맥스 레거 |
맥스 레거
Reger는 시대의 상징이자 수세기 간의 다리입니다. E. 오토
뛰어난 독일 음악가 – 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 오르간 연주자, 교사 및 이론가 – M. Reger의 짧은 창작 생활은 XNUMX-XNUMX 세기 초에 일어났습니다. 주로 바그너 양식의 영향을 받아 후기 낭만주의에 맞춰 예술 경력을 시작한 Reger는 처음부터 주로 JS Bach의 유산에서 다른 고전적 이상을 발견했습니다. 건설적이고 명확하며 지적인 것에 대한 강한 의존과 낭만적 인 감정의 융합은 XNUMX 세기 음악가들과 가까운 그의 진보적 인 예술적 위치 인 Reger 예술의 본질입니다. "가장 위대한 독일 신고전주의 자"는 그의 열렬한 찬사 인 주목할만한 러시아 비평가 V. Karatygin에 의해 작곡가라고 불렸으며 "Reger는 근대성의 자식이며 모든 현대적 고통과 대담에 매료되었습니다."
지속적인 사회 행사, 사회적 불의에 민감하게 반응하는 Reger는 평생 동안 교육 시스템을 국가 전통, 즉 높은 정신, 전문 공예 숭배, 오르간에 대한 관심, 실내악 및 합창 음악과 연결했습니다. 이것이 바이에른의 작은 마을 Weiden의 학교 교사 인 그의 아버지가 그를 키운 방법이며, Weiden 교회 오르간 연주자 A. Lindner와 가장 위대한 독일 이론가 G. Riemann이 가르친 방법으로 Reger에게 독일 고전에 대한 사랑을 심어주었습니다. Riemann을 통해 I. Brahms의 음악은 고전과 낭만의 합성이 처음으로 실현된 젊은 작곡가의 마음에 영원히 들어갔습니다. Reger가 그의 첫 번째 중요한 작품인 오르간 모음곡 "In Memory of Bach"(1895)를 보내기로 결정한 것이 그에게 있었던 것은 우연이 아닙니다. 젊은 음악가는 브람스가 죽기 직전에 받은 대답을 축복으로 여겼고, 그의 예술적 교훈을 일생 동안 신중하게 수행한 위대한 스승의 이별의 말이라고 여겼습니다.
Reger는 부모로부터 첫 번째 음악 기술을 받았습니다 (그의 아버지는 그에게 이론을 가르쳤고 오르간, 바이올린 및 첼로 연주, 어머니는 피아노 연주). 초기에 드러난 능력으로 소년은 교회에서 13년 동안 그의 지도하에 작곡을 시작한 Lindner 선생님을 대신할 수 있었습니다. 1890-93년. Reger는 Riemann의 지도 아래 작곡 및 연주 기술을 연마합니다. 그런 다음 Wiesbaden에서 그는 평생 동안 뮌헨의 Royal Academy of Music (1905-06)과 Leipzig Conservatory (1907-16)에서 가르치는 경력을 시작했습니다. 라이프치히에서 Reger는 대학의 음악 감독이기도 했습니다. 그의 학생들 중에는 I. Khas, O. Shek, E. Tokh 등 많은 저명한 음악가들이 있습니다. Reger는 또한 종종 피아니스트와 오르간 연주자로 활동하면서 공연 예술에 큰 공헌을 했습니다. 1911년 – 14년. 그는 Meiningen 공작의 궁정 교향곡 예배당을 이끌고 그 기술로 독일 전역을 정복 한 멋진 오케스트라를 만들었습니다.
그러나 Reger의 작곡 작업은 고국에서 즉시 인정받지 못했습니다. 첫 번째 초연은 실패했으며 심각한 위기를 겪은 1898 년에야 다시 한 번 부모 집의 유익한 분위기에서 자신을 찾은 작곡가는 번영의시기에 들어갑니다. 3년 동안 그는 많은 작품을 창작했습니다 – op. 20-59; 그 중에는 실내악 앙상블, 피아노 곡, 성악 가사가 있지만 특히 오르간 작품이 눈에 띕니다. 합창 주제에 대한 7개의 환상곡, 바흐를 주제로 한 환타지아 및 푸가(1900)입니다. 그의 세계관인 레거에게 성숙이 찾아오고, 마침내 예술관이 형성된다. 독단주의에 빠지지 않은 Reger는 평생 "음악에는 타협이 없습니다! "라는 모토를 따랐습니다. 작곡가의 원칙주의는 뮌헨에서 특히 분명했는데, 그곳에서 그는 그의 음악적 반대자들로부터 맹렬한 공격을 받았습니다.
엄청난 수(146개의 작품)인 Reger의 유산은 매우 다양합니다. 장르(무대 작품만 부족함)와 문체적 출처에서 바호프 이전 시대부터 슈만, 바그너, 브람스에 이르기까지 매우 다양합니다. 그러나 작곡가에게는 특별한 열정이 있었습니다. 이들은 실내악 앙상블(다양한 작곡을 위한 70개의 작품)과 오르간 음악(약 200개의 작곡)입니다. 이 영역에서 Reger와 Bach의 친족 관계, 고대 악기 형식에 대한 그의 매력이 가장 많이 느껴지는 것은 우연이 아닙니다. 작곡가의 고백이 특징적이다. Reger의 오르간 작곡의 기념비는 그의 관현악과 피아노 작곡에 내재되어 있으며, 그 중 일반적인 소나타와 교향곡 대신 확장된 다성 변주 주기가 지배적입니다. , 1907), JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven(1914, 1904, 1914)의 주제에 따른 피아노를 위한 변주곡 및 푸가. 그러나 작곡가는 낭만적인 장르에도 관심을 기울였습니다(A. Becklin 이후의 오케스트라 Four Poems – 1904, J. Eichendorff 이후의 낭만 모음곡 – 1913, 피아노 및 보컬 미니어처 주기). 그는 또한 아카펠라 합창단에서 칸타타, 웅장한 시편 1912-100에 이르기까지 합창 장르에서 뛰어난 예를 남겼습니다.
그의 생애 말기에 Reger는 유명해졌고 1910년 도르트문트에서 그의 음악 축제가 조직되었습니다. 독일 마스터의 재능을 인정한 최초의 국가 중 하나는 러시아였으며 1906 년에 성공적으로 공연했으며 N. Myaskovsky와 S. Prokofiev가 이끄는 젊은 세대의 러시아 음악가가 그를 맞이했습니다.
G. 즈다노바
