패러디 |

그리스어 parodia, para – 반대, 그럼에도 불구하고 및 ode – 노래

1) 과장, 코믹. 일부 음악의 모방. 스타일, 장르, 개별 음악. 일하다. 이러한 종류의 P.는 17세기부터 형성되었습니다. 동시에, 두 가지 새로운 하위 텍스트가 사용되는데, 그 내용이 음악의 본질과 충돌할 뿐만 아니라 특정 학교의 전형적인 특징, 표현 기술 및 멜로디, 작곡가 스타일 및 음악에 대한 날카롭고 과장된 강조입니다. 별도의 작업. 고조파. 혁명. 저것. 패러디 된 차이. 장르 wok.-instr. 음악. 과거에는 P.가 분해용으로 배포되었습니다. 오페라 예술의 표본. 17세기와 18세기의 프랑스. 거의 모든 인기있는 오페라가 패러디되었습니다. 다른 나라에서도 오페라 극장이 생겼습니다. 7P는 Lully의 오페라 Attis로 유명합니다. P. 이탈리아어로. GF Handel의 오페라 스타일과 오페라 시리즈 – J. Gay와 J. Pepush의 “The Beggar's Opera”는 영어의 시작을 알렸습니다. 발라드 오페라. 오페라 공연은 종종 오페레타(오펜바흐의 지옥의 오르페우스) 장르에서 만들어졌다. 러시아 샘플. 오페라 패러디 – Vampuka(1909년 게시) 및 Borodin의 Bogatyrs(1867년 게시). 러시아인이 만들어졌습니다. P. 및 기타 장르. 그 중에는 로맨스 "클래식"과 wok이 있습니다. 무소르그스키의 라욕 주기, wok. 보로댕의 20중주 "신사 XNUMX명의 세레나데", "Rкverie d'un faune apris la 강의 드 아들 일기"("신문을 읽은 후 목신의 꿈") 피아노를 위한 Cui. (오크의 패러디 op. Debussy "전주곡? 목신의 오후" "). 이 유형의 항목은 XNUMX세기에도 그 중요성을 유지했습니다. P. 사이클 E. Satie의 도메인에 여러 기능을 할당할 수 있습니다. P.에 의해 종종 그의 Op. DD Shostakovich (발레 황금 시대와 볼트, 오페라 Katerina Izmailova, 오페레타 모스크바, Cheryomushki, 보컬 사이클 S. Cherny의 가사에 대한 풍자 등). P.는 다양한 예술(예: 노래 우표의 경우 P.), 인형극(예: SV Obraztsov의 지시에 따른 인형의 T-re), 음악에서 사용됩니다. 영화.

2) 더 넓은 의미에서, P., 허용되는 외국어에 따라. 용어 음악학 – 목적, 스타일, 성격 면에서 원형과 다른 새로운 작곡의 모든 작업을 기반으로 하는 창작. 일종의 처리를 구성합니다. 차이점은 다른 수행자의 작업을 수행하기 위해 처리가 수행된다는 것입니다. 작곡, P.는 그의 창작물입니다. 업데이트. 의역과 비교할 때 원래 출처에 더 가깝습니다. 노래를 만드는 수단 중 하나는 특정 멜로디 또는 전체 작품의 새로운 하위 텍스트이며 일반적으로 해외에서는 반대 사실이라고합니다 (후기 라틴어 contrafacio에서 – 나는 그 반대, 나는 모방합니다). 옛 멜로디의 새로운 서브텍스트는 이미 나르에 널리 퍼져 있었다. 노래 포함 번역과 관련된 멜로디의 인종 간 "교환" 중에 종종 원본 텍스트와 의미가 크게 다릅니다. 그것은 개신교 성가를 만드는 과정에서 그레고리오 성가에 적용되었는데, 세속 노래의 멜로디, 때로는 매우 "자유로운" 내용이 영적 텍스트와 결합되었을 때였습니다. 나중에 이런 식으로 많은 사람들이 세속적인 사람에서 영적인 사람으로 바뀌었습니다. 음악 프로. – 샹송, 마드리갈, 빌라넬, 칸조네트. 동시에 그들의 높은 목소리는 종종 영적인 노래가 되었습니다. 이러한 개정은 ser까지 널리 퍼졌습니다. 이 유형의 17 세기 P.는 14 세기에서 16 세기의 대중에서 중요한 역할을했습니다. 모테트, 마드리갈, 새로운 배음이있는 노래, 때로는 영적뿐만 아니라 세속적 인 멜로디가 널리 사용되었습니다. Magnificat에서 풍자, 성격("패러디 미사"). JS Bach는 그의 작업에서 유사한 관행을 사용했으며, 그의 세속적 작업에 대한 새로운 의미를 나타내는 많은 영적 작업 to-rogo를 나타냅니다. (예를 들어, "Easter Oratorio"의 기초는 "Shepherd's Cantata"임), 부분적으로 GF Handel(Utrecht Te Deum의 두 부분을 "나에게 자비를 베푸소서"라는 앙주로 바꾼 사람). 일반적으로 새 하위 텍스트가 생성됩니다. (예를 들어, 질량의 일부가 되는 모테트와 마드리갈)은 P.에서 다소간 수단으로 결합되었습니다. 그들의 음악을 재작업하고 있습니다. 오랫동안(19세기까지) 회화의 개념은 창의적인 작품의 가공으로 확장되었습니다. 본질적으로 간섭은 오래된 텍스트를 새 텍스트로 교체하는 것과 관련이 없더라도 (음성 수의 증가 또는 감소, 다성 섹션을 동음이의 섹션으로 교체 및 반대로 추가 섹션의 축소 또는 도입, 멜로디와 하모니의 변화 등).