든 음악 애호가들이 그에 대해 열정적으로 이야기했습니다. 보르도로 돌아온 그의 아버지는 Jacques를 도시의 오케스트라 중 한 곳에 배정했습니다. 바로 이때, Eugene Ysaye가 여기에 도착했습니다. 소년의 말을 들은 후 그는 자신의 재능의 신선함과 독창성에 감명을 받았습니다. Izai는 아버지에게 “그는 가르쳐야 합니다.”라고 말했습니다. 그리고 벨기에 사람은 Jacques에게 깊은 인상을 주어 Ysaye가 음악원에서 가르친 브뤼셀로 그를 보내달라고 아버지에게 간청하기 시작했습니다. 그러나 아버지는 이미 아들에 대해 파리 음악원 교수인 Martin Marsik과 협상을 했기 때문에 반대했습니다. 그러나 Thibault 자신이 나중에 지적했듯이 Izai는 그의 예술적 형성에 큰 역할을 했으며 그는 그에게서 많은 귀중한 것들을 물려받았습니다. 이미 주요 예술가가 된 Thibault는 Izaya와 지속적인 접촉을 유지했으며 벨기에에 있는 그의 빌라를 자주 방문했으며 Kreisler 및 Casals와 앙상블의 지속적인 파트너였습니다.

1893년 자크는 13살이 되던 해 파리로 보내졌다. 역에서 그의 아버지와 형제들은 그를 배웅했고, 기차에서는 동정심 많은 아주머니가 그를 돌보며 소년이 혼자 여행하는 것을 걱정했습니다. 파리에서 티보는 군함을 만드는 늠름한 공장 노동자인 아버지의 형을 기다리고 있었다. Faubourg Saint-Denis에 사는 삼촌, 그의 일상과 기쁨이 없는 일의 분위기는 Jacques를 억압했습니다. 삼촌에게서 이민을 온 그는 몽마르뜨의 라메 거리 XNUMX층에 작은 방을 빌렸습니다.

파리에 도착한 다음 날, 그는 마르식의 음악원에 갔고 그의 수업에 합격했습니다. Marsik은 Jacques가 가장 사랑하는 작곡가가 누구냐는 질문에 주저 없이 Mozart라고 대답했습니다.

Thibaut는 Marsik의 반에서 3년 동안 공부했습니다. 그는 Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti 및 기타 뛰어난 바이올리니스트를 훈련시킨 저명한 교사였습니다. 티보는 선생님을 존경하는 마음으로 대했습니다.

음악원에서 공부하는 동안 그는 매우 가난하게 살았습니다. 아버지는 충분한 돈을 보낼 수 없었습니다. 가족은 많았고 수입은 적었습니다. Jacques는 소규모 오케스트라에서 연주하여 추가 돈을 벌어야 했습니다. 라틴 쿼터의 카페 Rouge, Variety Theatre의 오케스트라. 이어 그는 두 번째 바이올린 콘솔에서 연주한 버라이어티 오케스트라와 180회 공연과 혹독한 어린 시절을 후회하지 않는다고 인정했다. 그는 Rue Ramey의 다락방에서의 삶을 후회하지 않았습니다. 그곳에서 그는 두 명의 보수주의자인 Jacques Capdeville과 그의 형제 Felix와 함께 살았습니다. 그들은 때때로 Charles Mancier와 합류했으며 저녁 내내 음악을 연주했습니다.

Thibaut는 1896년 음악원을 졸업하여 1898등과 금메달을 땄습니다. 이후 파리 음악계에서의 그의 경력은 샤틀레(Chatelete) 콘서트와 XNUMX년 에두아르 콜론(Edouard Colonne) 오케스트라와의 단독 공연으로 통합되었습니다. 이제부터 그는 파리에서 가장 좋아하는 사람이며 버라이어티 극장의 공연은 영원히 뒤쳐집니다. Enescu는 이 기간 동안 Thibault의 게임이 청취자에게 끼친 인상에 대해 가장 밝은 대사를 남겼습니다.

Enescu는 "그는 나보다 먼저 Marsik과 함께 공부했습니다. 처음 들었을 때 나는 XNUMX살이었습니다. 솔직히 말하면 숨이 막힐 정도였다. 나는 기쁨으로 내 옆에 있었다. 너무 새롭고 독특했습니다!. 정복당한 파리는 그를 챠밍왕자(Prince Charming)라고 불렀고 사랑에 빠진 여자처럼 그에게 매료되었습니다. Thibault는 완전히 새로운 사운드를 대중에게 공개한 최초의 바이올리니스트였습니다. 손과 늘어진 현이 완전히 결합된 결과입니다. 그의 연주는 놀랍도록 부드럽고 열정적이었습니다. 그에 비하면 사라사테는 냉정한 완벽함이다. Viardot에 따르면 이것은 기계식 나이팅게일이며 Thibaut는 특히 기분이 좋은 나이팅게일이었습니다.

1901세기 초에 Thibault는 브뤼셀로 가서 교향곡 콘서트에서 연주했습니다. 이자이 지휘. 여기에서 위대한 벨기에 바이올리니스트가 죽을 때까지 지속된 그들의 위대한 우정이 시작되었습니다. 티보는 브뤼셀에서 베를린으로 가서 요아킴을 만났고, 29월 1902일 프랑스 작곡가들의 음악을 위한 콘서트에 참가하기 위해 처음으로 러시아에 왔다. 그는 피아니스트 L. Würmser 및 지휘자 A. Bruno와 함께 연주합니다. XNUMX년 XNUMX월 상트페테르부르크에서 열린 콘서트는 대성공이었습니다. 덜 성공했지만 Thibaut는 모스크바에서 XNUMX가 시작될 때 콘서트를 제공합니다. 프로그램에 차이코프스키 트리오가 포함된 첼리스트 A. 브란두코프와 피아니스트 마주리나와 함께한 그의 실내에서의 밤은 N. 카슈킨을 기쁘게 했으며, 둘째, 그의 연주의 엄격하고 지적인 음악성으로 인해 기뻐했습니다. 젊은 예술가는 특별히 거장적인 영향을 피하지만 작곡에서 가능한 모든 것을 취하는 방법을 알고 있습니다. 예를 들어 Rondo Capriccioso가 그와 같은 우아함과 광채로 연주한 것을 들어 본 적이 없습니다. 비록 동시에 연주의 성격이 심각하다는 면에서는 흠잡을 데가 없었지만 말입니다.

1903년에 티보는 처음으로 미국을 여행했고 이 기간 동안 영국에서 종종 콘서트를 가졌습니다. 처음에 그는 Carlo Bergonzi의 바이올린을 연주했고 나중에는 XNUMX세기 초 P. Baio의 뛰어난 프랑스 바이올리니스트가 소유했던 멋진 Stradivarius를 연주했습니다.

1906년 XNUMX월 티보가 A. 실로티의 초청을 받아 상트페테르부르크로 콘서트를 갔을 때 그는 완벽한 테크닉과 활의 놀라운 선율을 모두 보여주는 놀라울 정도로 재능 있는 바이올리니스트로 묘사되었습니다. 이번 방문에서 Thibault는 러시아 대중을 완전히 정복했습니다.

티보는 1911년 1912월과 13/1911 시즌에 두 번 더 러시아에 있었습니다. XNUMX년 콘서트에서 그는 모차르트 협주곡 E 플랫 장조, 랄로의 스페인 교향곡, 베토벤과 생상 소나타를 연주했다. Thibault는 Siloti와 함께 저녁 소나타를 연주했습니다.

러시아 뮤지컬 신문에서 그들은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. 광채, 힘, 서정성 – 이것이 그의 게임의 주요 특징입니다. Punyani의 "Prelude et Allegro", Saint-Saens의 "Rondo"가 놀랍도록 쉽고 우아하게 연주되거나 노래됩니다. Thibaut는 실내악 연주자라기보다 일류 독주자에 가깝지만, Siloti와 연주한 베토벤 소나타는 흠잡을 데가 없었습니다.

1905년 그가 Cortot, Casals와 함께 설립한 유명한 트리오의 존재가 Thibaut의 이름과 연결되기 때문에 마지막 발언이 놀랍습니다. Casals는 수년 후 이 트리오를 따뜻한 따뜻함으로 회상했습니다. Corredor와의 대화에서 그는 앙상블이 1914년 전쟁이 일어나기 몇 년 전에 작동하기 시작했으며 그 구성원들은 형제적 우정으로 단결했다고 말했습니다. “이 우정에서 우리 셋이 탄생했습니다. 얼마나 많은 유럽 여행! 우리는 우정과 음악에서 얼마나 큰 기쁨을 얻었습니까!” 그리고 더 나아가: “우리는 슈베르트의 B-플랫 트리오를 가장 자주 연주했습니다. 또한 하이든, 베토벤, 멘델스존, 슈만, 라벨의 트리오가 우리 레퍼토리에 등장했습니다.”

제 1914 차 세계 대전 전에 러시아로의 또 다른 티볼트 여행이 계획되었습니다. 콘서트는 XNUMX년 XNUMX월로 예정되어 있었습니다. 전쟁이 발발하여 티볼트의 의도가 실현되지 못했습니다.

제1916차 세계 대전 중에 티보는 군대에 징집되었습니다. 그는 Verdun 근처의 마른에서 싸웠고 손에 부상을 입었고 경기 기회를 거의 잃었습니다. 그러나 운명은 호의적인 것으로 판명되었습니다. 그는 자신의 생명뿐만 아니라 직업도 구했습니다. 1916년 Thibaut는 해산되었고 곧 대규모 "National Matinees"에 적극적으로 참여했습니다. XNUMX년 Henri Casadesus는 Siloti에게 보낸 편지에서 Capet, Cortot, Evitte, Thibaut 및 Riesler의 이름을 나열하고 다음과 같이 씁니다. 우리 예술의."

전쟁의 끝은 주인의 성숙 년과 일치했습니다. 그는 프랑스 바이올린 예술의 수장으로 인정받는 권위자입니다. 1920년 피아니스트 Marguerite Long과 함께 그는 파리에 고등 음악 학교인 Ecole Normal de Musique를 설립했습니다.

1935년은 Thibault에게 큰 기쁨으로 표시되었습니다. 그의 제자 Ginette Neve는 바르샤바에서 열린 Henryk Wieniawski 국제 콩쿠르에서 David Oistrakh와 Boris Goldstein과 같은 강력한 라이벌을 물리치고 XNUMX위를 차지했습니다.

1936년 XNUMX월 Thibaut는 Cortot와 함께 소련에 도착했습니다. G. Neuhaus, L. Zeitlin 등의 가장 큰 음악가들이 그의 공연에 반응했습니다. G. Neuhaus는 다음과 같이 썼습니다. “Thibaut는 바이올린을 완벽하게 연주합니다. 그의 바이올린 테크닉은 단 한 번도 비난받을 수 없습니다. Thibault는 단어의 가장 좋은 의미에서 "달콤한 소리"이며 결코 감상과 감미로움에 빠지지 않습니다. 코르토와 함께 연주한 가브리엘 포레와 시저 프랑크의 소나타는 이러한 관점에서 특히 흥미로웠다. Thibaut는 우아하고 그의 바이올린은 노래합니다. Thibault는 낭만적이고 바이올린 소리는 비정상적으로 부드러우며 기질은 진실하고 현실적이며 전염성이 있습니다. 티보의 진정성, 특유의 매너가 리스너를 영원히 사로잡는다…

노이하우스는 티보가 자신의 낭만주의가 무엇이라고 느끼는지 구체적으로 설명하지 않고 무조건 낭만주의로 분류합니다. 이것이 그의 연주 스타일의 독창성, 진정성, 진심으로 빛난다면 그러한 판단에 전적으로 동의 할 수 있습니다. Thibault의 낭만주의만이 "Listovian"이 아니며, Cesar Franck의 영성과 숭고함에서 비롯된 "Pagannian"이 아니라 "Frankish"입니다. 그의 로맨스는 여러 면에서 이자야의 로맨스와 일치했지만 훨씬 더 세련되고 지성적이었습니다.

1936년 모스크바에 머무는 동안 Thibaut는 소련 바이올린 학교에 극도로 관심을 갖게 되었습니다. 그는 우리의 수도를 "바이올리니스트의 도시"라고 불렀고 당시 젊은 보리스 골드스타인, 마리나 코졸루포바, 갈리나 바리노바 등의 연주에 감탄했습니다. 이는 우리 서유럽의 현실과 너무나 다른 “공연의 영혼”, 이것이 바로 “공연의 영혼”이 예술에서 가장 중요한 존재였던 티보의 특징입니다.

소비에트 비평가의 관심은 프랑스 바이올리니스트의 연주 스타일, 그의 바이올린 기술에 매료되었습니다. I. Yampolsky는 자신의 기사에 기록했습니다. 그는 Thibaut가 연주할 때 다음과 같은 특징이 있다고 썼습니다. 감정적 경험과 관련된 신체의 움직임, 바이올린을 낮고 평평하게 쥔 것, 오른손으로 잡을 때 높은 팔꿈치, 손가락으로 활을 완전히 잡는 것 지팡이를 짚고 움직일 수 있습니다. Thiebaud는 활의 작은 조각, 조밀한 디테일로 연주했으며 종종 주식에서 사용됩니다. 나는 첫 번째 위치와 열린 문자열을 많이 사용했습니다.

Thibaut는 제1886차 세계 대전을 인류에 대한 조롱이자 문명에 대한 위협으로 인식했습니다. 야만적인 파시즘은 가장 세련된 유럽 음악 문화인 프랑스 문화의 전통을 계승하고 수호하는 티보에게 유기적으로 이질적이었습니다. 마거리트 롱은 전쟁 초기에 그녀와 티보, 첼리스트 피에르 푸르니에, 그랜드 오페라 오케스트라의 악장인 모리스 빌로가 연주를 위해 포레의 피아노 10중주를 준비하고 있었다고 회상합니다. 1940중주는 축음기에 녹음되어야 했다. 녹음은 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일로 예정되어 있었지만 아침에 독일군이 네덜란드에 진입했습니다.

“흔들려서 스튜디오에 들어갔습니다.”라고 Long은 회상합니다. – 나는 Thibault를 사로잡는 그리움을 느꼈습니다. 그의 아들 Roger가 최전선에서 싸웠습니다. 전쟁 중에 우리의 흥분은 극에 달했습니다. 기록이 이를 정확하고 민감하게 반영한 것 같다. 다음날 로저 티보는 영웅적인 죽음을 맞이했습니다.”

전쟁 중에 티보는 Marguerite Long과 함께 점령된 파리에 남아 1943년 이곳에서 프랑스 국립 피아노 및 바이올린 콩쿠르를 조직했습니다. 전쟁 후에 전통이 된 대회는 나중에 그들의 이름을 따서 명명되었습니다.

그러나 독일 점령 1943년차에 파리에서 열린 제XNUMX회 대회는 진정으로 영웅적인 행위였으며 프랑스인들에게 큰 도덕적 의미를 지닌 대회였습니다. XNUMX년, 프랑스의 생명력이 마비된 것 같던 때, 두 명의 프랑스 예술가는 부상당한 프랑스의 영혼이 무적이라는 것을 보여주기로 결정했습니다. 극복할 수 없어 보이는 어려움에도 불구하고 믿음으로만 무장한 Marguerite Long과 Jacques Thibault는 전국 대회를 열었습니다.

그리고 그 어려움은 끔찍했습니다. S. Khentova의 책에서 전해진 Long의 이야기로 판단하면 나치의 경계를 늦추고 경쟁을 무해한 문화적 사업으로 제시하는 것이 필요했습니다. 돈을 벌어야 했고, 결국 Pate-Macconi 레코드 회사가 조직적인 잡일을 인계하고 상금의 일부를 보조하기 위해 제공했습니다. 1943년 XNUMX월 마침내 대회가 열렸다. 우승자는 피아니스트 Samson Francois와 바이올리니스트 Michel Auclair였습니다.

다음 대회는 전쟁이 끝난 후인 1946년에 열렸습니다. 프랑스 정부가 조직에 참여했습니다. 대회는 국내 및 주요 국제 현상이 되었습니다. 전 세계에서 수백 명의 바이올리니스트가 설립된 순간부터 Thibaut가 죽을 때까지 열린 XNUMX개의 대회에 참가했습니다.

1949년, Thibaut는 비행기 사고로 사망한 그의 사랑하는 제자 Ginette Neve의 죽음에 충격을 받았습니다. 다음 대회에서는 그녀의 이름으로 상이 주어졌다. 일반적으로 개인화된 상은 파리 대회의 전통 중 하나가 되었습니다. Maurice Ravel Memorial Prize, Yehudi Menuhin Prize(1951).

전후 시기에는 마거리트 롱(Marguerite Long)과 자크 티보(Jacques Thibault)가 설립한 음악학교의 활동이 본격화되었다. 이 기관을 만들게 된 이유는 파리 음악원의 음악 교육 무대에 대한 불만이었습니다.

40년대에 학교에는 Long이 이끄는 피아노 수업과 Jacques Thibault가 이끄는 바이올린 수업의 두 수업이 있었습니다. 그들은 학생들의 도움을 받았습니다. 본교의 원칙 - 엄격한 작업규율, 철저한 자기 플레이 분석, 학생들의 개성을 자유롭게 발전시키기 위한 레퍼토리의 규제 부족, 그러나 무엇보다 중요한 것은 이러한 뛰어난 예술가들과 함께 공부할 수 있는 기회가 많은 사람들을 매료시켰기 때문입니다. 학교에 학생. 학교의 학생들은 고전 작품 외에도 현대 음악 문학의 모든 주요 현상을 소개했습니다. Thibaut의 수업에서는 Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky 등의 작품을 배웠습니다.

Thibaut의 점점 더 전개되고 있는 교육 활동은 비극적인 죽음으로 중단되었습니다. 그는 거대하고 여전히 고갈된 에너지로 가득 차서 세상을 떠났습니다. 그가 설립한 대회와 학교는 그에게 불멸의 기억으로 남아 있습니다. 그러나 그를 개인적으로 아는 사람들에게 그는 여전히 대문자로 남아 매력적으로 단순하고 친절하며 친절하고 부패하지 않게 정직하고 다른 예술가에 대한 판단에 객관적이며 그의 예술적 이상에서 숭고하게 순수한 사람으로 남을 것입니다.

L. 라벤