Kantele: 무엇입니까, 악기의 역사, 구성, 유형, 사용, 연주 기술

러시아 동화에 나오는 Sadko는 하프를 연주했고 핀란드와 카렐리아 음악가는 매우 유사한 악기인 칸텔레를 사용했습니다. 그것은 Chordophone 제품군에 속하며 가장 가까운 "친척"은 치터입니다. 카렐리야와 핀란드에서 가장 유명한 것으로 간주됩니다. 북유럽에는 그에 대한 전설, 전설, 서사시가 보존되어 있습니다.

도구 장치

핀란드 gusli에는 간단한 장치가 있습니다. 고대에는 오리나무 조각에서 속을 파내어 동물의 정맥이나 말 털로 만든 끈이 달린 상자 모양을 만들었습니다. 이제 칸텔레는 현이 고정된 스탠드, 공명하는 공명판, 튜닝 못입니다. 현악기는 가문비나무, 자작나무 못, 현은 오랫동안 금속으로 만들어졌습니다.

카렐리야 칸텔레의 크기는 작습니다. 길이는 80cm를 넘지 않습니다. 집에서 집으로 운반하고 휴대하는 것이 편리합니다. 문자열의 수는 다를 수 있습니다. 고대에는 16개만 있었습니다. 이제 음악가는 현이 32개 및 XNUMX개인 악기를 사용합니다. 전자는 온음계, 후자는 반음계입니다. 민속 음악은 온음계로 연주되고 반음계는 고전 연주에 사용됩니다.

기원의 역사

고대인들은 악기에 의식적 의미를 부여했습니다. 놀고 싶은 사람은 다 할 수 없었다. 성찬에 참여하기 시작한 사람들만 현악기를 연주할 수 있었습니다. 일반적으로 가족의 장로들은 칸텔레의 룬을 연주했습니다. 칸텔레가 언제 나타났는지 아무도 감히 말할 수 없습니다. 그는 핀란드나 발트해 연안에서 카렐리야로 갈 수 있었는데, 그곳에서는 "kankles" 또는 "kannel"이라고 불리는 유사한 종이 사용되었습니다. 시편의 온음 구조로 인해 복잡하지 않은 민요를 반주하기 위해 단순한 곡만 연주할 수 있었습니다.

Kalevala 서사시 룬의 창시자인 핀란드 서사시 수집가 Elias Lennrot가 칸텔레를 개선한 XNUMX세기 전반기에 모든 것이 바뀌었습니다. 그는 현을 두 줄로 나누었고 그 중 하나에는 피아노 운지법에서 검은 건반에 해당하는 줄이 포함되어 있었습니다. 그 결과 이제 학문적 음악을 연주하기에 적합한 반음계의 악기가 탄생했습니다.

Lennrot이 만든 사본이 저장되었습니다. 마스터의 꿈은 칸텔레를 전 세계에 퍼뜨리고 모든 음악 학교에서 칸텔레를 연주하는 방법을 가르치는 것이 었습니다. 민속 수집가 XNUMX년 후 Kandalaksha 신문의 편집자인 Viktor Gudkov는 핀란드 하프를 자세히 살펴보았습니다. 그는 아름다운 소리에 깊은 인상을 받아 칸텔레의 구조를 변경하고 앙상블을 만들기까지 했습니다.

Cantelists는 전국을 여행하고 오래된 노래를 녹음하고 Houses of Culture의 무대에서 연주했습니다. 1936년 그들은 All-Union Radio Festival에서 우승했습니다. Gudkov는 첫 번째 프리마 및 피콜로 칸텔레, 비올라, 베이스 및 더블 베이스가 만들어진 그림을 만들었습니다.

품종

옛날과 마찬가지로 현악기는 솔로 연주에 사용됩니다. 그 소리에 맞춰 민요와 영웅담이 노래됩니다. 반음계 조정이 있는 칸텔레는 오케스트라에서 사용됩니다. 피치가 다른 몇 가지 품종이 있습니다.

• 베이스;
• 피콜로
• 수신;
• 높은.

전문 학술 음악에 오면 핀란드 gusli는 오케스트라 악기라고 불리기 시작했습니다.

칸텔레를 연주하는 방법

음악가는 의자에 앉아서 무릎에 하프를 눕습니다. 현은 양손의 손가락으로 뽑습니다. 오른쪽은 메인 톤을 설정하고 극단 및 중간 레지스터의 문자열을 정렬하는 역할을 하며 왼쪽은 공백을 채웁니다.

고대에는 운지법이 더 간단했습니다. 5현 칸텔레에서 특정 손가락은 각 현에 "고정"되었습니다. 현은 손가락 끝으로 만지고 때로는 손톱으로 만집니다. 오케스트라에서 코드폰이 울리고 하모닉 지원 기능을 수행하면 덜걱거림이 사용됩니다. 이 기술로 음악 학교에서 연주하는 법을 배우기 시작합니다.

사용

오늘날 그러한 인기를 자랑하는 고대 악기는 거의 없습니다. 고대에는 모든 마을 축제에서 소리가 났습니다. 북부 라도가 지역에서는 경쾌하고 경쾌한 댄스 선율이 만연했다.

XNUMX세기에 핀란드 gusli의 레퍼토리가 확장되었습니다. 전문적인 가공을 거친 전통 작품을 계속 사용하고 있습니다. 콘서트에서 이 악기에 대한 작가의 작곡이 들립니다. 솔로는 덜 일반적입니다. 앙상블 음악이 더 자주 사용됩니다.

재즈맨, 록 뮤지션도 핀란드 하프를 우회하지 않았습니다. 그들은 종종 그들을 배열에 사용합니다. 흉내낼 수 없는 사운드는 전체 사운드 배경에 특별한 색상과 정교함을 부여합니다. 현대 영화의 사운드트랙에서도 칸텔레를 들을 수 있습니다. 최근 수십 년 동안 이 멋진 악기의 아름다움, 표현력 및 신비를 드러내는 축제가 조직되었습니다.