모노 믹싱 - 왜 중요한가요?

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믹싱은 음악의 적절한 레벨, 사운드 또는 특성을 선택하는 것만이 아닙니다. 이 프로세스의 매우 중요한 요소는 또한 자료를 들을 조건을 예측하는 능력입니다. 결국 모든 사람이 스튜디오 품질의 라우드스피커나 헤드폰을 가지고 있는 것은 아니며 대부분의 경우 노래는 단순하고 작은 스피커 시스템에서 재생됩니다. 매우 제한된 사운드를 제공하는 노트북, 전화기. 때로는 모노로만 작동합니다.

악기를 파노라마로 배열함으로써 우리는 빠르고 쉽게 공기와 에너지로 가득 찬 좋은 소리, 즉 강력하고 넓은 믹스를 얻을 수 있습니다. 그러나 어느 시점에서 – 작업이 끝날 때 실수로 모든 것을 모노로 요약하는 버튼을 눌렀습니다 ... 그리고? 비극! 우리의 믹스는 전혀 소리가 나지 않습니다. 기존의 특이한 기타는 사라지고 이펙트는 있지만 마치 거기에 없었던 것처럼 보컬과 키보드가 너무 날카 롭고 귀를 쑤시게합니다.

그래서 무엇이 잘못 되었습니까? 한 가지 좋은 경험 법칙은 때때로 모노로 믹스를 확인하는 것입니다. 한 대의 스피커와 두 대의 스피커가 모두 있는 상황에서 모든 것이 좋은 소리를 낼 수 있도록 단계별로 조정할 수 있으므로 이는 훌륭한 접근 방식입니다. 대부분의 모노 장치는 스테레오 믹스 채널을 하나에 추가합니다. 그 중 일부는 선택한 채널도 재생하지만 이것은 덜 자주 재생됩니다. 두 번째 이론은 작업 초기에 – 우리가 가장 좋아하는 플러그인을 시작하기 전에 모노 모드로 전환하고 전체의 레벨을 사전 설정합니다 – 일부 사람들은 최종 사운드를 결정한 후에도 수행합니다(전체 리믹스 물건).

좋은 믹스는 모든 장비에서 멋지게 들릴 것입니다.

이것은 매우 좋은 접근 방식입니다. 99%의 경우 레벨을 모노로 고정하고 다음에 스테레오로 전환할 때 믹스가 잘 들릴 것입니다. 팬 취향을 약간만 조정하면 됩니다. 또한 모노 모드에서는 팬 컨트롤도 작동하지만 두 번째 볼륨 노브와 같이 약간 다릅니다.

앞서 언급한 잔향 효과… ... 예를 들어 지연(핑퐁)과 같이 여기 저기서 좋은 소리가 나도록 "잘 비틀기"가 어렵습니다. 여기에서 시행착오 방법은 시간이 지남에 따라 모든 사운드 엔지니어가 이 주제에 대한 개별적인 접근 방식을 개발할 것이기 때문에 확실히 유용할 것입니다. 예를 들어 - 일반적으로 모노에서 리버브 효과가 많지 않거나 들리지 않도록 하기 위한 것입니다. 그런 다음 가장 먼저 할 일은 볼륨을 높이는 것입니다. 그러나 불행히도 스테레오로 전환하면 너무 많아져서 사운드가 섞일 것입니다. 여기에서 모노 센터 트랙을 만드는 실험을 하고 또 다른 반향 효과를 추가합니다. 이것은 일반적으로 훨씬 더 나은 결과를 얻지 못하고 추가 작업 시간을 수반합니다. 현대적인 잔향 효과는 스테레오 모드에서 인상을 남기기 위해 만들어졌습니다. 두 파노라마 모드 모두에서 눈에 띄는 특수 효과를 원하는 사람이 없는 한 여기에 그 자리를 남겨 둘 수 있습니다. 그러면 앞서 언급한 리허설 및 오류 방법만 있습니다. .

많은 사운드 엔지니어 모노 모니터링을 위해 별도의 단일 모니터 모니터를 사용합니다. 일부 제조업체는 특별히 전용 청취용 라우드스피커도 생산합니다. 훨씬 저렴하고 품질이 떨어지는 장비의 효과를 시뮬레이션하기 위해 종종 메인 모니터 장비보다 더 작고 매개변수가 약간 더 나쁩니다.