미터 |
그리스어 métron에서 – 측정 또는 측정
음악과 시에서, 리드미컬한 구성의 크기를 결정하는 특정 척도의 준수에 기반한 리드미컬한 질서. 이 척도에 따라 의미론적(구문론적) 조음 외에도 언어적 및 음악적 텍스트는 미터법으로 나뉩니다. 단위 – 절과 연, 소절 등. 이러한 단위를 정의하는 기능(지속 시간, 강세 수 등)에 따라 악기의 체계가 다릅니다(미터법, 음절, 강장제 등 – 운문, 음절 및 시계 - 음악에서), 각각은 공통 원칙(예: 시계 시스템에서 크기는 4/4, 3/2, 6/8, 등.). 미터법에는 미터법의 필수 기호만 포함됩니다. 단위, 다른 리드미컬한 동안. 요소는 자유롭고 리드미컬합니다. 주어진 미터 내의 다양성. 운율("측정된", "측정된" 연설)과 대조되는 산문 리듬, 그레고리오 성가의 자유로운 리듬 등이 가능합니다. 현대 음악에는 자유 리듬 센자 미수라(senza misura)라는 명칭이 있습니다. 음악에서 M.에 대한 현대적인 아이디어는 의미합니다. 어느 정도 시적 음악의 개념에 의존하지만, 그 자체는 시와 음악의 불가분의 통일의 단계에서 생겨났고 본래 본질적으로 음악적이었다. 시와 음악의 특정 체계, 음악-시 통일의 붕괴와 함께. M., M.가 고대 미터법에서와 같이 지속 시간이 아닌 악센트를 조절한다는 점에서 유사합니다. versification 또는 중세 mensural (lat. mensura – 측정에서) 음악. M.에 대한 이해와 그의 리듬과의 관계에 대한 수많은 불일치는 Ch. 아. 시스템 중 하나의 특징적인 특징이 보편적인 중요성에 기인한다는 사실(R. Westphal의 경우 그러한 시스템은 고대, X. Riemann의 경우 – 새로운 시대의 음악적 비트). 동시에 시스템 간의 차이점이 모호해지고 모든 시스템에 실제로 공통적인 것이 눈에 띄지 않게 됩니다. 리듬은 도식화된 리듬이며 안정적인 공식(종종 전통적이며 일련의 규칙 형태로 표현됨)으로 바뀝니다. 예술에 의해 결정됩니다. 정상적이지만 정신생리학적인 것은 아니다. 일반적으로 인간의 본성에 내재된 경향. 예술이 바뀝니다. 문제는 시스템 M의 진화를 유발합니다. 여기서 우리는 두 가지 주요 사항을 구별할 수 있습니다. 유형.
안티치. "M"이라는 용어를 만든 시스템입니다. 뮤지컬과 시적 무대의 유형 특성에 속합니다. 단일성. M.은 연설과 음악을 일반적인 미학에 종속시키는 주요 기능에서 행동합니다. 시간 가치의 측정 가능성으로 표현되는 측정 원칙. 시와 일상적인 말을 구별하는 규칙성은 음악과 운율 또는 양적 시의 규칙(고대, 인도어, 아랍어 등 제외)에 기초하며, 단어 강세를 고려하여 실제로 음악 구성표에 단어를 삽입하는 역할을 합니다. 이 리듬은 근본적으로 새로운 음악의 강세 리듬과 다르며 양적 또는 시간 측정이라고 부를 수 있습니다. 측정 가능성은 기본 지속 시간(그리스어 xronos protos – "크로노스 프로토스", 라틴어 Mora – Mora)이 메인 측정 단위로 존재함을 의미합니다. 이 기본 값의 배수인 소리(음절) 지속 시간. 그러한 지속 시간은 거의 없으며(고대 리듬에는 5개가 있습니다 – 5에서 XNUMX모라까지), 그 비율은 항상 우리의 지각에 의해 쉽게 평가됩니다(전체 음표를 XNUMX초와 비교하는 것과 대조적으로, 새로운 리듬). 기본 측정 단위인 발은 동일하거나 동일하지 않은 기간의 조합으로 구성됩니다. 중지를 절(악구)로, 절을 연(음악 기간)으로 결합하는 것도 비례적으로 구성되지만 반드시 동일한 부분은 아닙니다. 시간적 비율의 복잡한 시스템으로서 양적 리듬에서 리듬은 리듬과의 광범위한 혼동이 뿌리를 둔 고대 이론에서 리듬을 억제합니다. 그러나 고대에는 이러한 개념이 분명히 달랐으며 오늘날에도 여전히 관련이 있는 이 차이점에 대한 몇 가지 해석을 요약할 수 있습니다.
1) 경도로 음절을 명확히 구분할 수 있습니다. 음악은 시적 텍스트에서 아주 명확하게 표현된 시간적 관계를 나타내지 않습니다. 뮤즈. 따라서 리듬은 텍스트에 의해 측정될 수 있습니다("그 연설은 양이 분명합니다. 결국, 짧고 긴 음절로 측정됩니다." - Aristotle, "Categories", M., 1939, p. 14), 그는 스스로 미터법을 주었다. 음악의 다른 요소에서 추상화 된 구성표. 이것은 운율의 교리로서 음악 이론의 메트릭스를 선택하는 것을 가능하게 했습니다. 따라서 시적 선율과 음악적 리듬 사이의 대립은 여전히 직면하고 있습니다(예를 들어 B. Bartok과 KV Kvitka의 음악 민속에 관한 작품에서). R. Westphal은 M.을 연설 자료의 리듬 표현으로 정의했지만 "M"이라는 용어의 사용에 반대했습니다. 그러나 이 경우 리듬과 동의어가 된다고 믿었습니다.
2) 안티치. 산문에는 리듬이 있어야 하지만 그것을 시로 바꾸는 M.은 요구하지 않는 수사학은 말의 리듬과 리듬의 차이를 증언한다. M. – 리드미컬한. 이 구절의 특징인 질서. 올바른 M.과 자유 리듬의 이러한 반대는 현대에 반복적으로 만났습니다(예를 들어, 자유 운문의 독일어 이름은 freie Rhythmen입니다).
3) 정확한 운문에서는 리듬도 움직임의 패턴으로, 리듬을 이 패턴을 채우는 움직임 자체로 구분하였다. 고대 운문에서 이 운동은 악센트와 이와 관련하여 미터법의 구분으로 구성되었습니다. 단위를 오름차순(arsis) 및 내림차순(논문) 부분으로 나눕니다(이 리드미컬한 순간에 대한 이해는 강박과 약박을 동일시하려는 욕구로 인해 크게 방해받습니다). 리드미컬한 액센트는 언어적 강세와 연결되지 않고 텍스트에 직접 표현되지 않습니다. 계획.
4) 시와 뮤즈의 점진적 분리. cf의 차례에서 이미 리드를 형성합니다. 수세기 동안 경도가 고려되지 않고 음절의 수와 강세의 배치가 고려되는 새로운 유형의시의 출현. 고전적인 "미터"와 달리 새로운 유형의시는 "리듬"이라고 불 렸습니다. 현대에 이미 완전한 발전에 도달한 이 순전한 구두 변별은(새로운 유럽 언어의 시가 차례로 음악과 분리되었을 때) 때로는 지금도(특히 프랑스 작가에 의해) “리듬”으로 운율에 반대됩니다(참조 예를 들어, Zh. Maruso, 언어 용어 사전, M., 1960, p. 253).
후자의 대조는 문헌학자들 사이에서 종종 발견되는 정의로 이어집니다. M. – 지속 시간의 분포, 리듬 – 악센트의 분포. 이러한 공식은 음악에도 적용되었지만 M. Hauptmann과 X. Riemann(1892년 GE Konyus의 초등 이론 교과서에서 처음으로 러시아에서) 이후로 이러한 용어에 대한 반대의 이해가 우세했습니다. 리듬감에 더 가깝습니다. 나는 음악과 시를 따로 존재하는 단계에서 구축한다. "리듬적인" 시는 다른 시와 마찬가지로 특정 리드미컬한 방식으로 산문과 다릅니다. 크기 또는 M이라는 이름을 받기도 합니다. (이 용어는 이미 G. de Machaux, 14세기에서 발견됨) 지속 시간의 측정을 의미하는 것이 아니라 음절 또는 강세의 수를 의미합니다. 순전히 말 특정 기간이 없는 수량. M.의 역할은 미학에 있지 않습니다. 음악의 규칙성과 리듬을 강조하고 감정적 영향을 강화합니다. 서비스 기능 메트릭 수행. 계획은 독립적인 미학을 잃습니다. 관심을 갖게 되고 더 가난해지고 단조로워집니다. 동시에, 미터법 운문과 대조적으로 그리고 "versification"라는 단어의 문자적 의미와는 반대로, 한 절(행)은 더 작은 부분으로 구성되지 않습니다. b.ch. 동등하지 않지만 동일한 몫으로 나뉩니다. 일정한 수의 강세가 있고 다양한 수의 강세가 없는 음절이 있는 절에 적용된 "dolniki"라는 이름은 음절의 다른 체계로 확장될 수 있습니다. 각 음절은 절에서 "dule"이며, 강세 및 강세가 없는 음절의 올바른 교대로 인해 음절 절은 동일한 음절 그룹으로 나뉩니다. 피트는 용어가 아닌 계산 부분으로 간주되어야 합니다. 미터법 단위는 비례 값의 비교가 아니라 반복에 의해 형성됩니다. 악센트 M.은 정량적 인 것과 달리 리듬을 지배하지 않으며 이러한 개념의 혼란을 일으키지 않고 A. Bely의 공식화까지 반대를 유발합니다. 리듬은 M. (이는 특정 조건에서 실제 악센트가 미터법에서 벗어나는 음절 강장 시스템의 특성과 관련됨). 균일한 운율 체계는 운율에 비해 운문에서 부차적인 역할을 합니다. 18세기의 출현으로 입증된 다양성. 이 계획이 전혀없고 산문과의 차이점은 순전히 그래픽 인 자유 운문입니다. 구문에 의존하지 않고 "M.에 설치"를 생성하는 줄로 나눕니다.
음악에서도 비슷한 진화가 일어나고 있습니다. 11-13세기의 월경 리듬. (소위 모달)은 골동품과 마찬가지로 시(troubadours 및 trouvers)와 밀접하게 관련되어 발생하며 골동품 발(가장 일반적인 3가지 모드가 여기에 전달됨 현대 표기법으로: 1-th
, 2nd
그리고 3번째
). 14세기부터 음악의 지속시간의 순서는 점차 시에서 분리되어 자유로워지고, 동시성(polyphony)의 발달은 훨씬 더 작은 지속시간의 출현으로 이어진다. "와 관련하여 거의 모든 다른 음표는 더 이상 배수가 아니라 제수입니다. 손 스트로크(라틴어 멘수라)로 표시된 이 음표에 해당하는 지속 시간의 "측정" 또는 "측정"은 더 적은 힘의 스트로크 등으로 나뉩니다. 17세기 초까지 현대적인 소절이 있는데, 예전 소절의 두 부분과 대조적으로 한 부분은 다른 한 부분보다 두 배 더 클 수 있고, 2개 이상이 있을 수 있습니다. 가장 일반적인 경우 – 2). 현대 음악에서 강박과 약박(무거운 것과 가벼운 것, 지지하는 박자와 지지하지 않는 박자)의 규칙적인 교대는 운문 박자와 유사한 형식의 리듬 박자와 비슷한 박자 또는 박자를 만듭니다. 다양한 음 길이로 무리를 채우는 방식은 리듬을 형성합니다. 그림 또는 좁은 의미의 "리듬".
특정한 음악적 형태의 음악은 택트(tact)인데, 이는 관련 예술과 분리된 음악으로 형성되었다. 음악에 대한 전통적인 생각의 중대한 결점. M.은 역사적으로 조건화된 이 형식이 "본성적으로" 음악에 내재된 것으로 인식된다는 사실에서 비롯됩니다. 무겁고 가벼운 순간의 규칙적인 교대는 고대, 중세 음악, 민속 등에 기인합니다. 이것은 초기 시대의 음악과 뮤즈뿐만 아니라 이해하기를 매우 어렵게 만듭니다. 민속뿐만 아니라 현대 음악에 대한 그들의 반성. 러시아어 나르. 노래 pl. 민속학자들은 바라인을 사용하여 강한 비트(거기에 없음)가 아니라 구 사이의 경계를 지정합니다. 그러한 "포크 비트"(PP Sokalsky의 용어)는 종종 러시아어에서 발견됩니다. 교수 음악, 특이한 미터 형태 (예 : Rimsky-Korsakov의 11/4)뿐만 아니라 두 부분으로 된 형태도 있습니다. 삼자 등의 주기. 1차전 결승전 테마입니다. 협주곡과 차이코프스키 교향곡 2번에서 강한 박자의 지정으로 바린을 채택하면 리듬이 완전히 왜곡됩니다. 구조. 마디 표기법은 다른 리듬을 가립니다. 서부 슬라브어, 헝가리어, 스페인어 및 기타 기원(폴로네즈, 마주르카, 폴카, 볼레로, 하바네라 등)의 많은 무용에서 조직화됩니다. 이 춤은 공식의 존재를 특징으로 합니다. 특정 지속 시간 시퀀스(특정 한계 내에서 변형 허용), 가장자리는 리드미컬한 것으로 간주되어서는 안 됩니다. 측정을 채우는 패턴이지만 양적 유형의 M. 이 공식은 미터법 피트와 유사합니다. 작시. 순수한 춤에서. 동양음악. 사람들의 공식은 절보다 훨씬 더 복잡할 수 있지만(Usul 참조) 원칙은 동일하게 유지됩니다.
양적 리듬에 적용할 수 없는 선율(악센트비)과 리듬(길이비-리만)을 대조하는 것 역시 현대의 억양리듬에 대한 수정이 필요하다. 액센트 리듬의 지속 시간 자체가 액센트의 수단이 되며, 이는 아고직과 리듬 모두에서 나타납니다. 그 연구는 Riemann에 의해 시작되었습니다. 아고직 기회. 강조는 박동을 계산할 때(시간 측정을 M으로 대체함) 일반적으로 동일한 것으로 간주되는 충격 간 간격이 가장 넓은 범위 내에서 늘어나거나 줄어들 수 있다는 사실에 기반합니다. 강도가 다른 특정 그룹의 응력으로서 측정은 음표에 표시되고 표시되지 않은 템포와 그 변화(가속, 감속, 페르마)에 의존하지 않으며 템포 자유의 경계는 거의 설정되지 않습니다. 형성적 리듬. 메트릭당 분할 수로 측정한 드로잉 노트 지속 시간. 그들의 사실에 관계없이 그리드. 지속 시간은 또한 스트레스의 그라데이션에 해당합니다. 일반적으로 더 긴 지속 시간은 강한 비트에, 더 작은 지속 시간은 소절의 약한 비트에 해당하며 이 순서에서 벗어나는 것은 실신으로 인식됩니다. 양적 리듬에는 그러한 규범이 없습니다. 반대로 악센트가 있는 짧은 형식 요소가 있는 수식
(antique iambic, 월경음악의 제2양식),
(고대 아나파에스트) 등 그녀의 특징.
Riemann이 악센트 비율에 부여한 "미터법 품질"은 규범적 성격 덕분에 그들에게 속합니다. barline은 액센트를 나타내는 것이 아니라 액센트의 정상적인 위치와 실제 액센트의 특성으로 인해 정상인지 어긋남(실신)인지를 나타냅니다. "올바른" 메트릭. 악센트는 소절의 반복으로 가장 간단하게 표현됩니다. 그러나 시간 측정의 평등이 결코 존중되지 않는다는 사실 외에도 종종 크기가 변경됩니다. 그래서, Scriabin의 시 op. 52 그러한 변화의 49주기에 대해 No l 42. 20세기에. 박자가 없고 마디 선이 음악을 균등하지 않은 부분으로 나누는 "자유 마디"가 나타납니다. 반면에 주기적일 수도 있습니다. 반복 비메트릭. "리듬적 불협화음"의 특성을 잃지 않는 액센트(7번 교향곡의 피날레에서 약한 박에 액센트가 있는 베토벤의 큰 구성, 1부에서 3박 막대에서 XNUMX박 리듬을 "교차" 참조) 교향곡 XNUMX번 등). M.의 편차에서 hl. 목소리의 경우 많은 경우 반주에 보존되지만 때로는 일련의 가상 충격으로 바뀌며 실제 사운드에 변위된 특성을 부여하는 상관 관계가 있습니다.
"가상 반주"는 리드미컬한 관성에 의해 뒷받침될 수 있지만, 슈만의 "만프레드" 서곡의 시작 부분에서는 이전 및 다음과의 관계와 구별됩니다.
싱코페이션 시작은 프리 바에서도 가능합니다:
SV 라흐마니노프. 로맨스 '밤에 나의 정원' op. 38 1번.
악보에서 소절의 구분은 리드미컬함을 표현한다. 저자의 의도와 실제 악센트에 따라 저자의 편곡을 "수정"하려는 Riemann과 그의 추종자들의 시도는 주어진 소절과 실제 리듬이 혼합된 M.의 본질에 대한 오해를 나타냅니다.
이 변화는 또한 (운과 유추의 영향 없이) M.의 개념을 구, 기간 등의 구조로 확장하게 했습니다. 그러나 모든 유형의 시 음악에서 특히 음악 음악으로서의 전술은 다릅니다. 정확히 메트릭이 없는 경우. 말씨. 운문에서 강세의 점수는 운문 경계의 위치를 결정하고 구문 (enjambements)이있는 rykh와 불일치는 "리듬. 불협화음." M.이 액센트만 조절하는 음악에서(폴로네즈와 같은 일부 춤에서 마침표를 지정하는 장소는 양적 M의 유산임), enjambements는 불가능하지만 이 기능은 다음과 같이 수행됩니다. 절에서 생각할 수 없는 싱코페이션(실제 또는 가상의 반주가 없는 경우, 이는 주요 음성의 강조와 모순될 수 있음). 시와 음악의 차이. M.은 그것을 표현하는 서면 방식으로 명확하게 나타납니다. 한 경우에는 미터법을 나타내는 행과 해당 그룹(스탠자)으로 분할됩니다. 다른 하나에서 일시 중지 - 메트릭을 나타내는 주기로 나눕니다. 신문. 음악과 반주의 연결은 강한 순간을 미터법의 시작으로 간주하기 때문입니다. 그것은 조화, 질감 등을 변화시키는 정상적인 장소이기 때문입니다. "골격적" 또는 "건축적" 경계로서의 막대 선의 의미는 Konus에 의해 구문론에 대한 균형추로 (다소 과장된 형태로) 제시되었습니다. 커버링" 조음은 리만 학교에서 "미터법"이라는 이름을 받았습니다. Catoire는 또한 구(구문)의 경계와 강한 시제(그의 용어에서 "2종 트로케우스")로 시작하는 "구성" 사이의 불일치를 허용합니다. 구성에서 측정 단위의 그룹화는 종종 "정사각성"을 향한 경향과 측정에서 비트의 교대를 연상시키는 강함과 약함의 올바른 교대로 영향을 받지만 이러한 경향(정신 생리학적으로 조건부)은 미터법이 아닙니다. 뮤즈에 저항할 수 있는 규범. 궁극적으로 구조의 크기를 결정하는 구문입니다. 그러나 때로는 작은 측정값이 실제 측정 단위로 그룹화됩니다. 단일성 – 실신의 가능성으로 입증되는 "고차원의 막대". 약한 측정에 악센트:
L. 피아노를 위한 베토벤 소나타 op. 110, 파트 II.
때때로 저자는 막대 그룹을 직접 표시합니다. 이 경우 정방형 그룹(ritmo di quattro battute)뿐만 아니라 9마디(베토벤 교향곡 1번의 ritmo di tre battute, 공작의 The Sorcerer's Apprentice의 리듬 테르네어)도 가능합니다. 작업의 끝 부분에 있는 빈 소절을 그래픽으로 표시하는 것은 강력한 소절로 끝나는 것이기도 하며, 이는 비엔나 고전에서 흔히 볼 수 있지만 나중에도 발견되는 고차 소절 지정의 일부입니다(F. Liszt, “Mephisto Waltz " No1, PI Tchaikovsky, 교향곡 XNUMX번 피날레) , 그룹 내의 소절 번호 지정(List, "Mephisto Waltz") 및 카운트다운은 구문이 아닌 강한 소절로 시작됩니다. 국경. 시적 음악의 근본적인 차이점. M. wok에서 그들 사이의 직접적인 연결을 제외하십시오. 새로운 시대의 음악. 동시에 둘 다 양적 M.과 구별되는 공통적인 특징을 가지고 있습니다. 즉, 악센트 특성, 보조 역할 및 다이내믹 기능, 특히 음악에서 명확하게 표현되는 연속 시계 M.("연속 저음과 동시에 발생 ”, Basso Continuo)는 해체하지 않고 오히려 음악이 동기, 구절 등으로 흩어지지 않도록 하는 '이중 유대'를 형성한다.
참조 : Sokalsky PP, 러시아 민속 음악, 그레이트 러시안과 리틀 러시안, 그 멜로디와 리듬 구조와 현대 화성 음악의 기초와의 차이점, Kharkov, 1888; Konyus G., 초등 음악 이론의 실제 연구를 위한 과제, 연습 및 질문 모음(1001)에 대한 보충, M., 1896; 동일, M.-P., 1924; 자신의 음악 형식 분야의 전통 이론 비판, M., 1932; Yavorsky B., 음악 연설의 구조 재료 및 음표, 파트 2, M., 1908; 자신의 The Basic Elements of Music, "Art", 1923, No l(별도 인쇄물 있음); Sabaneev L., 음악 미학 연구, M., 1923; Rinagin A., 책에서 음악 및 이론 지식의 체계. 드뮤지카 토. Art., ed. I. Glebova, P., 1923; Mazel LA, Zukkerman VA, 음악 작품 분석. muchyka의 요소 및 작은 형태의 분석 방법, M., 1967; Agarkov O., 음계 인식의 적절성에 관하여, Sat. 음악 예술과 과학, vol. 1, 모스크바, 1970; Kholopova V., 1971 세기 전반기 작곡가의 작업에서 리듬에 대한 질문, M., 1; Harlap M., Rhythm of Beethoven, 책에서. 베토벤 토. 성., 문제. 1971, M., XNUMX. 조명도 참조하십시오. 아트에서. 측정항목.
MG 할랩
