Kirill Petrovich Kondrashin (키릴 콘드라신) |

키릴 콘드라신

소련 인민 예술가 (1972). 어린 시절부터 미래의 예술가를 둘러싼 음악적 분위기. 그의 부모는 음악가였으며 다양한 오케스트라에서 연주했습니다. (Kondrashin의 어머니 A. Tanina가 1918년 볼쇼이 극장 오케스트라에서 경쟁한 최초의 여성이라는 것이 궁금합니다.) 처음에 그는 피아노(음악 학교, VV Stasov 기술 학교)를 연주했지만 XNUMX세에 그는 지휘자가 되기로 결심하고 모스크바 음악원에 들어갔다. XNUMX년 후, 그는 B. Khaikin의 반에서 음악원 과정을 졸업했습니다. 더 일찍 그의 음악적 지평의 성장은 N. Zhilyaev와의 조화, 다 성음 및 형식 분석 수업을 통해 크게 촉진되었습니다.

젊은 예술가의 첫 번째 독립 단계는 VI Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장과 연결됩니다. 처음에 그는 오케스트라에서 타악기를 연주했고 1934년에 지휘자로 데뷔했습니다. 그의 지휘 아래 Plunket의 오페레타 "Corneville Bells"와 조금 후에 Puccini의 "Cio-Cio-san"이 연주되었습니다.

음악원 졸업 직후 Kondrashin은 Leningrad Maly Opera Theatre (1937)에 초대되었으며 당시 그의 교사 인 B. Khaikin이 이끌었습니다. 여기에서 지휘자의 창의적인 이미지 형성이 계속되었습니다. 그는 복잡한 작업에 성공적으로 대처했습니다. A. Pashchenko의 오페라 "Pompadours"에서 첫 번째 독립 작업을 마친 후 그는 "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " 서쪽에서 온 소녀', '조용한 돈'.

1938년 콘드라신은 제XNUMX회 전체 연합 지휘 대회에 참가했습니다. 그는 두 번째 학위의 졸업장을 받았습니다. 대회 우승자들이 이미 완전히 형성된 뮤지션이라는 점을 감안할 때 이것은 XNUMX세 아티스트에게 의심할 여지가 없는 성공이었습니다.

1943년 콘드라신은 소련의 볼쇼이 극장에 입성했다. 지휘자의 연극 레퍼토리가 더욱 확장되고 있습니다. 여기에서 Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden"을 시작으로 Smetana의 "The Bartered Bride", Monyushko의 "Pebble", Serov의 "The Force of the Enemy", An의 "Bela"를 착용합니다. 알렉산드로바. 그러나 이미 그 당시 Kondrashin은 교향곡 지휘에 점점 더 끌리기 시작했습니다. 그는 1949년 부다페스트 페스티벌에서 그랑프리를 수상한 모스크바 청소년 심포니 오케스트라를 이끌고 있습니다.

1956년부터 콘드라신은 전적으로 콘서트 활동에 전념해 왔습니다. 그런 다음 그는 영구 오케스트라가 없었습니다. 전국 순회 공연에서 그는 다른 그룹과 공연을 해야 한다. 일부와 그는 정기적으로 협력합니다. 예를 들어 그의 노력 덕분에 Gorky, Novosibirsk, Voronezh와 같은 오케스트라는 전문적인 수준을 크게 향상했습니다. 콘드라신이 북한의 평양 관현악단과 함께한 한 달 반 동안의 작업도 훌륭한 결과를 가져왔다.

그 당시 이미 뛰어난 소련 악기 연주자들은 Kondrashin을 지휘자로하여 앙상블에서 기꺼이 공연했습니다. 특히 D. Oistrakh는 그에게 "바이올린 협주곡 개발"주기를 주었고 E. Gilels는 베토벤 협주곡 1958 곡을 모두 연주했습니다. Kondrashin은 또한 제XNUMX회 차이콥스키 국제 콩쿠르(XNUMX)의 최종 라운드에 동행했습니다. 곧 피아노 콩쿠르 Van Cliburn 우승자와의 "듀엣"이 미국과 영국에서 들렸습니다. 그래서 콘드라신은 미국에서 공연한 최초의 소련 지휘자가 되었습니다. 그 이후로 그는 전 세계의 콘서트 무대에서 반복적으로 공연을 해야 했다.

Kondrashin의 예술 활동의 새롭고 가장 중요한 단계는 그가 모스크바 필 하모닉 심포니 오케스트라를 이끌었던 1960 년에 시작되었습니다. 짧은 시간에 그는 이 팀을 예술적 최전선의 최전선으로 끌어올렸습니다. 이는 연주 품질과 레퍼토리 범위 모두에 적용됩니다. 종종 클래식 프로그램에 대해 이야기하면서 Kondrashin은 현대 음악에 관심을 집중했습니다. 그는 60년대에 쓰여진 D. Shostakovich의 교향곡 XNUMX번을 "발견"했습니다. 그 후 작곡가는 그에게 XNUMX 번째 교향곡과 The Execution of Stepan Razin의 첫 공연을 맡겼습니다. XNUMX 년대에 Kondrashin은 G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky 및 기타 소련 작가의 작품을 청중에게 선보였습니다.

비평가 M. Sokolsky는 "우리는 Kondrashin의 용기와 인내, 원칙, 음악적 본능 및 취향에 경의를 표해야 합니다."라고 썼습니다. “그는 소련 창의성의 열정적 인 선전가로서 선진적이고 넓고 깊은 느낌의 소련 예술가로 활동했습니다. 그리고 그의 창의적이고 대담한 예술적 실험에서 그는 모스크바 필 하모닉이라는 이름을 가진 오케스트라의 지원을 받았습니다. 여기 필 하모닉 오케스트라에서 최근 몇 년 동안 Kondrashin의 뛰어난 재능이 특히 밝고 널리 드러났습니다. 나는 이 재능을 공격적이라고 부르고 싶다. 젊은 Kondrashin에 내재 된 충동, 성급한 감정, 날카로운 극적인 폭발과 절정에 대한 중독, 강렬한 표현력에 대한 중독은 오늘날 Kondrashin 예술의 가장 특징적인 특징으로 남아 있습니다. 오늘에 와서야 그가 위대하고 진정한 성숙에 이를 때가 왔습니다.

참조 : R. 글레이저. 키릴 콘드라신. "SM", 1963, No. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin은 음악과 삶에 대해 이야기합니다”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969