겸손한 페트로비치 무소르그스키 |

무소르그스키 겸손

생명, 그것이 영향을 미치는 곳마다; 참, 아무리 짠, 담대하고, 진솔한 말이라도 사람들에게 … - 이것이 나의 누룩, 이것이 내가 원하는 것, 이것이 내가 놓칠까 두려워하는 것입니다. 7년 1875월 XNUMX일자 M. Mussorgsky가 V. Stasov에게 보낸 편지에서

사람을 목표로 삼는다면 얼마나 광대하고 풍부한 예술 세계입니까! 17년 1875월 XNUMX일 M. Mussorgsky가 A. Golenishchev-Kutuzov에게 보낸 편지에서

겸손한 Petrovich Mussorgsky는 XNUMX 세기의 가장 대담한 혁신가 중 한 명으로, 시대를 훨씬 앞서고 러시아와 유럽 음악 예술의 발전에 큰 영향을 미친 뛰어난 작곡가입니다. 그는 가장 높은 영적 고양, 심오한 사회적 변화의 시대에 살았습니다. 러시아의 공적 생활이 예술가들 사이에서 국가적 자의식을 일깨우는 데 적극적으로 기여하고, 작품이 속속 등장하는 시기였다. 신선함, 참신함, 그리고 가장 중요한 것은 실제 러시아인의 삶에 대한 놀라운 진실과 시입니다. (I. 레핀).

동시대인 중에서 무소르그스키는 민주주의 이상에 가장 충실했으며 타협하지 않고 삶의 진리를 섬기며, 아무리 짠, 그리고 대담한 아이디어에 너무 집착하여 같은 생각을 가진 친구조차도 그의 예술적 탐구의 급진적인 성격에 종종 의아해하고 항상 승인하지는 않았습니다. 무소르그스키는 가부장적 소작농 생활 분위기 속에서 지주의 사유지에서 어린 시절을 보냈고 이후에 다음과 같이 썼다. 자서전적 메모, 정확히 무엇 러시아 민속 생활의 정신을 아는 것이 음악 즉흥 연주의 주요 원동력이었습니다… 즉흥 연주 뿐만이 아닙니다. 필라레 형제는 나중에 이렇게 회상했습니다. 청소년기와 청년기에 이미 성인기에 (무소르그스키. – OA) 러시아 농민을 실제 사람으로 간주하여 항상 모든 민속과 농민을 특별한 사랑으로 대했습니다..

소년의 음악적 재능은 일찍 발견되었습니다. 1849학년 때 어머니의 지도 아래 공부하면서 그는 이미 F. Liszt의 간단한 작곡을 피아노로 연주했습니다. 그러나 가족 중 누구도 그의 음악적 미래에 대해 진지하게 생각하지 않았습니다. 가족의 전통에 따르면 XNUMX년에 그는 상트페테르부르크로 이송되었습니다. 처음에는 Peter and Paul School로, 그 다음 School of Guards Ensigns로 전학했습니다. 이했다 호화로운 케이스메이트, 그들이 공부한 곳 군사 발레, 그리고 악명 높은 회람을 따라 복종해야 하고 계속 자신에게 추론해야 합니다., 가능한 모든 방법으로 기절 머리에서 나오는 어리석음뒤에서 경솔한 오락을 장려합니다. 이 상황에서 무소르그스키의 영적 성숙은 매우 모순적이었습니다. 그는 군사 과학에 뛰어났으며, 특히 친절한 관심으로 영예를 얻었습니다 ... 황제에 의해; 그는 밤새도록 폴카와 쿼드릴을 연주하는 파티에서 환영받는 참가자였습니다. 그러나 동시에 진지한 발전에 대한 내면의 갈망으로 인해 군대 당국의 불만에도 불구하고 외국어, 역사, 문학, 예술을 공부하고 유명한 교사 A. Gerke에게 피아노 레슨을 받고 오페라 공연에 참석했습니다.

1856년, 무소르그스키는 학교를 졸업한 후 프레오브라젠스키 근위 연대에 장교로 입대했습니다. 그의 앞에 화려한 군 경력의 전망이 열렸습니다. 그러나 A. Dargomyzhsky, Ts와 1856/57 겨울의 지인. Cui, M. Balakirev는 다른 길을 열었고 점차 성숙해지는 영적 전환점이 왔습니다. 작곡가 자신은 그것에 대해 다음과 같이 썼습니다. Rapprochement ... 재능있는 음악가 그룹, 끊임없는 대화 및 광범위한 러시아 과학자 및 작가와의 강력한 유대 관계, Vlad는 무엇입니까? Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko 등은 특히 젊은 작곡가의 두뇌 활동을 자극하고 진지하고 엄격하게 과학적인 방향을 제시했습니다..

1년 1858월 XNUMX일 무소르그스키는 사표를 제출했다. 친구와 가족의 설득에도 불구하고 그는 음악 활동에 방해가 되지 않도록 군 복무를 중단했습니다. 무소르그스키는 압도 전지전능함에 대한 끔찍하고 저항할 수 없는 욕망. 그는 음악 예술 발전의 역사를 연구하고 Balakirev와 4 손으로 L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz의 많은 작품을 재생하고 많이 읽고 생각합니다. 이 모든 것은 쇠약, 신경질적인 위기를 동반했지만, 고통스러운 의심의 극복 속에서 창조적 힘이 강화되고, 독창적인 예술적 개성이 형성되고, 세계관적 입장이 형성되었다. 무소르그스키는 점점 더 서민의 삶에 매력을 느낍니다. 예술의 손길이 닿지 않은 신선한 측면이 얼마나 많은 러시아 자연에 가득 차 있습니까?! 그는 그의 편지 중 하나에 씁니다.

무소르그스키의 창작 활동은 폭풍처럼 시작되었습니다. 작업이 진행되었습니다 압도, 작품 하나하나가 끝이 아니더라도 새로운 지평을 열었다. 그래서 오페라는 미완으로 남았다. 오이디푸스 렉스 и 살람보, 작곡가는 처음으로 사람들의 운명과 강하고 오만한 성격의 가장 복잡한 얽힘을 구현하려고 시도했습니다. 미완성 오페라는 무소르그스키의 작품에서 예외적으로 중요한 역할을 했다. 결혼 (1년 1868막)에서 다르고미즈스키의 오페라 영향으로 돌 손님 그는 N. Gogol의 희곡의 거의 변경되지 않은 텍스트를 사용하여 음악 재생 작업을 스스로 설정했습니다. 가장 미묘한 곡선의 인간의 말. 소프트웨어 아이디어에 매료된 Mussorgsky는 그의 형제들처럼 강력한 소수, 수많은 교향곡 작품, 그 중 - 대머리 산의 밤 (1867). 그러나 가장 놀라운 예술적 발견은 60년대에 이루어졌습니다. 성악에서. 음악에서 처음으로 민속 유형의 갤러리, 사람들이 등장한 노래 굴욕과 모욕: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Eremushka에 대한 자장가, 고아, 버섯 따기. 살아있는 자연을 음악으로 적절하고 정확하게 재현하는 무소르그스키의 능력은 놀랍습니다(나는 몇몇 사람들을 알아차리고 때때로, 나는 엠보싱을 할 것이다.), 생생하게 특징적인 연설을 재현하고, 무대에서 플롯의 가시성을 제공합니다. 그리고 가장 중요한 것은 노래가 빈곤한 사람에 대한 연민의 힘으로 스며들어 있어 각각의 노래에서 평범한 사실이 비극적인 일반화의 수준, 사회적 비난의 파토스 수준으로 상승한다는 것입니다. 그 노래가 우연이 아니다. 세미나리 검열되었다!

60년대 무소르그스키 작품의 정점. 오페라가 되었다 보리스 고두 노프 (A. Pushkin의 드라마 줄거리). 무소르그스키는 1868년에 이 곡을 쓰기 시작했고 1870년 여름에 여성 파트가 없고 레치타티보가 복잡하다는 이유로 오페라를 거부한 제국 극장의 감독관에 폴란드 법이 없는 초판을 발표했습니다. . 가수 Yu의 도움으로 1873 년 개정 (결과 중 하나가 Kromy 근처의 유명한 장면이었습니다) 후. 플라토노바, 오페라의 3개 장면이 상연되었고, 8년 1874월 XNUMX일에는 전체 오페라(대규모 컷 포함)가 상연되었습니다. 민주적인 대중은 무소르그스키의 신작을 열광적으로 환영했다. 그러나 이 작품은 오페라 공연에 대한 일반적인 생각을 가장 결정적으로 파괴했기 때문에 오페라의 더 이상의 운명은 어려웠습니다. 여기에있는 모든 것이 새롭습니다. 사람들의 이익과 왕권의 양립 불가능성에 대한 날카로운 사회적 아이디어, 열정과 인물의 폭로의 깊이, 아동 살인 왕의 이미지의 심리적 복잡성. Mussorgsky 자신이 쓴 음악 언어는 특이한 것으로 판명되었습니다. 인간의 사투리를 작업하면서 이 사투리로 만들어진 선율에 이르렀고, 선율에 레치타티브의 구현에 이르렀다..

Опера 보리스 고두 노프 – 러시아 민족이 역사의 흐름에 결정적인 영향을 미치는 세력으로 등장한 민속 뮤지컬 드라마의 첫 번째 예. 동시에 사람들은 여러 가지 방법으로 표시됩니다. 같은 아이디어에서 영감을 받아, 그리고 그들의 삶의 진정성에 눈에 띄는 다채로운 민속 캐릭터의 갤러리. 역사적 플롯은 무소르그스키에게 다음을 추적할 기회를 주었다. 사람들의 영적 생활의 발전, 이해하다 현재의 과거, 윤리적, 심리적, 사회적인 많은 문제를 제기합니다. 작곡가는 대중 운동의 비극적인 운명과 그 역사적 필요성을 보여줍니다. 그는 역사의 중요한 전환점에 있는 러시아 인민의 운명에 바치는 오페라 XNUMX부작에 대한 장대한 아이디어를 생각해 냈습니다. 아직 작업하면서 보리스 고두 노프 그는 아이디어를 부화시킨다 호반시나 그리고 곧 재료를 모으기 시작했습니다. 푸가초프. 이 모든 것은 70 년대에 V. Stasov의 적극적인 참여로 수행되었습니다. 무소르그스키와 가까워졌고 작곡가의 창작 의도의 심각성을 진정으로 이해한 몇 안 되는 사람 중 한 사람이었습니다. 나는 Khovanshchina가 만들어질 내 인생의 전체 기간을 당신에게 바칩니다 ... 당신이 그것을 시작했습니다, – Mussorgsky는 15년 1872월 XNUMX일 Stasov에게 편지를 썼습니다.

그 일을 수행하다 호반시나 어려운 진행 – Mussorgsky는 오페라 공연의 범위를 훨씬 뛰어 넘는 재료로 눈을 돌렸습니다. 그러나 그는 집중적으로(작업이 한창입니다!) 여러 가지 이유로 인해 긴 중단이 있긴 하지만. 이때 무소르그스키는 붕괴로 어려움을 겪고 있었다. 발라키레프 서클, Cui 및 Rimsky-Korsakov와의 관계 냉각, Balakirev의 음악 및 사회 활동 출발. 공식 근무(1868년부터 무소르그스키는 국유부 산하 산림국의 관리였다)는 음악을 작곡하는 데 저녁과 밤 시간만 남겼고, 이로 인해 심한 과로와 우울증이 점점 더 길어졌습니다. 그러나 그 모든 것에도 불구하고 이 시기 작곡가의 창조력은 예술적 사상의 힘과 풍부함에서 두드러진다. 비극과 함께 호반시나 1875년부터 무소르그스키는 희극 오페라를 작업하고 있습니다. 소로친스키 박람회 (Gogol에 따르면). 이것은 창조적 인 힘의 절약으로 좋습니다.무소르그스키가 썼다. — 두 푸도빅: 근처에 있는 "Boris"와 "Khovanshchina"가 부술 수 있습니다.… 1874년 여름, 그는 피아노 문학의 걸출한 작품 중 하나인 사이클을 창작했습니다. 전시회 사진Mussorgsky가 그의 참여와 지원에 대해 무한한 감사를 표한 Stasov에게 바쳤습니다. 당신보다 더 뜨거운 사람은 모든면에서 나를 따뜻하게하지 않았습니다 ... 아무도 나에게 더 명확하게 길을 보여주지 않았습니다...

아이디어는 사이클을 작성하는 것입니다 전시회 사진 그는 1874년 XNUMX월 예술가 V. Hartmann의 사후 작품 전시회의 인상으로 생겨났습니다. 그는 Mussorgsky의 절친한 친구였으며 그의 갑작스러운 죽음은 작곡가에게 깊은 충격을 주었습니다. 작업은 신속하고 집중적으로 진행되었습니다. 소리와 생각이 허공에 맴돌고 삼키고 과식하며 간신히 종이에 긁는다. 그리고 동시에 3개의 보컬 주기가 차례로 나타납니다. 양식장 (1872, 자신의 시에), 태양 없이 (1874)과하면 죽음의 노래와 춤 (1875-77 – 둘 다 A. Golenishchev-Kutuzov 역에서). 그들은 작곡가의 전체 실내악 창의성의 결과가 됩니다.

심각하게 아프고 궁핍, 외로움, 인정받지 못함으로 심하게 고통받는 무소르그스키는 완고하게 다음과 같이 주장한다. 마지막 피 한 방울까지 싸울 것이다. 죽기 직전인 1879년 여름에 가수 D. Leonova와 함께 러시아와 우크라이나 남부로 대규모 콘서트를 갔고 Glinka의 음악을 연주했으며, 쿠치키스트, 슈베르트, 쇼팽, 리스트, 슈만, 그의 오페라에서 발췌 소로친스키 박람회 중요한 단어를 씁니다. 인생은 새로운 음악 작업, 광범위한 음악 작업을 요구합니다 ... 새로운 해안으로 무한한 예술 동안!

그렇지 않으면 운명이 결정됩니다. 무소르그스키의 건강은 급격히 악화되었습니다. 1881년 XNUMX월에 뇌졸중이 발생했습니다. Mussorgsky는 Nikolaevsky 군 육상 병원에 배치되었으며 완료 할 시간이 없었습니다. 호반시나 и 소로친 박람회.

그의 사후 작곡가의 전체 아카이브는 Rimsky-Korsakov에 왔습니다. 그가 끝냈다 호반시나, 새 판을 수행 보리스 고두 노프 그리고 제국 오페라 무대에서 그들의 생산을 달성했습니다. 내 이름은 Nikolai Andreevich가 아니라 Modest Petrovich 인 것 같습니다.Rimsky-Korsakov는 그의 친구에게 편지를 썼습니다. 소로친 박람회 A. Lyadov가 완성했습니다.

작곡가의 운명은 극적이며 그의 창조적 유산의 운명은 어렵지만 무소르그스키의 영광은 불멸입니다. 그에게 음악은 지극히 사랑하는 러시아 사람들에 대한 감정이자 생각이었습니다. 그에 대한 노래… (B. Asafiev).

O. 아베야노바

집주인의 아들. 군 생활을 시작한 그는 상트페테르부르크에서 계속 음악을 공부했고, 첫 수업은 카레보에서 다시 받았고, 훌륭한 피아니스트이자 훌륭한 가수가 되었습니다. Dargomyzhsky 및 Balakirev와 통신합니다. 1858년 은퇴; 1861년 농민 해방은 그의 재정적 안녕에 반영됩니다. 1863년에 산림청에서 봉사하는 동안 그는 Mighty Handful의 일원이 되었습니다. 1868년 그는 건강을 위해 민키노에 있는 형의 부동산에서 1869년을 보낸 후 내무부에 들어갔다. 1874년과 1874년 사이에 그는 Boris Godunov의 다양한 판을 작업했습니다. 고통스러운 알코올 중독으로 건강이 나빠진 그는 간헐적으로 작곡을 한다. 1879년에 다양한 친구들과 함께 살고 있습니다. Golenishchev-Kutuzov 백작(예: "죽음의 노래와 춤"에서 Mussorgsky가 음악으로 설정한 시의 저자)과 함께 삽니다. XNUMX년에 그는 가수 Daria Leonova와 함께 매우 성공적인 여행을 했습니다.

"Boris Godunov"라는 아이디어가 등장한 해와 이 오페라가 만들어진 시기는 러시아 문화의 근간입니다. 이때 도스토예프스키, 톨스토이 등의 작가들이 활동했고, 체호프와 같은 젊은 작가들은 형식보다 내용을 우선시하는 방랑자들의 현실적 예술에서 민중의 빈곤, 성직자의 술취함, 경찰. Vereshchagin은 러일 전쟁에 대한 진실한 그림을 만들었으며 The Apotheosis of War에서 그는 과거, 현재, 미래의 모든 정복자들에게 해골 피라미드를 헌정했습니다. 위대한 초상화 화가 레핀도 풍경화와 역사화로 눈을 돌렸습니다. 음악에 관한 한, 이 시기의 가장 특징적인 현상은 민속전설을 이용하여 낭만적인 과거의 그림을 만들어내며 국악의 중요성을 높이는 것을 목적으로 하는 "Mighty Handful"이었다. 무소르그스키의 생각에서 국립 학교는 영원한 민속 가치, 정교회 종교에서 찾을 수 있는 거의 신성한 것들, 민속 합창 노래, 그리고 마지막으로 여전히 강력한 힘을 유지하는 언어를 포함하여 고대의 진정으로 고풍스럽고 움직이지 않는 것으로 나타났습니다. 원거리 소스의 소리. 다음은 1872년에서 1880년 사이에 Stasov에게 보낸 편지에서 표현된 그의 생각 중 일부입니다. 그러나 형제애에 대한 갈증 ... Chernozem의 힘은 당신이 바닥을 선택할 때까지 나타날 것입니다 ... "; “하나의 아름다움에 대한 예술적 묘사, 그 물질적 의미에서 무례한 유치함은 유치한 예술의 시대이다. 자연의 가장 훌륭한 특징 인간과 인간 대중, 이 잘 알려지지 않은 나라들을 성가시게 따서 정복하는 것, 이것이 예술가의 진정한 소명입니다. 작곡가의 직업은 그의 매우 민감하고 반항적인 영혼이 새로운 발견을 위해 끊임없이 노력하도록 자극했으며, 이는 활동 중단 또는 너무 많은 방향으로의 확산과 관련된 창조적 기복의 지속적인 교대로 이어졌습니다. 무소르그스키는 스타소프에게 이렇게 썼다. <...> 작은 일에는 기분이 좋지 않습니다. 그러나 작은 연극의 구성은 큰 생물을 생각할 때 휴식입니다. 그리고 저에게 큰 생물에 대해 생각하는 것은 휴가가 됩니다 ... 그래서 모든 것이 저를 위해 공중제비에 빠지게 됩니다. 순전히 방탕합니다.

두 개의 주요 오페라 외에도 무소르그스키는 장엄한 서정적 순환(구어체 연설의 아름다운 구현)과 유명한 혁신적 전시 그림은 말할 것도 없이 극장을 위한 다른 작품을 시작하고 완성했으며, 이는 또한 그의 위대한 재능을 증명합니다. 피아니스트. 매우 대담한 하모나이저, 독창과 합창 모두의 민요를 훌륭하게 모방한 작가, 비범한 무대 음악 감각을 타고났으며, 전통적인 오락 방식과 거리가 먼 연극의 아이디어를 지속적으로 도입하고 있습니다. 멜로드라마(주로 사랑)에서 작곡가는 역사적 장르, 활력, 조각적 명료함, 타오르는 불 같은 깊이, 그리고 어떤 수사학적 암시도 완전히 사라지고 보편적인 의미의 이미지만 남게 될 그런 깊이와 환상적 명료성을 부여했습니다. 그와 같이 누구도 공개적으로 서구를 모방하는 것을 거부할 정도로 뮤지컬 극장에서 독점적으로 민족적, 러시아적 서사시를 발전시킨 사람은 없었습니다. 그러나 범 슬라브 언어의 깊이에서 그는 완벽하고 항상 현대적인 수단으로 표현한 모든 사람의 고통과 기쁨과 일치를 찾았습니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)