마드리갈 |

프랑스 마드리갈, 이탈리아. 마드리갈레, 고대 이탈리아어. madriale, mandriale, Late Lat. matricale (lat. mater – 어머니에서)

모국어로 된 노래) – 세속적인 음악과 시적. 르네상스 장르. M.의 기원은 나르로 거슬러 올라간다. 시, 늙은 이탈리아 사람에게. 모노포닉 셰퍼드의 노래. 프로에서 M.의 시는 14세기, 즉 초기 르네상스 시대에 나타났습니다. 그 당시의 엄격한 시적 형태(소네트, 섹스틴 등)는 구조의 자유(다른 수의 선, 운율 등)로 구별되었습니다. 그것은 일반적으로 두 개 이상의 3행 연으로 구성되고 2행 결론(coppia)이 뒤따릅니다. M.은 초기 르네상스 F. Petrarch와 J. Boccaccio의 가장 큰 시인을 썼습니다. 14세기부터 시적 음악은 일반적으로 뮤즈를 위해 특별히 제작된 작품을 의미합니다. 강생. 음악을 위한 텍스트로 음악을 작곡한 최초의 시인 중 한 사람은 F. Sacchetti였습니다. 음악의 주요 작가 중. M. 14세기 G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. 그들의 M은 보컬(때로는 악기 참여) 2-3 보이스 프로덕션입니다. 사랑 가사, 만화 가정, 신화. 및 기타 주제, 그들의 음악에서 구절과 후렴이 두드러집니다(결론 텍스트에서). 멜리스마틱 부를 특징으로 한다. 높은 목소리의 장식. M. canonical도 만들어졌습니다. kachcha와 관련된 창고. 15세기에 M.은 수많은 사람들에 의해 작곡가의 연습에서 쫓겨났습니다. 다양한 frottola – ital. 세속 다각형. 노래. 30대. 16세기, 즉 전성기 르네상스 시대에 M.이 다시 나타나 유럽에 급속히 퍼졌다. 국가와 오페라의 출현까지 가장 중요하게 남아 있습니다. 장르 프로 세속적인 음악.

M.은 음악가로 밝혀졌습니다. 시의 음영을 유연하게 전달할 수 있는 형식. 텍스트; 따라서 그는 새로운 예술에 더 잘 적응했습니다. 그것의 구조적 강성을 가진 frottola보다 요구 사항. 14년 이상의 중단 후 음악 M.의 출현은 서정시의 부활에 의해 자극을 받았습니다. 16세기 형태(“페트라키즘”). "Petrarchists" 중 가장 저명한 P. Bembo는 M.을 자유 형식으로 강조하고 평가했습니다. 엄격한 구조적 규범이 없는 이 구성적 특징은 새로운 뮤즈의 가장 특징적인 특징이 됩니다. 장르. 이름 "M." 본질적으로 16세기에는 특정 형식이 아니라 예술과 관련이 있었습니다. 생각과 감정의 자유로운 표현의 원칙. 따라서 M.은 "많은 활성 세력의 적용 지점"(BV Asafiev)이되는 그의 시대의 가장 급진적 인 열망을 인식 할 수있었습니다. 이탈리아의 창조에서 가장 중요한 역할. M. 16세기는 A. Willart와 F. Verdelot, Flemings에 속합니다. M.의 저자 중 – 이탈리아어. 작곡가 C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa 등. Palestrina는 또한 M.에 대해 반복적으로 언급했습니다. 여전히 XNUMX세기의 전통과 직접적으로 연결된 이 장르의 마지막 뛰어난 예는 C. Monteverdi에 속합니다. 영국의 주요 마드리갈리스트는 W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, 독일의 HL Hasler, G. Schutz, IG Shein입니다.

M. 16세기. – 4-, 5-보이스 웍. 에세이 프리미어. 서정적 성격; 문체적으로는 M. 14세기와 확연히 다르다. 텍스트 M. 16세기. 인기 가사를 제공했습니다. F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, 나중에 T. Tasso, G. Marino의 작품과 드라마의 연. T. Tasso와 L. Ariosto의 시.

30~50년대. 16세기는 접혀 있습니다. 모스크바 학교: Venetian(A. Willart), Roman(K. Festa), Florentine(J. Arkadelt). 이 기간의 M.은 독특한 구성과 문체를 나타냅니다. 이전 작은 가사와 연결. 장르 - frottola 및 motet. 모테 기원의 M.(Villart)은 5성 다성음의 관통 형식이 특징입니다. 창고, 교회 시스템에 대한 의존. 초조해. M.에는 frottola와 관련된 기원에 따라 4 음성 동음 화성이 있습니다. 창고, 가까운 현대. 메이저 또는 마이너 모드, 50행 및 반복 형식(J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). 초기의 M.은 Ch로 이전됩니다. 아. 차분하게 사색적인 분위기로, 그들의 음악에는 밝은 대조가 없습니다. O. Lasso, A. Gabrieli 및 기타 작곡가(80세기의 16~1555년대)의 작품으로 대표되는 음악 발전의 다음 시기는 새로운 표현에 대한 집중적인 탐색으로 구별됩니다. 자금. 새로운 유형의 주제가 형성되고 새로운 리듬이 개발되고 있습니다. 테크닉("음표 부정")은 음악 기보법의 개선을 위한 원동력이 되었습니다. 미학적 정당성은 엄격한 스타일의 편지에서 독립적 인 성격을 갖지 않는 부조화에 의해 수신됩니다. 가치. 이 시간의 가장 중요한 "발견"은 다른 그리스어 연구의 결과로 되살아난 반음계입니다. 프렛 이론. 그 정당성은 N. Vicentino의 논문 "현대 연습에 적응된 고대 음악"("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 17)에 나와 있으며, "반음계의 샘플 구성. 프렛." 음악 작곡에서 반음계를 광범위하게 사용한 가장 중요한 작곡가는 C. de Pope와 나중에 C. Gesualdo di Venosa였습니다. 마드리갈 반음계의 전통은 이미 16세기부터 안정적이었고, 그 영향은 C. Monteverdi, G. Caccini, M. da Galliano의 오페라에서 찾아볼 수 있습니다. 색채의 발달은 모드와 그 변조 수단의 풍부함과 새로운 표현의 형성으로 이어졌습니다. 억양 분야. 색수차와 병행하여 다른 그리스어가 연구되고 있습니다. 조화 이론, 실용적인 결과. 동등한 기질을 추구합니다. 1580세기부터 균일한 기질에 대한 인식의 가장 흥미로운 예 중 하나입니다. – madrigal L. Marenzio "오, 한숨을 쉬는 당신 ..."( "On voi che sospirate", XNUMX).

세 번째 기간(16세기 말~17세기 초)은 L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa 및 C. Monteverdi의 이름과 관련된 수학 장르의 "황금기"입니다. 이 모공의 M.은 밝은 표현으로 포화됩니다. 대조, 시의 발전을 자세히 반영합니다. 생각. 어떤 종류의 음악에는 분명한 경향이 있습니다. 상징주의: 단어 중간에 있는 멈춤은 "한숨"으로 해석되며, 반음과 불협화음은 u1611bu1611b애도, 가속화된 리듬의 아이디어와 관련이 있습니다. 움직임과 부드러운 멜로디. 그림 – 눈물, 바람 등의 흐름으로. 이러한 상징주의의 전형적인 예는 Gesualdo의 마드리갈 “Fly, oh, my 한숨”(“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX)입니다. Gesualdo의 유명한 마드리갈 "나는 죽어가고 있어, 불행하다"("모로 올가미", XNUMX)에서 온음계와 반음계는 삶과 죽음을 상징합니다.

콘. 16세기 M. 드라마가 다가오고 있다. 그리고 농축 그의 시대의 장르. 마드리갈 코미디가 등장하는데, 분명히 무대용으로 의도된 것 같습니다. 강생. 독창과 반주 악기를 위한 편곡으로 M을 연주하는 전통이 있다. Montoverdi는 마드리갈의 5권(1605)부터 시작하여 2월을 사용합니다. 부속 악기, instr을 소개합니다. 에피소드("교향곡")의 경우 음색 수를 3, 16, 저음 연속음이 있는 하나의 음색으로 줄입니다. 스타일리시한 이탈리아 트렌드의 일반화. M. 7세기는 다양한 웍을 포함하여 몬테베르디의 마드리갈("Concert", 8 및 "Militant and Love Madrigals", 1619)의 1638번째 및 17번째 책이었습니다. 형식 - 18중 칸초네에서 대형 드라마에 이르기까지. 오케스트라 반주가 있는 장면. 마드리갈 시대의 가장 중요한 결과는 호모포닉 창고의 승인, 기능적 조화의 기초의 출현입니다. 모달 시스템, 미학. 단조로움의 입증, 반음계의 도입, 불협화음의 대담한 해방은 이후 세기의 음악에 매우 중요했으며 특히 오페라의 출현을 준비했습니다. 20-XNUMX세기의 전환기에. M. 다양한 수정에서 A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello의 작업에서 발전합니다. XNUMX세기에 M.은 다시 작곡가(P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin 등), 특히 콘서트 공연에 참여합니다. 연습(체코슬로바키아, 루마니아, 오스트리아, 폴란드 등의 수많은 초기 음악 앙상블, 소련의 마드리갈 앙상블, 영국에는 마드리갈 소사이어티가 있음)

참조 : Livanova T., 1789년까지의 서유럽 음악의 역사, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., 음악 문화의 역사, vol. 2, 파트 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., 2세기 이탈리아 마드리갈, in: 음악 형식의 질문, no. 1972, M., XNUMX.

TH 두브라브스카