멜로 선언 |

그리스어 멜로스에서 – 노래, 멜로디 및 위도. 선언 - 선언

텍스트(ch.rr.시적)의 표현적인 발음과 음악의 결합, 그리고 이러한 결합을 기반으로 한 작품. M. 이미 antich에서 응용 프로그램을 찾았습니다. 드라마뿐만 아니라 중세의 "학교 드라마"에서도. 유럽. 18 세기에 장면이 나타났습니다. proizv., 완전히 M을 기반으로하고 호출됩니다. 멜로드라마. 그 후 M.은 연극뿐만 아니라 오페라 작품(Fidelio의 감옥 장면, Free Shooter의 Wolf Gorge 장면)에서 자주 사용되었습니다. 연극(L. Beethoven이 Goethe의 Egmont에 이르는 음악). 사기꾼에서. 18 세기 멜로 드라마의 영향으로 콘서트 계획의 독립적 인 음악 작곡 장르 (독일어로 Melodram이라고 함, Melodrama라고하는 무대 음악 구성과 대조적으로)는 일반적으로 함께 읽기 (낭독)를 위해 개발되었습니다. 피아노 연주자, 오케스트라 반주 빈도가 적습니다. 그러한 M.의 경우 일반적으로 발라드 텍스트가 선택되었습니다. 그러한 M.의 초기 예는 IR Zumshteg에 속합니다("Spring Celebration", for reader with orc., 1777, "Tamira", 1788). 나중에 M.은 F. Schubert("Farewell to the Earth", 1825), R. Schumann(2개의 발라드, op. 122, 1852), F. Liszt("Lenora", 1858, "The Sad Monk")에 의해 만들어졌습니다. , 1860, "블라인드 싱어", 1875), R. Strauss("Enoch Arden", op. 38, 1897), M. Schillings("Song of the Witches", op. 15, 1904) 및 기타.

러시아에서는 70년대부터 콘서트와 버라이어티 장르로서의 음악이 대중화되었다. 19 세기; 러시아어의 저자 중. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. 나중에 AS Arensky(IS Turgenev의 산문 시, 1903)와 AA Spondiarov(AP Chekhov의 희곡 Uncle Vanya, 1910에서 Sonia의 독백)는 오케스트라와 함께 독자를 위한 일련의 악기를 썼습니다. 올빼미 시대에 M.은 독자와 교향곡을위한 동화에서 집단 오라토리오 "1927 월의 길"(1936)에서 사용되었습니다. Prokofiev의 오케스트라 "Peter and Wolf"(XNUMX).

19세기에는 악보의 도움으로 암송의 리듬이 정확하게 고정된 특별한 종류의 악기가 등장했습니다(Weber의 Preciosa, 1821; Milhaud의 Oresteia 음악, 1916). 레치타티보에 더 가까워진 이러한 종류의 M.의 추가 개발은 소위 말하는 것이었습니다. 관련 멜로드라마(독일어 gebundene Melodram), 특수 기호(대신 , 등)의 도움으로 리듬뿐만 아니라 목소리의 음높이도 고정됩니다("왕의 아이들 ” Humperdinck, 1판 1897). Schoenberg와 함께 "연결된 멜로 드라마"는 소위 형식을 취합니다. 구두 노래, 그것. Sprechgesang ( "음력 피에로", 1912). 이후 리듬이 정확하게 표시되고 음고가 대략적으로 표시되는 중간 변종 M.이 등장했습니다(Schoenberg의 "Ode to Napoleon", 1942). 차이 20세기의 M. 유형. Vl도 사용했습니다. Vogel, P. Boulez, L. Nono 등).

참조 : Volkov-Davydov SD, 멜로 선언에 대한 간략한 안내(첫 경험), M., 1903; Glumov AN, 음성 억양의 음악성, in: Questions of Musicology, vol. 2, 엠., 1956.