마리오 델 모나코 |
가수

마리오 델 모나코 |

마리오 델 모나코

생년월일
27.07.1915
사망일
16.10.1982
직업
가수
음성 타입
테너
국가
이탈리아
저자
알버트 갈레예프

사망 20주년을 맞이하여

L. Melai-Palazzini와 A. Melocchi의 학생. 다른 소식통에 따르면 그는 1939년 Turridu(Mascagni의 Rural Honor, Pesaro)로 데뷔했습니다. 1940년 그는 밀라노의 라 스칼라 극장 무대에서 루돌프(푸치니의 라 보엠) 역으로 공연했다. 1941년부터 그는 런던의 코벤트 가든에서 노래를 불렀고, 1943-1946년에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 공연했습니다(푸치니의 마농 레스코의 드 그리외 부분, 호세, 만리코, 카바라도시, 앙드레 셰니에). 1957년 그는 소련 순회공연에서 카니오(Pagliacci by Leoncavallo; 지휘자 – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov)와 Jose(Carmen by Bizet; 지휘자 – A. Melik -Pashaev)로 의기양양하게 공연했습니다. , 타이틀 역할 – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). 1959년에 그는 Sigmund(Wagner의 Valkyrie, Stuttgart) 역을 연기했습니다. 1959년 그는 작곡가 사망 1966주년 기념 공연과 비엔나에서 열린 팔리아치의 여러 공연에서 루이지(푸치니의 망토, 토레 델 라고) 역을 연기했습니다. 1974년 1975일 동안 11회 공연(나폴리의 산카를로 극장, 팔레르모의 마시모 극장)을 거쳐 20년이 넘는 화려한 경력을 완성했다. 그는 30년 교통사고 직후 사망했다. 회고록 '나의 삶과 나의 성공'의 저자.

Mario Del Monaco는 XNUMX 세기 가장 위대하고 뛰어난 가수 중 한 명입니다. 세기 중반 벨칸토 예술의 거장인 그는 Melocchi에게 배운 후두 하강 방법을 노래에 사용하여 큰 힘과 강철 같은 광채를 내는 능력을 얻었습니다. 후기 베르디와 베리스트 오페라의 영웅적이고 극적인 역할에 완벽하게 적합하며 풍부한 음색과 에너지가 독특한 Del Monaco의 목소리는 마치 극장을 위해 만들어진 것 같았지만 동시에 그는 녹음에 능숙하지 않았습니다. Del Monaco는 지난 세기 벨 칸토의 영광을 만들었고 XNUMX 세기 최고의 거장들과 동등한 목소리를 낸 마지막 테너 디 포르자로 간주됩니다. 음력과 지구력 측면에서 그와 비교할 수있는 사람은 거의 없었으며 XNUMX 세기 후반의 뛰어난 이탈리아 가수 인 Francesco Tamagno를 포함하여 Del Monaco의 천둥 같은 목소리가 가장 자주 비교되는 사람은 유지할 수 없었습니다. 그런 순수함과 신선함을 오랫동안. 소리.

음성 설정의 세부 사항(큰 획의 사용, 불명확한 피아니시모, 감정적인 연주에 대한 억양 무결성의 종속)은 가수에게 매우 좁고 대부분 극적인 레퍼토리, 즉 36개의 오페라를 제공했지만 그는 뛰어난 높이에 도달했습니다. (Ernani, Hagenbach(Catalani의 "Valli"), Loris(Giordano의 "Fedora"), Manrico, Samson(Saint-Saens의 "Samson and Delilah")) 및 Pollione의 일부("Norma"의 Bellini), Alvaro(Verdi의 "Force of Destiny"), Faust(Boito의 "Mephistopheles"), Cavaradossi(Puccini의 Tosca), Andre Chenier(Giordano의 동명 오페라), Jose, Canio 및 Otello(Verdi의 오페라에서) 그의 레퍼토리에서 최고가되었고 그들의 공연은 오페라 예술 세계에서 가장 밝은 페이지입니다. 그래서 그의 최고의 역할인 오셀로에서 델 모나코는 그의 모든 전임자들을 능가했고, 1955세기에 세계는 더 나은 연기를 본 적이 없는 것 같습니다. 가수의 이름을 불멸하게 만든이 역할을 위해 22 년에 그는 오페라 예술에서 가장 뛰어난 업적을 수여하는 Golden Arena Prize를 수상했습니다. 1950년 동안(데뷔 – 1972, 부에노스아이레스, 마지막 공연 – 427, 브뤼셀) Del Monaco는 테너 레퍼토리 중 가장 어려운 부분을 XNUMX 번 불렀고 놀라운 기록을 세웠습니다.

그의 레퍼토리의 거의 모든 부분에서 가수가 감정적 인 노래와 진심 어린 연기의 웅장한 조합을 달성하여 많은 시청자들에 따르면 그의 캐릭터의 비극에 진심으로 공감하도록 강요했다는 점도 중요합니다. 상처 입은 영혼의 고통에 괴로워하는 외로운 카니오, 자신의 감정을 가지고 노는 여자 호세와 사랑에 빠진 셰니에의 죽음을 매우 도덕적으로 받아들이고 마침내 교활한 계획에 굴복하는 순진하고 믿음직한 용감한 무어인 델 모나코는 가수이자 위대한 예술가로서 모든 감정을 표현합니다.

Del Monaco는 사람으로서 똑같이 훌륭했습니다. 30 대 말에 오페라에 전념 할 오랜 지인 중 한 명을 오디션하기로 결정한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그녀의 이름은 Renata Tebaldi 였고이 위대한 가수의 스타는 그 당시 이미 솔로 활동을 시작한 그녀의 동료가 그녀의 큰 미래를 예언했기 때문에 부분적으로 빛날 운명이었습니다. Del Monaco가 그의 사랑하는 Othello에서 공연하기를 선호한 것은 Tebaldi와 함께였습니다. 아마도 그녀에게서 자신과 가까운 성격의 사람을 보았을 것입니다. 자연과 큰 마음. Tebaldi를 사용하면 더 차분했습니다. 둘 다 동등하지 않으며 세계 오페라의 왕좌가 전적으로 그들에게 속한다는 것을 알고있었습니다 (적어도 레퍼토리의 경계 내에서). 물론 Del Monaco는 다른 여왕인 Maria Callas와 함께 노래를 불렀습니다. Tebaldi에 대한 나의 모든 사랑으로 Norma (1956, La Scala, Milan) 또는 André Chenier가 Callas와 함께 연주 한 Del Monaco가 걸작이라는 점에 주목하지 않을 수 없습니다. 불행하게도, 레퍼토리의 차이와는 별개로 아티스트로서 서로에게 이상적으로 적합한 Del Monaco와 Tebaldi는 보컬 기술에도 한계가 있었습니다. 영웅의 영혼에서 일어나는 일을 가장 완벽하게 표현하고 싶었던 마리오. Verdi 또는 Puccini가 소프라노가 연주하는 다른 구절이나 피아노를들을 수 있도록 글을 썼을 가능성이 없기 때문에 이것이 최선의 해석이었을 가능성이 있습니다. 늙은 전사가 젊은 아내에게 사랑을 고백한다.

Del Monaco는 또한 소비에트 오페라 예술을 위해 많은 일을했습니다. 1959 년 투어 후 그는 특히 Escamillo의 역할에서 Pavel Lisitsian의 최고의 전문성과 Carmen의 역할에서 Irina Arkhipova의 놀라운 연기 기술에 주목하면서 러시아 극장에 열광적 인 평가를주었습니다. 후자는 Arkhipova가 1961년 나폴리 산 카를로 극장에서 같은 역할로 공연하도록 초대하고 라 스칼라 극장에서 첫 소련 투어를 하게 된 원동력이 되었습니다. 나중에 Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya를 포함한 많은 젊은 가수들이 유명한 극장에서 인턴쉽을 마치고 벨 칸토 학교의 뛰어난 연사로 돌아 왔습니다.

위대한 테너의 훌륭하고 매우 역동적이며 극도로 다사다난한 경력은 이미 언급한 바와 같이 1975년에 끝났습니다. 이에 대한 많은 설명이 있습니다. 아마도 가수의 목소리는 10년 동안의 끊임없는 과도한 노력으로 지쳤을 것입니다. 성대), 가수 1975 주년 전날 신문은 지금도 그의 목소리가 1982m 거리에서 크리스탈 유리를 깨뜨릴 수 있다고 언급했습니다. 가수 자신이 매우 단조로운 레퍼토리에 다소 지쳤을 가능성이 있습니다. XNUMX년 이후 Mario Del Monaco는 현재 유명한 바리톤 Mauro Augustini를 ​​포함하여 많은 우수한 학생들을 가르치고 훈련했습니다. Mario Del Monaco는 XNUMX년 베니스 근처의 Mestre 시에서 자동차 사고에서 완전히 회복하지 못한 채 사망했습니다. 그는 아마도 그와 같이 영원한 감정의 힘을 가지고 자신의 삶을 살았던 사람의 모습으로 주님 앞에 나타나기를 원했을 것입니다.

가수가 무대를 떠나기 오래 전에 세계 공연 예술사에서 Mario Del Monaco의 뛰어난 재능의 중요성은 거의 만장일치로 인식되었습니다. 그래서 멕시코 순회공연에서 그는 '살아있는 최고의 극적 테너'로 불렸고, 부다페스트는 그를 세계 최고의 테너 반열에 올려놓았다. 그는 부에노스 아이레스의 콜론 극장에서 도쿄 오페라에 이르기까지 전 세계 거의 모든 주요 극장에서 공연했습니다.

그의 경력 초기에 예술에서 자신의 길을 찾는 목표를 설정하고 당시 오페라 창공을 지배했던 위대한 Beniamino Gigli의 많은 아류 중 하나가되지 않은 Mario Del Monaco는 각 무대 이미지를 채웠습니다. 새로운 색상으로 노래하는 각 부분에 대한 자신의 접근 방식을 찾았고 폭발적이고 압도적이며 고통스럽고 사랑의 불꽃에 타오르는 위대한 예술가의 관객과 팬의 기억에 남았습니다.

가수의 음반은 상당히 광범위하지만, 이 다양성 중에서 파트의 스튜디오 녹음에 주목하고 싶습니다(대부분은 Decca에 의해 녹음됨). 오페라, 지휘자 – Lamberto Gardelli (Gardelli), 주연 – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Catalani의 "Valli"의 Hagenbach(1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, 지휘자 Fausto Cleva(Cleva); 타이틀 역할 – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Verdi의 "Force of Destiny"에서 Alvaro(1969, 로마; Santa Cecilia 아카데미 합창단 및 오케스트라, 지휘자 – Francesco Molinari-Pradelli(Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Leoncavallo의 Pagliacci의 Canio (1955, 로마; 산타 세실리아 아카데미 오케스트라 및 합창단, 지휘자 – Francesco Molinari-Pradelli, Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1959; 산타 세실리아 아카데미 오케스트라 및 합창단, 지휘자 – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

볼쇼이 극장의 "팔리아치" 공연에 대한 흥미로운 방송 녹음(이미 언급된 투어 중). 또한 Mario Del Monaco가 참여하는 오페라의 "라이브" 녹음이 있으며, 그중에서 가장 매력적인 것은 Pagliacci(1961; Radio Japan Orchestra, 지휘자 – Giuseppe Morelli, Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D)입니다. '오라찌) .

알버트 갈레예프, 2002


I. Ryabova는 "뛰어난 현대 가수 중 한 명인 그는 드문 보컬 능력을 가졌습니다. "라고 썼습니다. “바리톤의 낮은 저음과 반짝이는 고음이 특징인 그의 목소리는 광대한 음역대, 비범한 힘과 풍부함을 지니고 있어 음색 면에서 독특합니다. 뛰어난 장인 정신, 미묘한 스타일 감각 및 가장 예술을 통해 예술가는 오페라 레퍼토리의 다양한 부분을 연주할 수 있었습니다. 특히 Del Monaco와 가까운 곳에는 Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano 오페라의 영웅적이고 비극적인 부분이 있습니다. 작가의 가장 큰 업적은 용감한 열정과 깊은 심리적 진실성으로 공연되는 Verdi의 오페라에서 Otello의 역할입니다.

Mario Del Monaco는 27년 1915월 XNUMX일 피렌체에서 태어났습니다. 그는 나중에 이렇게 회상했습니다. 아버지는 음악 교육을 받지는 않았지만 성악에 매우 정통했습니다. 그는 그의 아들 중 하나가 유명한 가수가 되는 꿈을 꾸었습니다. 그리고 그는 오페라 영웅의 이름을 따서 자녀의 이름을 지었습니다. 나 – Mario ( "Tosca"의 영웅을 기리기 위해)와 내 남동생 - Marcello ( "La Boheme"의 Marcel을 기리기 위해). 처음에 아버지의 선택은 Marcello에게 떨어졌습니다. 그는 동생이 어머니의 목소리를 물려받았다고 믿었다. 아버지는 내 앞에서 그에게 이렇게 말씀하셨습니다. "당신은 Andre Chenier를 노래하고 아름다운 재킷과 하이힐을 갖게 될 것입니다." 솔직히 그땐 오빠가 너무 부러웠어요.

가족이 Pesaro로 이사했을 때 소년은 열 살이었습니다. Mario를 만난 지역 노래 교사 중 한 명이 그의 보컬 능력에 대해 매우 찬성했습니다. 칭찬은 열정을 더했고 Mario는 오페라 부분을 부지런히 공부하기 시작했습니다.

이미 XNUMX세의 나이에 이웃의 작은 마을인 몬돌포의 극장 개장식에서 첫 공연을 펼쳤습니다. Massenet의 단막 오페라 Narcisse의 타이틀 롤로 Mario의 데뷔에 대해 한 평론가는 지역 신문에 "소년이 목소리를 저장하면 그가 뛰어난 가수가 될 것이라고 믿을만한 충분한 이유가 있습니다. "라고 썼습니다.

XNUMX세가 되었을 때 Del Monaco는 이미 많은 오페라 아리아를 알고 있었습니다. 그러나 XNUMX세의 나이에 Mario는 Pesar Conservatory에서 Maestro Melocchi와 함께 진지하게 공부하기 시작했습니다.

“우리가 만났을 때 Melokki는 XNUMX세였습니다. 그의 집에는 항상 가수들이 있었고 그들 중에는 조언을 구하기 위해 전 세계에서 온 매우 유명한 가수들이 있었습니다. 나는 Pesaro의 중앙 거리를 함께 긴 산책을 기억합니다. 마에스트로는 학생들에게 둘러싸여 걸었다. 그는 관대했습니다. 그는 개인 교습을 위해 돈을 받지 않았고 가끔 커피를 대접받는 데 동의했습니다. 그의 학생 중 한 명이 깨끗하고 자신있게 높은 아름다운 소리를 들었을 때 마에스트로의 눈에서 슬픔이 잠시 사라졌습니다. "여기! 그는 외쳤다. “진짜 커피 비플랫입니다!”

Pesaro에서의 내 인생에서 가장 소중한 기억은 Maestro Melocchi의 기억입니다.”

청년의 첫 번째 성공은 로마의 젊은 가수 대회에 참가한 것입니다. 이 대회에는 이탈리아 전역에서 온 180명의 가수들이 참가했습니다. Giordano의 "André Chénier"의 아리아, Cilea의 "Arlesienne", Nemorino의 유명한 로맨스 L'elisir d'amore의 "Her Pretty Eyes"를 연주한 Del Monaco는 XNUMX명의 우승자 중 한 명이었습니다. 야심 찬 예술가는 로마 오페라 하우스의 학교에서 공부할 수있는 권리를 부여한 장학금을 받았습니다.

그러나 이러한 연구는 Del Monaco에 도움이 되지 않았습니다. 더욱이, 그의 새로운 선생님이 사용하는 기술은 그의 목소리가 희미해지기 시작했고 소리의 원형을 잃기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. 불과 XNUMX개월 후, 그가 Maestro Melocchi로 돌아왔을 때, 그는 목소리를 되찾았습니다.

곧 Del Monaco는 군대에 징집되었습니다. "하지만 나는 운이 좋았다"고 가수는 회상했다. – 운 좋게도 우리 부대는 노래를 아주 좋아하는 대령이 지휘했습니다. 그는 "Del Monaco, 당신은 반드시 노래를 부를 것입니다. "라고 말했습니다. 그리고 그는 내가 수업을 위해 오래된 피아노를 빌린 도시로 가도록 허락했습니다. 부대장은 재능있는 병사에게 노래를 부를 수있을뿐만 아니라 그에게 공연의 기회도주었습니다. 그래서 1940년 Pesaro 근처의 Calli라는 작은 마을에서 Mario는 처음으로 P. Mascagni의 Rural Honor에서 Turiddu의 일부를 불렀습니다.

그러나 아티스트의 노래 경력의 진정한 시작은 G. Puccini의 La Boheme에서 밀라노의 La Scala 극장 무대에서 화려한 데뷔를 한 1943 년으로 거슬러 올라갑니다. 얼마 지나지 않아 그는 André Chénier 역을 불렀습니다. 공연에 참석 한 W. Giordano는 가수에게 "To my dear Chenier"라는 문구가 적힌 초상화를 선물했습니다.

전쟁 후 Del Monaco는 널리 알려지게 됩니다. 큰 성공을 거둔 그는 Verona Arena Festival에서 Verdi의 Aida의 Radames로 공연합니다. 1946년 가을, Del Monaco는 나폴리 극장 "San Carlo" 극단의 일원으로 처음으로 해외 순회 공연을 했습니다. Mario는 Tosca, La Boheme, Puccini의 Madama Butterfly, Mascagni의 Rustic Honor 및 R. Leoncavallo의 Pagliacci의 런던 Covent Garden 무대에서 노래합니다.

“… 이듬해인 1947년은 저에게 기록적인 해였습니다. 107회 공연, 50일에 22회 노래 XNUMX회, 북유럽에서 남미까지 여행했다. 수년간의 고난과 불행 끝에 모든 것이 환상처럼 보였습니다. 그런 다음 그 시간에 대한 엄청난 비용으로 브라질 투어에 대한 놀라운 계약을 맺었습니다. 공연 비용은 XNUMX 리라 …

1947년에는 다른 나라에서도 공연을 했습니다. 벨기에 샤를루아에서 이탈리아 광부들을 위해 노래를 불렀습니다. 스톡홀름에서 나는 Tito Gobbi와 Mafalda Favero의 참여로 Tosca와 La bohème을 공연했습니다…

극장은 이미 저에게 도전했습니다. 하지만 나는 아직 토스카니니와 공연을 해본 적이 없다. Masquerade Ball에서 노래를 불렀던 제네바에서 돌아온 나는 Biffy Scala 카페에서 거장 Votto를 만났고 그는 새로 복원 된 La Scala 극장 개관을 기념하는 콘서트에 참석하기 위해 Toscanini에게 내 후보를 제안 할 것이라고 말했습니다. “…

나는 1949년 XNUMX월 라 스칼라 극장 무대에 처음 등장했다. 보토의 지휘 아래 '마농 레스코'를 공연했다. 몇 달 후, Maestro De Sabata는 지오다노를 추모하는 André Chénier 오페라 공연에서 노래를 부르도록 저를 초대했습니다. 레나타 테발디는 극장 재개관 콘서트에서 토스카니니와 함께 참여해 라 스칼라의 스타가 된 나와 함께 공연을 펼쳤다…

1950년은 가수에게 부에노스아이레스의 콜론 극장에서 열린 그의 예술 전기에서 가장 중요한 창조적 승리 중 하나를 가져왔습니다. 작가는 베르디의 동명 오페라에서 오텔로로 첫 무대를 선보이며 화려한 가창력은 물론 뛰어난 연기력으로 관객들을 사로잡았다. 영상. 비평가들의 평은 만장일치로 "마리오 델 모나코가 연기한 오셀로의 역할은 콜론 극장의 역사에 황금 글자로 새겨질 것입니다."

Del Monaco는 나중에 이렇게 회상했습니다. “내가 공연하는 곳마다 가수로서 저에 대해 글을 썼지 만 아무도 제가 예술가라고 말하지 않았습니다. 나는 오랫동안 이 타이틀을 놓고 싸웠다. 그리고 내가 Othello 부분의 공연에 대해 그럴 자격이 있다면 분명히 나는 ​​여전히 무언가를 성취했습니다.

이어 델모나코는 미국으로 건너갔다. 샌프란시스코 오페라 하우스 무대에서 "Aida"에서 가수의 공연은 대성공이었습니다. 27년 1950월 XNUMX일 Del Monaco는 메트로폴리탄의 Manon Lescaut에서 Des Grieux를 공연하면서 새로운 성공을 거두었습니다. 미국 평론가 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다. 그의 목소리의 높은 음역은 Del Monaco를 최고 수준의 가수로 즉시 인식 한 청중을 완전히 전율 시켰습니다. 그는 그의 공연이 비극적 인 힘으로 홀을 사로 잡은 마지막 막에서 진정한 정점에 도달했습니다.

"50 년대와 60 년대에 가수는 종종 유럽과 미국의 여러 도시를 여행했습니다. "라고 I. Ryabova는 씁니다. — 수년 동안 그는 밀라노의 라 스칼라와 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라라는 두 개의 주요 세계 오페라 장면을 동시에 초연했으며 새로운 시즌을 여는 공연에 반복적으로 참여했습니다. 전통적으로 이러한 공연은 대중에게 특히 중요합니다. Del Monaco는 뉴욕 청중에게 기억에 남을 많은 공연에서 노래를 불렀습니다. 그의 파트너는 세계 보컬 아트의 스타인 Maria Callas, Giulietta Simionato였습니다. 그리고 멋진 가수 Renata Tebaldi Del Monaco와 함께 특별한 창작 관계를 맺었습니다. 두 명의 뛰어난 아티스트의 합동 공연은 항상 도시의 음악 생활에서 이벤트가 되었습니다. 평론가들은 그들을 "이탈리아 오페라의 황금 듀엣"이라고 불렀습니다.

1959년 여름 모스크바에 Mario Del Monaco가 도착하자 성악 애호가들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰습니다. 그리고 Muscovites의 기대는 완전히 정당화되었습니다. 볼쇼이 극장 무대에서 델 모나코는 카르멘의 호세 역과 팔리아치의 카니오 역을 똑같이 완벽하게 연기했다.

그 당시 예술가의 성공은 진정으로 승리했습니다. 이것은 유명한 가수 EK Katulskaya가 이탈리아 게스트의 공연에 대한 평가입니다. “Del Monaco의 뛰어난 보컬 능력은 놀라운 기술과 그의 예술에 결합됩니다. 가수가 아무리 강력하더라도 그의 목소리는 가벼운 은빛 소리, 부드러움과 음색의 아름다움, 관통하는 표현력을 잃지 않습니다. 아름다운 만큼 그의 메조 보이스와 밝음은 피아노 방으로 쉽게 달려든다. 가수에게 훌륭한 소리 지원을 제공하는 호흡의 숙달, 각 소리와 단어의 활동 – 이것이 Del Monaco의 숙달의 기초이며, 이것이 그가 극도의 보컬 어려움을 자유롭게 극복할 수 있게 해주는 것입니다. 마치 그에게는 테시투라의 어려움이 존재하지 않는 것 같습니다. Del Monaco를 들어보면 그의 보컬 테크닉의 자원은 끝이 없는 것 같다.

그러나 문제는 가수의 기술력이 그의 공연에서 예술적 작업에 완전히 종속된다는 것입니다.

Mario Del Monaco는 진정한 위대한 예술가입니다. 그의 화려한 무대 기질은 취향과 기술로 연마되었습니다. 그의 보컬과 무대 공연의 가장 작은 세부 사항이 신중하게 고려됩니다. 그리고 제가 특별히 강조하고 싶은 것은 그가 훌륭한 음악가라는 것입니다. 그의 각 구절은 음악 형식의 심각성으로 구별됩니다. 예술가는 결코 음악을 외부 효과, 감정적 과장으로 희생시키지 않으며 때로는 매우 유명한 가수조차도 죄를 짓습니다 ... 최고의 의미에서 학문적 인 Mario Del Monaco의 예술은 우리에게 고전적 토대에 대한 진정한 아이디어를 제공합니다. 이탈리아 성악 학교.

Del Monaco의 오페라 경력은 훌륭하게 계속되었습니다. 그러나 1963년 교통사고를 당해 공연을 중단해야 했다. 용감하게 질병에 대처 한 가수는 XNUMX 년 후 다시 청중을 기쁘게합니다.

1966년 가수는 슈투트가르트 델 모나코 오페라 하우스에서 R. Wagner의 "Valkyrie"에서 지그문트 역을 독일어로 연기하면서 옛 꿈을 실현했습니다. 그에게는 또 다른 승리였습니다. 작곡가의 아들 Wieland Wagner는 Del Monaco를 바이로이트 축제 공연에 초대했습니다.

1975년 16월, 가수는 무대를 떠납니다. 이별에서 그는 팔레르모와 나폴리에서 여러 공연을 제공합니다. 1982년 XNUMX월 XNUMX일 마리오 델 모나코가 세상을 떠났습니다.

위대한 이탈리아인과 한 번 이상 공연한 Irina Arkhipova는 다음과 같이 말합니다.

“1983년 여름, 볼쇼이 극장은 유고슬라비아를 순회했습니다. Novi Sad라는 도시는 그 이름을 정당화하면서 따뜻함과 꽃으로 우리를 애지중지했습니다 … 지금도 누가이 성공, 기쁨, 태양의 분위기를 순식간에 정확히 파괴했는지 기억이 나지 않습니다. “Mario Del Monaco가 사망했습니다. .” 내 영혼이 너무 씁쓸해져서 이탈리아에 더 이상 Del Monaco가 없다는 것을 믿을 수 없었습니다. 그리고 결국 그들은 그가 오랫동안 중병에 걸렸다는 것을 알고 있었고 마지막으로 우리 텔레비전의 음악 해설자 인 Olga Dobrokhotova가 그에게 인사를 전했습니다. 그녀는 "알다시피, 그는 매우 슬프게 농담합니다. "바닥에서 나는 이미 한쪽 다리에 서 있고 심지어 바나나 껍질 위로 미끄러집니다. 그리고 그게 다야…

투어는 계속되었고, 이탈리아에서는 현지 명절에 대한 애도 대위법으로 마리오 델 모나코와의 이별에 대한 자세한 내용이 들어왔다. 그것은 그의 인생 오페라의 마지막 막이었습니다. 그는 Villa Lanchenigo에서 멀지 않은 자신이 가장 좋아하는 영웅 Othello의 의상을 입고 묻히도록 유증했습니다. 관은 Del Monaco의 동포 인 유명한 가수들에 의해 공동 묘지까지 운반되었습니다. 그러나이 슬픈 소식도 말라 버렸습니다 ... 그리고 새로운 사건, 경험의 시작을 두려워하는 것처럼 즉시 내 기억이 Mario Del Monaco와 관련된 그림으로 차례로 나에게 돌아 오기 시작했습니다.

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