Konstantin Nikolaevich Igumnov (콘스탄틴 이굼노프) |

콘스탄틴 이굼노프

“Igumnov는보기 드문 매력, 단순함, 고귀함을 가진 사람이었습니다. 어떤 명예와 영광도 그의 가장 깊은 겸허를 흔들 수 없었습니다. 그에게는 일부 예술가들이 때때로 겪는 허영심의 그림자가 없었습니다. 이것은 남자 Igumnov에 관한 것입니다. “진실하고 엄격한 예술가인 Igumnov는 모든 종류의 가식, 자세, 외부 광택에 대해 낯선 사람이었습니다. 다채로운 효과를 위해 표면적 광채를 위해 그는 예술적 의미를 희생하지 않았습니다 ... Igumnov는 극단적이고 가혹하고 과도한 것을 용납하지 않았습니다. 그의 연주 스타일은 단순하고 간결했습니다.” 이것은 예술가 Igumnov에 관한 것입니다.

“엄격하고 자신에게 엄격한 Igumnov는 학생들에게도 요구했습니다. 그들의 강점과 능력을 예리하게 평가한 그는 예술적 진리, 단순함, 표현의 자연스러움을 끊임없이 가르쳤습니다. 그는 사용된 수단으로 겸허, 비례, 경제를 가르쳤습니다. 그는 연설 표현력, 선율, 부드러운 소리, 가소성 및 구의 완화를 가르쳤습니다. 그는 음악 연주의 '살아 있는 숨결'을 가르쳤습니다.” 이것은 Igumnov 선생님에 관한 것입니다.

“기본적으로 그리고 가장 중요한 것은 Igumnov의 견해와 미학적 원칙은 분명히 매우 안정적이었습니다. … 예술가이자 교사로서의 그의 동정은 오랫동안 그 기반에서 명확하고 의미 있고 진정으로 현실적인 음악 편에 있었습니다(그는 단순히 인식하지 못했습니다. 또 다른) 그의 "신조" 음악가-해석가는 이미지의 수행 구현의 즉각성, 시적 경험의 침투 및 미묘함과 같은 특성을 통해 항상 자신을 드러냈습니다. 이것은 Igumnov의 예술적 원리에 관한 것입니다. 위의 진술은 수년 동안 Konstantin Nikolayevich를 아주 잘 알고 있었던 뛰어난 교사 J. Milshtein과 J. Flier의 학생들에 속합니다. 그것들을 비교하면 무의식적으로 Igumnov의 인간과 예술적 본성의 놀라운 무결성에 대한 결론에 도달합니다. 그는 모든 면에서 자신에게 충실했으며 개성과 깊은 독창성을 지닌 예술가였습니다.

그는 러시아 공연 및 작곡 학교의 최고의 전통을 흡수했습니다. 1894년에 졸업한 모스크바 음악원에서 Igumnov는 처음에는 AI Siloti에게 피아노를 공부한 다음 PA Pabst에서 피아노를 공부했습니다. 여기에서 그는 SI Taneyev, AS Arensky 및 MM Ippolitov-Ivanov와 실내악 앙상블에서 VI Safonov와 함께 음악 이론과 작곡을 공부했습니다. 동시에(1892-1895) 그는 모스크바 대학의 역사 및 문헌 학부에서 공부했습니다. Muscovites는 1895년에 피아니스트 Igumnov를 만났고, 곧 그는 러시아 콘서트 연주자들 사이에서 저명한 위치를 차지했습니다. 쇠퇴기에 Igumnov는 다음과 같은 피아니스트 발전 계획을 세웠습니다. “나의 연주 경로는 복잡하고 구불구불합니다. 나는 그것을 다음 기간으로 나눕니다: 1895-1908 – 학업 기간; 1908-1917 – 예술가와 작가 (Serov, Somov, Bryusov 등)의 영향으로 검색이 탄생한 기간. 1917-1930 – 모든 가치에 대한 재평가 기간 리듬 패턴을 손상시키는 색상에 대한 열정, 루바토 남용; 1930-1940년은 나의 현재 견해가 점진적으로 형성되는 기간입니다. 그러나 나는 그것을 완전히 깨닫고 위대한 애국 전쟁 이후에야 "나를 찾았습니다"… 그러나 우리가이 "성찰"의 결과를 고려하더라도 정의 기능은 Igumnov의 게임에 본질적으로 내재되어 있음이 분명합니다. 내부 "변태". 이것은 예술가의 해석과 레퍼토리 성향의 원칙에도 적용됩니다.

모든 전문가들은 악기에 대한 Igumnov의 특별한 태도, 즉 피아노의 도움으로 사람들과 라이브 연설을 하는 그의 드문 능력에 만장일치로 주목합니다. 1933년 당시 모스크바 음악원 원장인 B. Pshibyshevsky는 소련 예술 신문에 이렇게 썼습니다. “피아니스트로서 Igumnov는 절대적으로 예외적인 현상입니다. 사실, 그는 뛰어난 테크닉, 강력한 사운드, 악기에 대한 오케스트라적 해석으로 구별되는 피아노 마스터 가문에 속하지 않습니다. Igumnov는 Field, Chopin과 같은 피아니스트, 즉 피아노의 특성에 가장 근접한 대가들에 속하며, 피아노에서 인위적으로 유발된 관현악 효과를 찾지 않고 외부의 강성 아래에서 가장 추출하기 어려운 것을 추출했습니다. 소리 - 선율. Igumnov의 피아노는 현대의 위대한 피아니스트들 사이에서 드물게 노래합니다. 몇 년 후 A. Alschwang은 이러한 의견에 합류했습니다. “그는 숨 막힐 듯한 진정성, 청중과의 생생한 접촉, 고전에 대한 탁월한 해석 덕분에 인기를 얻었습니다. 많은 사람들이 K. Igumnov의 연주에서 용기 있는 심각성을 인정합니다. 동시에 Igumnov의 소리는 부드러움, 연설 멜로디에 대한 근접성이 특징입니다. 그의 해석은 생동감, 색상의 신선함으로 구별됩니다. Igumnov의 조수로 시작하여 스승의 유산을 연구하기 위해 많은 노력을 기울인 J. Milshtein 교수는 다음과 같은 동일한 기능을 반복적으로 지적했습니다. 색상과 놀라운 멜로디. 그의 손에서 피아노는 인간의 목소리의 속성을 획득했습니다. 마치 건반과 합쳐지는 듯한 특별한 터치 덕분에(그 자신의 인정에 따르면 퓨전의 원리가 터치의 핵심에 있음), 또한 페달의 미묘하고 다양하며 맥동하는 사용 덕분에 그는 사운드를 생성했습니다. 희대의 매력. 가장 강한 타격에도 불구하고 그의 시체는 그 매력을 잃지 않았습니다. 그것은 항상 고귀했습니다. Igumnov는 오히려 더 조용하게 연주하는 것을 선호했지만 "소리치지" 않고 피아노 소리를 강요하지 않고 자연스러운 한계를 넘지 않기를 원했습니다.

Igumnov는 어떻게 그의 놀라운 예술적 계시를 얻었습니까? 그는 자연스러운 예술적 직감뿐만 아니라 그들에게 인도되었습니다. 천성적으로 과묵한 그는 한때 자신의 창작 연구실의 "문"을 열었습니다. 이야기에는 특정한 내용이 있어야 하고, 연기자는 항상 이 내용에 더 가까이 다가갈 수 있는 무언가가 있어야 합니다. 그리고 여기에서는 추상적인 음악 공연을 생각할 수 없습니다. 저는 항상 일상적인 비유에 의존하고 싶습니다. 요컨대, 나는 개인적인 인상이나 자연, 예술, 특정 사상, 또는 특정 역사적 시대로부터 이야기의 내용을 끌어냅니다. 저에게는 모든 중요한 작품에서 출연자와 실생활을 연결하는 무언가가 추구된다는 데 의심의 여지가 없습니다. 인간의 경험이 없는 음악을 위한 음악은 상상할 수 없다… 그래서 공연하는 작품은 연주자의 성격에서 어떤 반응을 찾아 그와 가까워질 필요가 있다. 물론 환생할 수는 있지만 항상 연결되는 개인 스레드가 있어야 합니다. 반드시 작품의 프로그램을 상상했다고는 할 수 없습니다. 아니요, 제가 상상하는 것은 프로그램이 아닙니다. 이것들은 내가 공연에서 전달하고 싶은 것과 비슷한 분위기를 불러일으키는 데 도움이 되는 몇 가지 감정, 생각, 비교일 뿐입니다. 이것은 말하자면 예술적 개념의 이해를 용이하게 하는 일종의 '작업 가설'이다.”

3년 1947월 1933일, Igumnov는 모스크바 음악원의 그레이트 홀 무대에 마지막으로 올랐습니다. 이날 저녁 프로그램에는 베토벤의 XNUMX번 소나타, 차이코프스키의 소나타, 쇼팽의 B단조 소나타, 랴도프의 글링카 주제에 의한 변주곡, 차이코프스키의 희곡 <열정의 고백>(일반인에게는 알려지지 않은)이 포함됐다. 루빈슈타인의 즉흥곡, 슈베르트의 C-샤프 단조의 음악적 순간, 차이코프스키-파브스트의 자장가가 앙코르로 연주되었다. 이 작별 프로그램에는 항상 피아니스트와 가까운 음악을 했던 작곡가들의 이름이 포함되었습니다. XNUMX년에 K. Grimikh는 이렇게 말했습니다. 바흐, 모차르트, 프로코피예프, 힌데미트가 아니라 베토벤, 멘델스존, 슈만, 브람스, 쇼팽, 리스트, 차이코프스키, 라흐마니노프 - 이굼노프 연주의 미덕은 가장 설득력 있게 드러납니다. 해석의 건전함, 독립성, 신선함.

실제로 Igumnov는 그들이 말하는 것처럼 잡식성 연기자가 아니 었습니다. 그는 자신에게 충실했습니다. “만일 작곡가가 나에게 외계인이고 그의 작곡이 개인적으로 공연 예술을 위한 재료를 제공하지 않는다면, 나는 그를 내 레퍼토리에 포함할 수 없습니다(예를 들어, Balakirev의 피아노 작품, 프랑스 인상파, 후기 Scriabin, 일부 소비에트 작곡가의 작품).” 그리고 여기에서 러시아 피아노 고전, 그리고 무엇보다도 차이코프스키의 작품에 대한 피아니스트의 끊임없는 호소를 강조해야합니다. 콘서트 무대에서 위대한 러시아 작곡가의 많은 작품을 부활시킨 것은 Igumnov라고 말할 수 있습니다.

Igumnov를 들어 본 사람이라면 누구나 J. Milstein의 열정적인 말에 동의할 것입니다. . 성능의 미묘함이 더 높은 수준으로 완성될 수 있다고 상상하는 것은 불가능합니다. 선율의 부드러움과 사려 깊음, 감정의 더 큰 진실성과 진실성을 상상하는 것은 불가능합니다. 추출물이 희석 혼합물과 다르기 때문에 이러한 작업에 대한 Igumnov의 성능은 다른 작업과 다릅니다. 실제로, 모든 것이 놀랍습니다. 여기의 모든 뉘앙스는 롤 모델이고 모든 스트로크는 감탄의 대상입니다. Igumnov의 교육적 활동을 평가하려면 N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. 및 M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. 이들은 모두 큰 인기를 얻은 콘서트 피아니스트들이다. 그는 음악원을 졸업한 직후에 가르치기 시작했고 얼마 동안 트빌리시의 음악 학교에서 교사로 일했으며(1898-1899년), 1899년부터 모스크바 음악원의 교수가 되었습니다. 1924-1929년에 그는 또한 교장이었습니다. 그의 학생들과의 의사 소통에서 Igumnov는 어떤 종류의 독단주의와도 거리가 멀고 그의 모든 수업은 살아있는 창조적 인 과정, 무궁무진한 음악적 풍요의 발견입니다. "내 교육학은 내 수행과 밀접하게 연결되어 있으며, 이로 인해 내 교육적 태도의 안정성이 부족합니다." 아마도 이것은 놀라운 차이점, 때로는 Igumnov의 제자들의 대조되는 반대를 설명합니다. 그러나 아마도 그들 모두는 교사로부터 물려받은 음악에 대한 경건한 태도로 결합되어 있습니다. 슬픈 레퀴엠의 날에 선생님과 작별인사를 합니다. J. Flier는 Igumnov의 교육적 견해의 주요 "하위 텍스트"를 올바르게 식별했습니다. "Konstantin Nikolaevich는 잘못된 메모에 대해 학생을 용서할 수 있었지만 그는 용서하지 않았고 잘못된 감정을 참을 수 없었습니다."

... Igumnov와의 마지막 회의 중 하나에 대해 이야기하면서 그의 학생 교수인 K. Adzhemov는 다음과 같이 회상했습니다. “그날 ​​저녁 KN은 건강이 좋지 않은 것 같았습니다. 또한 의사가 경기를 허락하지 않았다고 말했다. "하지만 내 삶의 의미는 무엇입니까? 놀다…"

조명 : Rabinovich D. 피아니스트의 초상화. 엠., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. 엠., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.