칼 뵘 |

칼 뵘

약 반세기 동안 Karl Böhm의 다면적이고 유익한 예술 활동은 ​​지속되어 유럽 최고의 지휘자 중 한 명으로 예술가의 명성을 얻었습니다. 광범위한 학식, 폭넓은 창의적 지평, 다재다능한 기술 Boehm은 수년 동안 아티스트가 공연해야 하는 모든 곳에서 그를 점점 더 많은 찬사를 받고 있으며, 그곳에서 그의 지휘 하에 세계 최고의 오케스트라가 녹음한 레코드를 판매합니다.

“전쟁이 끝난 후 리하르트 슈트라우스가 자신의 예술적 유산을 물려준 지휘자 칼 뵘은 오페라와 콘서트 연단의 진정한 인물입니다. 활발한 지성과 훌륭한 교육적 능력으로 보완된 그의 활기차고 탄력 있는 음악성은 최고의 해석적 성과를 낼 수 있습니다. 일상을 몰아내는 신선한 바람이 그의 음악 작업에 스며든다. Strauss와 Mook을 모델로 한 Boehm의 제스처는 간단하고 경제적입니다. 수십 년에 걸쳐 개발된 어쿠스틱 감각과 경험을 통해 리허설에서 작품의 내용과 사운드에 대한 자신의 개념을 완전히 충족시키는 그러한 공연을 준비할 수 있었습니다.”라고 독일 음악학자 H. Ludike는 말합니다.

Boehm의 지휘자 경력의 시작은 다소 이례적이었습니다. 비엔나 대학교에서 법학을 전공하는 동안 법보다 음악에 더 많은 관심을 보였지만 이후에 박사 학위 논문을 변호했습니다. Bohm은 그의 기억에 생생한 흔적을 남긴 The Cavalier of the Roses의 리허설에 몇 시간 동안 열성적으로 앉아 있었고 Brahms의 친구 E. Mandishevsky와 지휘자의 길을 따라 그를 지도한 K. Muk에게 교훈을 받았습니다. 그 후 Böhm은 군대에서 몇 년을 보내야 했습니다. 그리고 1917 년에만 제대 후 조수 ​​지휘자로 자리를 잡았고 고향 인 그라츠 시극장에서 두 번째 지휘자로 자리를 잡았습니다. 1921년 여기에서 브루노 발터는 그를 알아차리고 그를 뮌헨의 조수로 데려갔고, 그곳에서 젊은 지휘자는 다음 1931년을 보냈습니다. 훌륭한 거장과의 콜라보레이션으로 그를 음악원으로 대체했고, 그 경험을 통해 다름슈타트 오페라 하우스의 지휘자이자 음악 감독이 되었습니다. 1934년부터 Böhm은 독일 최고의 극장 중 하나인 함부르크 오페라를 오랫동안 이끌었고 XNUMX년에는 드레스덴에서 F. Bush를 대신했습니다.

그 당시에 이미 뵘은 모차르트와 바그너의 오페라, 브루크너의 교향곡, 무엇보다도 R. 슈트라우스의 작품에 대한 전문가이자 탁월한 해석가라는 명성을 얻었으며, 그의 친구이자 열정적인 선전가가 되었습니다. 슈트라우스의 오페라 고요한 여인과 다프네는 그의 지휘 하에 처음으로 공연되었으며, 후자는 작가가 K. Böhm에게 헌정한 것입니다. 아티스트의 재능의 가장 큰 특징인 흠 잡을 데 없는 형태 감각, 미묘하고 정확하게 다이내믹한 그라데이션의 균형을 맞추는 능력, 개념의 규모와 공연의 영감은 특히 슈트라우스의 음악을 해석하는 데 정확하게 나타났습니다.

Böhm은 전후 몇 년 동안 Dresden 집단과 창의적인 접촉을 유지했습니다. 그러나 1942년 이후 그의 활동의 중심은 비엔나였습니다. 그는 1943-1945년과 1954-1956년에 두 번 비엔나 국립 오페라를 이끌었고 복원된 건물의 개관을 기념하는 축제를 이끌었습니다. 나머지 시간에는 Böhm이 정기적으로 콘서트와 공연을 이곳에서 진행했습니다. 이와 함께 세계의 거의 모든 주요 중심지에서 볼 수 있습니다. 그는 베를린, 잘츠부르크, 프라하, 나폴리, 뉴욕, 부에노스아이레스(몇 년 동안 콜론 극장을 감독한 곳) 및 기타 도시에서 공연했습니다.

뵈엠의 인기를 가장 먼저 가져온 것은 스트라우스, 비엔나 고전, 바그너의 작품에 대한 해석이었지만, 작가의 창조적 전기에는 이 영역 밖의 많은 밝은 성공이 포함됩니다. 특히 R. Wagner-Regeni, G. Zoetermeister와 같은 현대 작가들의 많은 오페라들이 그에게 첫 작품에 대한 빚을 지고 있다. Böhm은 A. Berg의 오페라 Wozzeck의 최고의 연주자 중 한 명입니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969