타악기 그립 - 기존 그립 및 일치 그립

그립이란 무엇입니까? 막대를 잡는 방법은 무엇입니까? 스네어 드럼 테크닉이란 무엇이고 그것이 정말 중요합니까? 왜 어떤 사람들은 전통적인 스타일로 막대기를 잡고 다른 사람들은 대칭 스타일로 막대기를 잡나요? 이 구분은 어디에서 왔으며 무엇을 의미합니까? 아래 질문에 답하겠습니다!

게임의 기술

스네어 드럼 테크닉은 스네어 드럼, 실로폰, 팀파니 또는 키트와 같은 타악기 연주의 기본 지식입니다. "특정한 방식으로 다른 악기를 사용하는 능력을 의미합니다 ...", 즉 우리의 경우 드럼 키트와 같은 악기를 연주하는 데 특정 기술을 사용하는 것입니다. 우리는 게임 중에 발생하는 전체 프로세스의 원리에 대해 이야기하고 있습니다. 팔, 팔꿈치, 손목 사이의 관계, 손의 손가락으로 끝나는 관계입니다. 드러머의 손은 스틱의 움직임과 반동을 제어하는 ​​특정 레버입니다. 올바른 위치(무게 중심)에 유지함으로써 올바른 역동성과 조음으로 특정 리듬에 바운스하는 데 도움이 됩니다.

스포츠, 음악 또는 기타 직업과 같은 삶의 많은 영역에서 적절한 기술 없이는 주어진 활동을 정확하고 효과적으로 수행하는 것이 불가능합니다. 기존의 연주 방식에 대한 철저한 지식과 이해만이 기술적인 측면뿐만 아니라 음향적인 측면에서도 보다 자유롭고 전문적인 연주를 가능하게 합니다.

스네어 드럼 테크닉의 일부는 그립, 받침점, 위치 및 연주 테크닉과 같은 문제를 포함하며, 오늘 기사에서는 그 중 첫 번째인 캐치를 다룰 것입니다.

손잡이

현재 두 가지 유형의 집게 막대가 사용됩니다. 트래디셔널 그립 oraz 매치드 그립. 첫 번째는 군사 전통에서 파생된 트릭입니다. 행진하는 드러머는 작은 북에서 연주되는 특정 리듬의 도움으로 특정 명령을 신호했지만 행진하는 동안 작은 북 몸체가 연주자의 다리에 튕겨져 벨트에 매달려 약간 옆으로 돌았습니다. 덕분에 연주 기술도 변경되어야 했습니다. 왼손은 약간 올리고, 막대기는 엄지와 검지 사이, 세 번째와 네 번째 손가락 사이에 있었습니다. 이 비대칭 그립은 오늘날까지 많은 드러머들이 사용하는 효과적인 솔루션이었습니다. 이점? 더 적은 역동성과 더 많은 기술적 조각을 획득할 때 스틱을 더 많이 제어할 수 있습니다. 낮은 다이내믹스에서 많은 제어가 필요한 재즈 드러머가 자주 사용합니다.

또 다른 캐치는 대칭 그립 – 거울 이미지와 동일하게 양손에 막대기를 쥡니다. 손을 고르게 움직이는 것이 중요합니다. 이 그립을 사용하면 훨씬 더 강력하고 제어된 임팩트를 얻을 수 있습니다. 교향곡(팀파니, 실로폰, 스네어 드럼) 및 엔터테인먼트 음악(예: 록, 퓨전, 펑크, 팝 등)에 사용됩니다.

훌륭한 미국 드러머인 Dennis Chambers는 자신의 학교 "Serious Movies"에서 발표한 인터뷰에서 왜 한 조각 내에서 일치하는 그립과 전통적인 그립을 번갈아 가며 취급할 수 있느냐는 질문을 받았습니다. 그 이유는 무엇입니까?:

음, 우선, 나는 Tony Williams를 자세히 관찰하기 시작했습니다. 그는 두 가지 트릭을 번갈아 사용하고 있었습니다. 나중에 나는 대칭 그립을 사용하면 스트라이크에 더 많은 힘을 생성할 수 있다는 것을 알게 되었고, 기존 그립으로 돌아가면 기술적인 부분이 더 쉬울수록 게임이 더 정교해집니다.

두 홀드 중 하나를 선택하는 것은 항상 큰 퍼즐이 될 것입니다. 그러나 두 가지 연주 방법 모두에 대한 철저한 이해를 고려해 볼 가치가 있습니다. 특정 음악 상황에 따라 둘 중 하나를 사용해야 하는 경우가 많기 때문입니다. 이것은 한 가지 크기 또는 한 가지 색상의 붓을 가지고 있는 화가에 비유될 수 있습니다. 연주하는 동안 사용할 브러시와 색상의 수는 우리에게 달려 있으므로 연주 방법에 대한 지식을 심화하는 것은 음악가의 발전에 매우 중요한 측면입니다(가장 중요하지는 않더라도)!