라몬 바르가스 |

라몬 바르가스

Ramon Vargas는 멕시코시티에서 1982명의 자녀를 둔 가족 중 일곱 번째로 태어났습니다. 아홉 살에 그는 과달루페의 마돈나 교회 소년 합창단에 합류했습니다. 음악 감독은 산타 세실리아 아카데미에서 공부한 사제였습니다. 열 살 때 Vargas는 Theatre of Arts에서 솔리스트로 데뷔했습니다. Ramon은 Antonio Lopez와 Ricardo Sanchez가 그의 지도자였던 Cardinal Miranda Institute of Music에서 공부를 계속했습니다. 1986년 Ramón은 몬테레이의 Lo Special에서 Hayden 데뷔를 하고 Carlo Morelli National Vocal Competition에서 우승했습니다. 1990년 밀라노에서 열린 엔리코 카루소 테너 콩쿠르에서 우승했다. 같은 해에 Vargas는 오스트리아로 이주하여 Leo Müller의 지시에 따라 Vienna State Opera의 성악 학교에서 공부를 마쳤습니다. XNUMX년 작가는 '자유 예술가'의 길을 선택했고 밀라노에서 유명한 로돌포 첼레티(Rodolfo Celletti)를 만나 오늘날까지 그의 성악 스승인다. 그의 지도력 아래 취리히(“Fra Diavolo”), 마르세유(“Lucia di Lammermoor”), 비엔나(“Magic Flute”)에서 주요 역할을 수행합니다.

1992년 Vargas는 어지러운 국제 데뷔를 했습니다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라는 Lucia de Lammermoor에서 Luciano Pavarotti를 대신할 테너를 June Anderson과 함께 초대했습니다. 1993년 그는 Giorgio Strehler와 Riccardo Muti가 감독한 Falstaff의 새로운 프로덕션에서 Fenton으로 La Scala에서 데뷔했습니다. 1994 년 Vargas는 Rigoletto의 Duke 파티와 함께 ​​Met에서 시즌을 시작할 명예 권리를 얻었습니다. 그 이후로 그는 메트로폴리탄, 라 스칼라, 코벤트 가든, 바스티유 오페라, 콜론, 아레나 디 베로나, 레알 마드리드 등 모든 주요 무대를 장식했습니다.

경력 기간 동안 Vargas는 50개 이상의 역할을 수행했으며 그 중 가장 중요한 역할은 Un ballo in maschera의 Riccardo, Il trovatore의 Manrico, Don Carlos의 타이틀 역할, Rigoletto의 공작, La traviata의 Alfred입니다. J. Verdi, "Lucia di Lammermoor"의 Edgardo 및 G. Donizetti의 "Love Potion"의 Nemorino, G. Puccini의 "La Boheme"의 Rudolph, C. Gounod의 "Romeo and Juliet"의 Romeo, "Eugene의 Lensky" P. Tchaikovsky의 Onegin”. 가수의 뛰어난 작품 중에는 G. Verdi의 오페라 "Luise Miller"에서 Rudolf의 역할이 있으며, 그는 뮌헨에서 새로운 작품으로 처음 공연했으며 잘츠부르크 페스티벌에서 W. Mozart의 "Idomeneo"의 제목 paria와 파리; J. Massenet의 "Manon"의 Chevalier de Grieux, G. Verdi의 오페라 "Simon Boccanegra"의 Gabriele Adorno, 메트로폴리탄 오페라의 "Don Giovanni"의 Don Ottavio, J. Offenbach의 "The Tales of Hoffmann"의 Hoffmann 라 스칼라에서.

Ramon Vargas는 전 세계에서 콘서트를 적극적으로 제공합니다. 그의 콘서트 레퍼토리는 다재다능함이 놀랍습니다. 이것은 고전적인 이탈리아 노래이자 낭만적인 독일 가곡이며, 19세기와 20세기 프랑스, ​​스페인, 멕시코 작곡가들의 노래입니다.

멕시코의 테너 라몬 바르가스는 세계 최고의 무대에서 성공적으로 공연하는 우리 시대의 위대한 젊은 가수 중 한 명입니다. XNUMX여 년 전, 그는 밀라노에서 열린 엔리코 카루소 콩쿠르에 참가했고, 이는 그에게 찬란한 미래를 위한 발판이 되었습니다. 그때 전설적인 테너 Giuseppe Di Stefano가 젊은 멕시코인에 대해 이렇게 말했습니다. “마침내 우리는 노래를 잘하는 사람을 찾았습니다. Vargas는 비교적 목소리가 작지만 밝은 기질과 뛰어난 기술을 가지고 있습니다.

Vargas는 운이 그를 Lombard 수도에서 찾았다 고 믿습니다. 그는 제XNUMX의 고향이 된 이탈리아에서 노래를 많이 부른다. 작년에 그는 Verdi 오페라의 중요한 작품으로 바빴습니다. La Scala Vargas에서 Requiem에서 노래를 부르고 Riccardo Muti와 함께 Rigoletto를 불렀고 미국에서 그는 Verdi의 음악은 말할 것도없고 같은 이름의 오페라에서 Don Carlos의 역할을 수행했습니다. , 그는 뉴욕에서 노래를 불렀습니다. 요크, 베로나, 도쿄. Ramon Vargas가 Luigi Di Fronzo와 이야기하고 있습니다.

어떻게 음악에 접근하게 되었나요?

나는 지금 내 아들 Fernando와 거의 같은 나이, 즉 다섯 살 반이었습니다. 나는 멕시코시티에 있는 과달루페의 마돈나 교회 어린이 합창단에서 노래를 불렀습니다. 우리 음악 감독은 Accademia Santa Cecilia에서 공부한 신부였습니다. 이것이 제 음악적 기반이 형성된 방식입니다. 기술 측면뿐만 아니라 스타일에 대한 지식 측면에서도 마찬가지입니다. 우리는 주로 그레고리안 음악을 불렀지만 모차르트와 비발디의 걸작을 포함하여 XNUMX세기와 XNUMX세기의 다성음악도 불렀습니다. 교황 마르켈루스 팔레스트리나의 미사(Mass of Pope Marcellus Palestrina)와 같은 일부 작곡은 처음으로 연주되었습니다. 그것은 내 인생에서 특별하고 매우 보람된 경험이었습니다. 열 살 때 예술극장에서 솔리스트로 데뷔하게 됐다.

이것은 의심 할 여지없이 일부 교사의 장점입니다 …

네, 안토니오 로페즈라는 뛰어난 노래 선생님이 있었습니다. 그는 학생들의 보컬 특성에 대해 매우 신중했습니다. 미국에서 일어나고 있는 일과 정반대인데, 경력을 시작하는 가수의 비율이 목소리를 가지고 있고 보컬을 공부하는 숫자에 비해 터무니없을 정도입니다. 교육자는 학생이 자신의 특정한 본성을 따르도록 격려해야 하지만 일반적으로 폭력적인 방법이 사용되기 때문입니다. 최악의 교사는 특정 스타일의 노래를 모방하도록 강요합니다. 그리고 그것은 끝을 의미합니다.

Di Stefano와 같은 일부는 교사가 본능에 비해 중요하지 않다고 주장합니다. 이에 동의하십니까?

기본적으로 동의합니다. 기질이 없고 아름다운 목소리가 없으면 교황의 축복도 노래하게 할 수 없기 때문입니다. 그러나 예외가 있습니다. 공연 예술의 역사는 예를 들어 Alfredo Kraus와 같은 훌륭한 "만들어진" 목소리를 알고 있습니다(비록 저는 Kraus 팬이라고 말해야 하지만). 반면에, 크라우스와 정반대인 호세 카레라스처럼 천부적인 재능을 타고난 예술가들이 있습니다.

성공 초기에 Rodolfo Celletti와 함께 공부하기 위해 밀라노에 정기적으로 왔다는 것이 사실입니까?

사실은 몇 년 전에 그에게서 교훈을 얻었고 오늘은 가끔 만난다. Celletti는 거대한 문화의 성격이자 교사입니다. 똑똑하고 훌륭한 맛.

위대한 가수들이 당신 세대의 예술가들에게 어떤 교훈을 가르쳤습니까?

그들의 극적 감각과 자연스러움은 어떤 대가를 치르더라도 되살아나야 합니다. 나는 종종 Caruso와 Di Stefano와 같은 전설적인 연주자들을 구별 짓는 서정적 스타일에 대해 생각하지만, 또한 지금은 사라지고 있는 연극적 감각에 대해서도 생각합니다. 저를 올바르게 이해해 주시기 바랍니다. 원본과 관련된 순수성과 철학적 정확성은 매우 중요하지만 결국 가장 생생한 감정을주는 표현의 단순성을 잊지 말아야합니다. 무리한 과장도 피해야 합니다.

당신은 종종 Aureliano Pertile을 언급합니다. 왜?

Pertile의 목소리가 세상에서 가장 아름다운 목소리는 아니었지만 순수한 사운드 생성과 표현력이 특징이었기 때문입니다. 이러한 관점에서 Pertile은 오늘날 완전히 이해되지 않는 스타일로 잊을 수 없는 교훈을 가르쳤습니다. 비명과 경련이 없는 노래, 통역사로서의 그의 일관성은 재평가되어야 한다. Pertile은 과거로부터 온 전통을 따랐습니다. 그는 Caruso보다 Gigli에 더 가깝다고 느꼈습니다. 나는 또한 Gigli의 열렬한 찬사입니다.

왜 오페라에 “적합한” 지휘자들이 있고, 장르에 덜 민감한 지휘자들이 있는가?

잘 모르겠지만 가수에게는 이러한 차이가 큰 역할을합니다. 일부 청중들 사이에서도 특정 유형의 행동이 눈에 띕니다. 지휘자가 무대 위의 가수에게주의를 기울이지 않고 앞으로 걸어 갈 때입니다. 또는 위대한 지휘자의 지휘봉 중 일부가 무대에서 목소리를 "덮어"오케스트라에서 너무 강하고 밝은 소리를 요구할 때. 그러나 함께 일하기 좋은 지휘자들이 있습니다. 이름? 무티, 레빈, 비오티. 가수가 노래를 잘하면 좋아하는 뮤지션. 가수와 함께 연주하듯 아름다운 탑노트를 즐긴다.

2001년 곳곳에서 열린 베르디 축제는 오페라계에 어떤 변화를 가져왔을까?

Verdi가 오페라 하우스의 중추이기 때문에 이것은 집단적 성장의 중요한 순간입니다. 푸치니를 동경하지만 내가 보기에 베르디는 누구보다 멜로드라마의 정신을 구현한 작가다. 음악 때문만이 아니라 캐릭터 간의 미묘한 심리극 때문입니다.

가수가 성공하면 세상을 바라보는 시각이 어떻게 달라지나요?

유물론자가 될 위험이 있습니다. 점점 더 강력한 자동차, 점점 더 우아한 옷, 세계 곳곳에 부동산을 갖기 위해. 돈이 당신에게 영향을 미치지 않도록 하는 것이 매우 중요하기 때문에 이러한 위험을 피해야 합니다. 봉사활동을 하려고 합니다. 나는 신앙인은 아니지만 음악으로 자연이 내게 준 것을 사회로 돌려보내야 한다고 생각한다. 어쨌든 위험은 존재합니다. 속담에서 말하는 것처럼 성공과 장점을 혼동하지 않는 것이 중요합니다.

예상치 못한 성공이 가수의 경력을 손상시킬 수 있습니까?

어떤 의미에서는 그렇습니다. 하지만 그것이 실제 문제는 아닙니다. 오늘날 오페라의 경계가 확장되었습니다. 다행스럽게도 극장을 폐쇄하고 개별 도시와 국가에 접근할 수 없게 만드는 전쟁이나 전염병이 없을 뿐만 아니라 오페라가 국제적인 현상이 되었기 때문입니다. 문제는 모든 가수들이 XNUMX대륙의 초대를 거절하지 않고 세계 여행을 하고 싶어한다는 점이다. XNUMX년 전의 사진과 오늘날의 사진 사이의 엄청난 차이를 생각해 보십시오. 그러나 이러한 삶의 방식은 힘들고 어렵습니다. 또한 오페라에서 컷이 만들어지는 경우가있었습니다. XNUMX ~ XNUMX 개의 아리아, 유명한 듀엣, 앙상블이면 충분합니다. 이제 그들은 기록된 모든 것을 수행합니다.

당신도 가벼운 음악을 좋아합니까…

이것은 나의 오랜 열정입니다. 마이클 잭슨, 비틀즈, 재즈 아티스트들, 특히 사회의 하층민들이 만드는 음악. 그것을 통해 고통받는 사람들은 자신을 표현합니다.

2002년 Amadeus 잡지에 게재된 Ramon Vargas와의 인터뷰. Irina Sorokina의 이탈리아어 출판 및 번역.