음악적 분석 |

(그리스어에서 분석 – 분해, 분해) – 음악에 대한 과학적 연구. 프로덕션: 스타일, 형식, 음악. 언어뿐만 아니라 각 구성 요소의 역할과 콘텐츠 구현에서의 상호 작용. 분석은 연구 방법인 DOS로 이해됩니다. 전체를 부분, 구성 요소로 나누는 것. 분석은 otd를 연결하는 것으로 구성된 연구 방법인 합성과 반대입니다. 요소를 하나의 전체로. 분석과 종합은 밀접하게 연관되어 있습니다. F. Engels는 "사고는 서로 연결된 요소를 특정 통일체로 통합하는 것만큼이나 의식의 대상을 요소로 분해하는 것으로 구성됩니다. 분석 없는 종합은 없다”(Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). 분석과 합성의 조합만이 현상에 대한 깊은 이해로 이어집니다. 이것은 A.m.에도 적용되며, 결국에는 항상 일반화, 종합으로 이어져야 합니다. 이러한 양방향 프로세스는 연구 대상에 대한 더 깊은 이해로 이어집니다. 용어 "A. 중." 넓고 좁은 의미로 이해하고 사용합니다. 그래서 오전까지 그들은 분석을 이해합니다. 모든 음악에 대한 고려. (예를 들어, 장조와 단조의 구조, 고조파 기능의 작동 원리, 특정 스타일 내의 박자의 규범, 전체 음악 작품의 구성 법칙 등을 분석할 수 있음). 그런 의미에서 “A. 중." "이론적 음악학"이라는 용어와 병합됩니다. 이다. 분석적 의미로도 해석된다. 음악의 모든 요소를 ​​고려합니다. 특정 음악 내의 언어. 공장. 이것은 "A. 중." 리더입니다. 음악은 일시적인 예술이며 발전 과정에서 현실의 현상을 반영하므로 뮤즈 분석에서 가장 중요한 가치입니다. 찌르다. 그리고 그것의 개별적인 요소들은 발전 패턴의 확립을 가지고 있습니다.

예술 표현의 주요 형식 중 하나. 음악의 이미지는 뮤즈다. 주제. 주제 및 비교 연구, 모든 주제. 개발은 작업 분석에서 가장 중요한 순간입니다. 주제별 분석은 또한 주제의 장르적 기원에 대한 설명을 전제로 합니다. 장르는 특정 유형의 콘텐츠 및 다양한 표현 수단과 연관되기 때문에 주제의 장르적 성격을 명확히 하면 콘텐츠를 드러내는 데 도움이 됩니다.

분석이 가능합니다. 음악 요소. 사용된 제품을 표현합니다. 의미: 박자, 리듬(독립적인 의미와 결합 동작 모두에서), 모드, 음색, 역학 등. 조화(하모니 참조) 및 다성(다성) 분석은 매우 중요하며, 이 동안 질감도 다음과 같이 간주됩니다. 표현의 기본적 통일성을 포함하는 가장 단순한 전체론적 범주로서의 멜로디 분석뿐만 아니라 특정 표현 방식. 자금. A.m의 다음 다양성 구성 분석입니다. 생산 양식. (즉, 주제별 비교 및 ​​개발 계획, 음악 형식 참조) – 형식의 유형과 유형을 결정하고 주제의 원칙을 명확히 하는 것으로 구성됩니다. 개발.

이 모든 품종에서 A. m. 일시적이고 인위적이지만 필요한 추상화, 주어진 요소를 다른 요소로부터 분리하는 것과 관련이 있습니다. 예를 들어, 화성 분석에서 박자, 리듬, 멜로디의 역할에 관계없이 개별 코드의 비율을 고려해야 하는 경우가 있습니다.

"복잡한" 또는 "전체적인" 분석의 특별한 유형은 음악 분석입니다. 구성 분석을 기반으로 작성된 에세이. 형식이지만 상호 작용 및 발달에서 전체의 모든 구성 요소에 대한 연구와 결합됩니다.

역사와 문체의 해명. 장르적 전제 조건은 모든 유형의 원자론에서 필요하지만 음악 연구의 최고 목표인 복잡한(전체론적) 분석에서 특히 중요합니다. 찌르다. 전체적으로 사회 이데올로기 현상으로. 사이. 이러한 유형의 분석은 적절한 이론에 가깝습니다. 및 역사 음악학. 올빼미. 음악학자들은 A. m의 데이터를 일반화합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 방법론에 기초하여.

이다. 분해 역할을 할 수 있습니다. 목표. 음악의 개별 구성 요소 분석. 작품(음악 언어의 요소)은 교육 및 교육학에서 사용됩니다. 코스, 교과서, 교육 보조 및 tooretic. 연구. 과학 연구에서 유형 및 특정 초점에 따라 포괄적인 분석을 받습니다. 표현할 것입니다. 요소, 구성 패턴. 음악 작품의 형태. 많은 경우 일반 이론의 발표. 제안된 입장을 증명하는 문제를 각각 분석한다. 샘플 – 음악에서 발췌. 작품 또는 전체 작품. 이것이 연역적 방법입니다. 이러한 종류의 다른 경우에는 일반화 성격의 결론으로 ​​독자를 이끌기 위해 분석 샘플이 제공됩니다. 이것이 귀납적 방법이다. 두 방법 모두 동일하게 유효하며 결합할 수 있습니다.

포괄적(전체론적) 분석 otd. 작품 – 역사적, 양식적 요소의 필수 불가결한 부분. 연구, 끊임없이 발전하는 스타일의 공개. 패턴, 특정 nat의 특징. 문화뿐만 아니라 음악의 본질적이고 중요한 일반적인 패턴을 설정하는 방법 중 하나입니다. 소송. 보다 간결한 형태로 모노그래픽의 일부가 됩니다. 한 작곡가에 대한 연구. 일반적인 미학을 제공하는 특별한 종류의 복잡한 (전체 론적) 분석이 있습니다. 분석에 깊이 빠지지 않고 생산에 대한 평가를 표현합니다. 이러한 분석은 비판적 미학이라고 할 수 있습니다. 작품 분석. 음악에 대한 그러한 고려와 함께. 찌르다. 적절한 분석과 비판은 밀접하게 관련되어 있으며 때로는 상호 침투하기도 합니다.

과학 발전에 중요한 역할. 방법 A. m. 1층에서. 19세기가 연주했습니다. 음악학자 AB 마르크스(1795-1866). 그의 책 루트비히 베토벤. 삶과 일”(“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875)은 뮤즈에 대한 자세한 분석을 포함하여 모노그래프의 첫 번째 예 중 하나입니다. 찌르다.

X. Riemann(1849-1919)은 그의 조화, 운율, 형식 이론을 바탕으로 이론을 심화했습니다. 음악 분석 방법. 찌르다. 그러나 형식적인 면에 집중하면서 그는 기술과 미학을 분리하지 않았다. 추정치 및 역사적 요인. Riemann은 "Guide to Fugue Composition"("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vols. I 및 II는 "Well-Tempered Clavier", vol. III – JS 바흐의 "푸가의 예술"), "베토벤의 활 1903중주"("베토벤 슈트라이히 1918중주", 1919), "L. 반 베토벤의 모든 솔로 피아노 소나타, 미학. 그리고 공식적인 기술. 역사적 발언과 함께 분석”(“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 6-XNUMX), 주제. 교향곡 XNUMX번과 차이코프스키 교향곡 "만프레드" 분석.

이론과 미학을 발전시킨 작품들. 음악 작품의 분석 방법. 서유럽 음악학에서는 G. Kretschmar(1848-1924)의 "콘서트 안내"("Führer durch Konzertsaal", 1887-90)의 작업 이름을 지정할 수 있습니다. A. Schweitzer(1875-1965)의 논문 "IS Bach"("JS Bach ", 1908), 여기서 prod. 작곡가는 분석의 세 가지 측면(이론적, 미학적)의 통합으로 간주됩니다. 및 수행; P. Becker(1882-1937) "Beethoven"( "Beethoven", 1911)의 세 권으로 된 모노그래프로 저자가 교향곡과 피아노를 분석합니다. 그들의 "시적 아이디어"에 기초한 위대한 작곡가의 소나타; X. Leuchtentritt(1874-1951)의 책 "음악 형식에 대한 가르침"("Musikalische Formenlehre", 1911) 및 자신의 작업 "쇼팽 피아노 작품 분석"("Analyse der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), - Roy 높은 과학 - 이론. 분석 수준은 흥미로운 비 유적 특성 및 미학과 결합됩니다. 등급; E. Kurt(1886-1946) "Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan"("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan"", 1920) 및 "Bruckner"(Bd 1- 2, 1925). A. Lorenz(1868-1939) "바그너의 형식의 비밀"("Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner", 1924-33)의 연구에서 바그너의 오페라, 형식의 새로운 범주 및 그들의 섹션이 설정됩니다 ( "시 음악 시대", "대체 부분"의 종합 무대 및 음악 규칙).

R. Rolland(1866-1944)의 작품은 원자 예술의 발전에서 특별한 위치를 차지합니다. 그 중 "베토벤"이라는 작품이 있습니다. 위대한 창조적 시대”(“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). R. Rolland는 베토벤의 교향곡, 소나타 및 오페라를 분석하여 일종의 분석을 생성합니다. 시적, 문학적 연상, 은유와 관련된 방법으로 엄격한 음악-이론적 틀을 넘어 아이디어와 비유적 생산 구조에 대한 자유로운 시적 해석을 지향합니다. 이 방법은 A. m.의 추가 개발에 큰 역할을 했습니다. 서방과 특히 소련에서.

19세기 러시아 고전 음악학에서. 사회의 진보된 경향. 생각은 분명히 A. m의 분야에 영향을 미쳤습니다. Rus의 노력. 음악학자와 비평가는 각각의 음악을 승인하기 위해 파견되었습니다. 찌르다. 특정 생각을 표현하고 특정 생각과 감정을 전달하기 위해 만들어졌습니다. AD Ulybyshev (1794-1858), 첫 번째 Rus. 음악 작가, "The New Biography of Mozart"("Nouvelle biographie de Mozart ...", 부품 1-3, 1843) 및 "Beethoven, his 비평가 및 해석가"("Beethoven, ses critiques et sesglosateurs"), 1857), 비평의 역사에 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다. 생각. 두 책 모두 많은 분석, 비판적 및 미적 음악 점수를 포함합니다. 공장. 이것은 아마도 전기 자료와 분석 자료를 결합한 유럽의 첫 번째 단행본의 예일 것입니다. 조국으로 눈을 돌린 최초의 러시아 연구원 중 한 명. music art-woo, VF Odoevsky(1804-69)는 이론가가 아니었지만 비판적이고 저널리즘적인 작품에 미학을 부여했습니다. 파싱 ​​pl. 생산, ch. 아. 글링카의 오페라. VF Lenz(1809-83) "베토벤과 그의 세 가지 스타일"("Beethoven et ses trois styles", 1852) 및 "Beethoven. 그의 저작 분석”(“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60)은 오늘날까지 그 중요성을 잃지 않았습니다.

AN Serov(1820-71) – 주제별 방법의 창시자. 러시아 음악학 분석. 에세이 The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar(1859)에서 음악적 예를 사용하여 Serov는 마지막 합창 영광의 주제 형성을 탐구합니다. 저자는 이 주제-찬가의 형성과 본가의 성숙을 연결합니다. 애국적인 오페라 아이디어. "레오노라 서곡의 주제주의"(베토벤에 관한 연구, 1861년) 기사는 베토벤 서곡의 주제주의와 그의 오페라 사이의 연관성을 탐구합니다. "베토벤 교향곡 1868번, 그 구조와 의미"(1860) 기사에서 기쁨의 최종 주제의 점진적 형성에 대한 아이디어가 수행됩니다. Glinka와 Dargomyzhsky의 작품에 대한 일관된 분석은 Dargomyzhsky의 "A Life for Tsar"와 "Ruslan and Lyudmila"(1867), "Ruslan and the Ruslanists"(1856), "Mermaid" 기사에 나와 있습니다. . 예술 발전의 통일성. 아이디어와 구현 수단 - 존재. 올빼미의 초석이 된 Serov의 방법론의 원칙. 이론 음악학.

PI Tchaikovsky의 비판적 기사에서 뮤즈 분석에 눈에 띄는 위치가 제공됩니다. 70년대 후반 모스크바의 여러 콘서트 홀에서 공연된 프로덕션. 19세기 NA Rimsky-Korsakov의 유산은 그의 주제로 두드러집니다. 자신의 오페라 The Snow Maiden에 대한 분석(1911년판, 에드: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960년에 완전히 출판됨). 자신의 에세이 분석 및 제작 평가. 다른 작곡가들은 림스키-코르사코프의 내 음악 생활 연대기(1909년 출판)에도 포함되어 있습니다. 많은 흥미로운 이론적 설명. PI Tchaikovsky와 SI Taneev의 통신에서 분석적 특성을 사용할 수 있습니다. 높은 과학 및 이론. 중요한 것은 색조와 주제에 대한 Taneyev의 상세한 분석입니다. 일부 베토벤 소나타의 발전(작곡가 NN Amani에게 보내는 편지와 특별 작품 "베토벤 소나타의 변조 분석").

혁명 이전 시대에 활동을 시작한 많은 러시아 진보 음악학자와 비평가의 재능은 1877월 대혁명 이후에 펼쳐졌습니다. 사회주의자. 혁명. 모달 리듬 이론의 창시자인 BL Yavorsky(1942-XNUMX)는 복잡한(전체론적) 분석에 많은 새로운 것을 도입했습니다. 그는 AN Scriabin과 JS Bach의 작품과 다른 작품에 대한 분석을 소유하고 있습니다. Bach의 Well-Tempered Clavier에 대한 세미나에서 과학자는 이 컬렉션과 칸타타의 전주곡과 푸가 사이의 연관성을 조사하고 후자의 텍스트 분석을 기반으로 전주곡과 푸가의 내용에 대한 독창적인 결론에 도달했습니다.

과학적 방법의 개발 A. m. 20대에 기여했다. GL Catoire(1861-1926) 및 GE Konyus(1862-1933)의 교육 및 과학 활동. 일방적인 과학적 입장에도 불구하고(예를 들어, 도량형론 Konus의 이론, Catoire의 강의에서 미터의 형성 역할의 과장), 그들의 이론적. 작품에는 귀중한 관찰이 포함되어 있으며 분석적 사고의 발전에 기여했습니다.

이다. BV Asafiev(1884-1949)의 작품에서 중요한 역할을 합니다. 그의 가장 저명한 분석 연구 중 하나인 "Symphonic Etudes"(1922)에는 다수의 러시아인에 대한 분석이 포함되어 있습니다. 오페라와 발레(오페라 스페이드의 여왕 포함), 차이코프스키의 책 Eugene Onegin(1944), 연구 Glinka(1947), 섹션이 헌정되었습니다. 오페라 "Ruslan과 Lyudmila"와 "Kamarinskaya"의 분석. 본질적으로 새로운 것은 Asafiev의 억양에 대한 아이디어였습니다. 음악의 본질. 그의 작품에서 이론적 순간을 구별하는 것은 어렵습니다. 그리고 역사적. 역사적, 이론적 시작의 종합은 Asafiev의 가장 큰 과학적 장점입니다. Asafiev의 최고의 작품은 음악적 방법의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 저서 과정으로서의 음악적 형식(1-2부, 1930년 및 1947년)은 음악의 두 가지 측면에 대한 유익한 생각을 결론짓는 특별한 역할을 했습니다. 형태 – 과정으로서 그리고 결정화된 결과로서; 대조와 동일성의 기본 원칙에 따른 형태의 유형에 대해; 발달의 세 가지 기능 - 충동, 운동 및 완료, 지속적인 전환에 대해.

A. m.의 발전 소련에서는 둘 다 특별에 반영되었습니다. 연구, 교과서 및 교재와 같은 작품에서. LA Mazel의 책 "판타지 f-moll 쇼팽. 분석의 경험”(1937)은 이 음악에 대한 상세한 분석을 기반으로 합니다. 작품은 많은 일반적인 문체를 설정합니다. 쇼팽의 작업 법칙, A. m. 방법론의 중요한 문제. 제시된다. 같은 저자 "On Melody"(1952)의 작품에서 특별판이 개발되었습니다. 멜로디 방법론. 분석.

VA Zukkerman은 Glinka의 "Kamarinskaya"와 러시아 음악의 전통(1957)에서 작곡에 관한 새로운 기본 조항을 제시합니다. 러시아 나르의 특징. 노래와 변이 발달의 원리. 필수 이론. 일반화는 Vl의 책을 포함합니다. V. Protopopov "Ivan Susanin"Glinka "(1961). "대조 복합 형식"의 개념을 공식화한 것은 처음이었습니다(음악 형식 참조). (토) 발행 "Frederic Chopin"(1960) 기사 VA Zukkerman의 "쇼팽의 음악 언어에 대한 메모", LA Mazel의 "쇼팽의 자유 형식 작곡의 일부 특징" 및 Vl. V. Protopopov는 소비에트 음악 학자들이 달성 한 A.m.의 높은 수준을 증언합니다.

이다. 교육 및 교육학에서 지속적으로 사용됩니다. 관행. 음악 이론의 각 과목에 대한 연구. 주기(초등 음악 이론, 솔페지오, 하모니, 폴리포니, 악기)는 주제 이론, 실습의 세 부분으로 구성됩니다. 음악의 할당 및 분석. 찌르다. 또는 발췌. 음악 분석의 기초 이론 과정에서. 섹션은 음악의 가장 간단한 요소에 대한 분석입니다. 작품 – 색조, 크기, 막대 내 그룹화, 동적. 그리고 아고직. 음영 등; 솔페지오 과정 - 작은 음악 조각 내에서 음정, 크기, 화음, 편차 및 변조에 대한 청각 분석. 생산; 하모니, 폴리포니, 악기 - 커리큘럼의 특정 섹션에 해당하는 예술 분석 과정에서. 샘플(기기 분석 – 기기 참조). 이러한 주제에 대한 많은 교과서와 매뉴얼에는 분석 프로필 섹션이 있습니다. 하모니카에 대한 별도의 설명서가 있습니다. 그리고 다성. 분석.

혁명 이전 시대와 혁명 후 첫 해에 "뮤즈 분석. 형태”로, 구성의 정의로 축소되었습니다. 교과서에 포함된 엄격하게 제한된 수의 계획 중 하나에 따라 음악 작품의 형식을 만듭니다. 동시에 표현 수단, 주제 개발 과정에 거의주의를 기울이지 않았습니다. 러시아에서 음악 형식 연구에 적용한 최초의 교과서는 G. Hess de Calve(1818)의 "음악 이론", I. Fuchs(1830)의 "작곡에 관한 교과서" 및 "Complete Guide to 작곡', IK Gunke(1859-63). 1883-84년에 독일 음악학자 L. Busler가 기악 형식 교과서(Musikalische Formenlehre, 1878)를 러시아어로 번역한 버전이 1901년에 등장했습니다. 형식(음악 형식", 1891, 러시아어 번역 1900) 및 "응용 형식"("응용 형식", 1895, 러시아어 번역 bg).

러시아어 작품에서. 음악 인물이 두드러집니다 : AS Arensky의 교과서 "기악 및 성악 형식 연구에 대한 안내서"(1893-94), 주요 음악 형식에 대한 압축 및 단순화 된 형식 설명이 포함되어 있습니다. GL Catoire의 "Musical Form"(파트 1-2, 1934-36)의 연구, 30년대. 음악학자들의 교과서로도 사용되었다.

30월 대혁명 이후 국내 음악학 발전의 성공은 음악 교리의 급속한 개화에 기여했다. 형태. 이것은 A. m.의 전통적인 과정을 근본적으로 수정했습니다. 새로운 코스는 XNUMX년대에 만들어졌습니다. 모스크바 음악원 교수 VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. 리즈킨; Leningrad Conservatory에서 유사한 작업이 VV Shcherbachev, Yu에 의해 수행되었습니다. N. Tyulin 및 BA Arapov. 이 과정은 모든 영역에서 이론적 음악학을 통해 축적된 경험을 바탕으로 하였으며, 무엇보다도 음악 형식에 대한 연구입니다.

그 결과 이전 훈련 과정의 범위가 크게 확장되었으며 자신도 더 높은 과학 수준으로 상승했습니다. 단계 – 최종 목표는 포괄적인(전체론적) 분석이었습니다.

A. m.의 과정에서 설정된 새로운 작업. 새로운 교과서와 교재, 더 과학적인 것이 필요했습니다. 분석 방법론의 개발. 이미 첫 번째 올빼미에서. 오전의 일반 과정을 위한 교과서 - IV Sposobina "Musical Form"(1947)의 책, 체계적. 주문은 특급으로 간주됩니다. 모든 기본 사항이 매우 완벽하게 다루어집니다. 형태. 교과서 SS Skrebkov "음악 작품 분석"(1958)에는 이론이 포함되어 있습니다. 이 작업에 연구의 특징을 부여하는 입장(예: 주제 내 전개 분석 및 "소나타"를 극적 원리로 이해하는 새로운 측면). 계정에. LA Mazel의 교과서 "음악 작품의 구조"(1960)는이 형식의 기능적 이해 경험을 요약하여 시대의 새로운 이론을 개발했습니다 (이 방향의 첫 번째 단계는 E. Prout 및 GL Catoire의 작품에서 취했습니다 ), E. Prout이 공식화한 혼합 형태 이론. 1965년, Yu. N. Tyulin은 Leningrad 교과서를 출판했습니다. "음악 형식"의 저자. 용어 및 일부 과학에 따르면. 원칙적으로 모스크바 교과서와 크게 다릅니다. 저자(이러한 차이점에 대해서는 음악 형식 문서 참조).

음악원의 음악학과를 위한 LA Mazel과 VA Zuckerman의 "Analysis of Musical Works" 교과서(1년 1967호)에는 풍부한 실제 경험이 요약되어 있습니다. 그리고 저자가 축적한 과학적 작업.

음악학자의 작업은 음악 분석 방법 자체와 음악 작품 분석 과정 모두의 개선에 기여합니다.

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부사장 보브로프스키