크지슈토프 펜데레츠키 |

크 르지 스토 프 펜더 레키

결국, 우리 세계의 바깥에 누워 있다면 공간의 경계가 없으며 마음은 그것을 찾으려고 노력합니다. 우리의 생각이 서두르는 곳, 그리고 우리의 영혼이 날아가는 곳, 자유로운 사람으로 떠오르는 곳이 있습니다. 루크레티우스. 사물의 본성에 대하여 (K. Penderecki. Cosmogony)

XNUMX세기 후반의 음악. 폴란드 작곡가 K. Penderecki의 작품 없이는 상상하기 어렵습니다. 그것은 전후 음악의 특징인 모순과 탐구, 상호 배타적인 극단 사이를 분명히 반영했습니다. 표현 수단 분야의 대담한 혁신에 대한 열망, 수세기 전의 문화적 전통과의 유기적 연결감, 일부 실내악 작곡에서 극단적인 자제, 성악과 교향곡의 기념비적이고 거의 "우주적인" 소리에 대한 경향 공장. 창조적 인 성격의 역동성은 예술가가 XNUMX 세기 작곡 기술의 모든 최신 업적을 마스터하기 위해 "힘을 위해"다양한 매너와 스타일을 테스트하도록 강요합니다.

Penderecki는 전문 음악가가 없었지만 종종 음악을 연주하는 변호사 가정에서 태어났습니다. Krzysztof에게 바이올린과 피아노 연주를 가르치는 부모는 그가 음악가가 될 것이라고 생각하지 않았습니다. 15세 때 Penderecki는 바이올린 연주에 큰 관심을 보였습니다. 작은 Denbitz에서 유일한 음악 그룹은 도시의 브라스 밴드였습니다. 그 지도자 S. Darlyak은 미래 작곡가의 발전에 중요한 역할을했습니다. 체육관에서 Krzysztof는 바이올리니스트이자 지휘자로 자신의 오케스트라를 조직했습니다. 1951년 마침내 그는 음악가가 되기로 결심하고 크라쿠프로 유학을 떠났다. 음악 학교 수업과 동시에 Penderetsky는 대학에 진학하여 R. Ingarden의 고전 철학 및 철학 강의를 듣습니다. 그는 라틴어와 그리스어를 철저히 연구하고 고대 문화에 관심이 있습니다. F. Skolyshevsky와 함께 이론 분야 수업 - 밝은 재능의 성격, 피아니스트이자 작곡가, 물리학자 및 수학자 - Penderetsky는 독립적으로 생각하는 능력을 주입했습니다. 그와 함께 공부한 후 Penderetsky는 작곡가 A. Malyavsky의 수업으로 크라쿠프의 고등 뮤지컬 학교에 입학합니다. 젊은 작곡가는 특히 B. Bartok, I. Stravinsky의 음악에 큰 영향을 받아 P. Boulez 작문 스타일을 연구하고 1958년 크라쿠프를 방문하는 L. Nono를 만납니다.

1959년에 펜데레츠키는 폴란드 작곡가 연합이 주최한 대회에서 오케스트라를 위한 작곡 – “스트로페스”, “에머네이션스”, “다비드의 시편”으로 우승했습니다. 작곡가의 국제적 명성은 다음 작품으로 시작됩니다. 프랑스, ​​이탈리아, 오스트리아에서 공연됩니다. 작곡가 연합(Union of Composers)의 장학금으로 펜데레츠키는 두 달 동안 이탈리아로 여행을 떠난다.

1960년부터 작곡가의 집중적인 창작 활동이 시작됩니다. 올해 그는 전후 음악의 가장 유명한 작품 중 하나인 Hiroshima Victims Memorial Tran을 만들어 히로시마 시립 박물관에 기증합니다. Penderecki는 바르샤바, Donaueschingen, Zagreb에서 열리는 국제 현대 음악 축제에 정기적으로 참여하며 많은 음악가와 출판사를 만납니다. 작곡가의 작품은 듣는 사람뿐만 아니라 때때로 즉시 배우는 데 동의하지 않는 음악가에게도 새로운 기술로 충격을 줍니다. 기악 작곡 외에도 60년대의 Penderecki. 연극과 영화, 드라마와 인형극을 위한 음악을 씁니다. 그는 폴란드 라디오의 Experimental Studio에서 일하며 1972년 뮌헨 올림픽 개막을 위한 연극 "Ekecheiria"를 비롯한 전자 작곡을 만듭니다.

1962년부터 작곡가의 작품은 미국과 일본의 도시에서 들려왔다. 펜데레츠키는 베를린 스톡홀름 다름슈타트에서 현대 음악에 대한 강의를 하고 있다. 오케스트라, 타자기, 유리 및 철제 물체, 전기 종, 톱을 위한 기이하고 극도로 아방가르드한 작곡 "형광" 이후 작곡가는 오케스트라와 함께 독주 악기를 위한 작곡과 오페라, 발레, 오라토리오, 칸타타와 같은 대형 작품으로 전환합니다. (오라토리오 "Dies irae", 아우슈비츠 희생자들에게 헌정, – 1967, 어린이 오페라 “가장 강한 자”, 오라토리오 “누가에 따른 열정” – 1965년, Penderecki를 XNUMX세기의 가장 많이 연주된 작곡가 중 한 명으로 만든 기념비적인 작품) .

1966 년 작곡가는 라틴 아메리카 국가의 음악 축제를 여행하고 베네수엘라로 처음으로 소련을 방문했으며 나중에 지휘자, 자신의 작곡 연주자로 반복해서 왔습니다. 1966-68년. 작곡가는 1969년 서베를린의 Essen(FRG)에서 작곡 수업을 가르칩니다. 1969년, 펜데레츠키의 새 오페라 뤼덴의 악마(1968)가 함부르크와 슈투트가르트에서 상연되었고, 같은 해 전 세계 15개 도시의 무대에서 공연되었습니다. 1970년, Penderecki는 그의 가장 인상적이고 감성적인 작곡 중 하나인 Matins를 완성했습니다. 저자는 정통 예배의 텍스트와 성가를 참조하여 최신 작곡 기술을 사용합니다. 1971년 비엔나에서 열린 Matins의 첫 공연은 청취자, 비평가, 유럽 전체 음악계 사이에서 큰 열광을 불러일으켰습니다. 전 세계적으로 큰 명성을 누리고 있는 작곡가는 UN의 명령에 따라 UN 오라토리오 "Cosmogony"의 연례 콘서트를 위해 우주의 기원과 우주의 기원에 대한 고대와 현대 철학자의 진술을 바탕으로 제작합니다. 우주의 구조 - Lucretius에서 Yuri Gagarin까지. Penderetsky는 1972년부터 Krakow Higher School of Music의 학장으로 재직하면서 동시에 미국 Yale University에서 작곡 수업을 가르치고 있습니다. 미국 건국 200주년을 맞아 작곡가는 J. Milton의 시(1978년 시카고에서 초연)를 바탕으로 오페라 '실낙원'을 씁니다. 70년대의 다른 주요 작품들. 첫 번째 교향곡, 오라토리오 작품 "Magnificat"과 "Song of Songs", 최초 연주자 I. Stern에게 헌정하고 네오로맨틱한 방식으로 작곡된 바이올린 협주곡(1977)을 꼽을 수 있습니다. 1980년 작곡가는 교향곡 XNUMX번과 Te Deum을 작곡합니다.

최근 몇 년 동안 Penderetsky는 여러 국가의 학생 작곡가와 함께 콘서트를 많이 개최했습니다. 슈투트가르트(1979)와 크라쿠프(1980)에서 그의 음악 축제가 열리고, Penderecki는 Lusławice에서 젊은 작곡가를 위한 국제 실내악 축제를 조직합니다. Penderecki 음악의 생생한 대조와 가시성은 그가 뮤지컬 극장에 대한 끊임없는 관심을 보여줍니다. G. Hauptmann의 희곡을 바탕으로 한 작곡가의 세 번째 오페라 The Black Mask(1986)는 신경질적인 표현력과 오라토리오 요소, 심리적 정확성 및 시대를 초월한 문제의 깊이를 결합합니다. 펜데레츠키는 인터뷰에서 “블랙 마스크를 마지막 작품처럼 썼다. - "나 자신을 위해 후기 낭만주의 열광의 시대를 끝내기로 했다."

작곡가는 이제 가장 존경받는 음악가 중 한 명으로 전 세계적인 명성의 정점에 서 있습니다. 그의 음악은 수천 명의 청중을 사로잡는 가장 유명한 예술가, 오케스트라, 극장에서 연주되는 여러 대륙에서 들립니다.

V. 일리에바