Senezino (세네지노) |

세네시노

1650세기 오페라 하우스의 머리에는 프리마 돈나(prima donna)와 카스트라토(primo uomo)가 있었습니다. 역사적으로 카스트라티를 가수로 사용한 흔적은 XNUMX세기의 마지막 XNUMX년으로 거슬러 올라가며 XNUMX 주변에서 오페라에 침투하기 시작했습니다. 그러나 몬테베르디와 카발리는 그들의 첫 오페라 작품에서 여전히 네 가지 자연스러운 노래의 서비스를 사용했습니다. 그러나 카스트라티 예술의 진정한 꽃은 나폴리 오페라에 이르렀습니다.

젊은이들을 가수로 만들기 위한 거세는 아마도 항상 존재해 왔을 것입니다. 그러나 유럽에서도 카스트라티가 필요하게 된 것은 1588세기와 XNUMX세기에 폴리포니와 오페라의 탄생과 함께였습니다. 이에 대한 직접적인 이유는 XNUMX 교황이 여성이 교회 합창단에서 노래하고 교황령의 극장 무대에서 공연하는 것을 금지했기 때문입니다. 소년들은 여성 알토와 소프라노 파트를 연주하는 데 사용되었습니다.

그러나 목소리가 무너지고 이미 노련한 가수가 되어가는 나이에, 목소리의 음색은 그 명료함과 순수함을 잃는다. 이를 방지하기 위해 이탈리아와 스페인에서는 소년들이 거세되었습니다. 수술은 후두의 발달을 멈추게 하여 알토나 소프라노와 같은 실제 목소리를 평생 보존했습니다. 그 동안 흉곽은 계속 발달했고 일반 젊은이들보다 훨씬 더 많이 내쉬는 공기의 양이 소프라노 목소리를 가진 여성들보다 훨씬 많았다. 그들의 목소리의 강인함과 순수함은 비록 고음이라 할지라도 현재의 것과 비교할 수 없다.

수술은 보통 XNUMX세에서 XNUMX세 사이의 소년들에게 시행되었습니다. 그러한 작업은 금지되어 있었기 때문에 항상 질병이나 사고를 구실로 수행되었습니다. 그 아이를 따뜻한 우유 목욕에 담그고 통증을 완화하기 위해 아편을 투여했습니다. 남성의 생식기는 동양에서와 같이 제거되지 않았지만 고환이 절단되어 비워졌습니다. 젊은이들은 불임이 되었지만 양질의 수술로 그들은 발기부전이 되지 않았습니다.

카스트라토는 문학에서, 주로 부푼 오페라(buffoon opera)에서 마음껏 조롱을 받았는데, 이 오페라는 위력과 웅장함을 자랑했습니다. 그러나 이러한 공격은 그들의 노래 예술에 관한 것이 아니라 주로 그들의 외향적 태도, 여성미, 점점 더 참을 ​​수 없는 허세에 관한 것이었습니다. 소년 같은 목소리의 음색과 성인 남성의 허파의 힘을 완벽하게 결합한 카스트라티의 노래는 여전히 모든 가창력의 정점으로 칭송받았다. 그들로부터 상당한 거리에있는 주요 연주자는 두 번째 순위의 예술가, 즉 한 명 이상의 테너와 여성 목소리가 뒤 따랐습니다. 프리마 돈나와 카스트라토는 이 가수들이 너무 크고 특히 너무 감사한 역할을 하지 않도록 했습니다. 남성 베이스는 베네치아 시대부터 진지한 오페라에서 점차 사라졌습니다.

많은 이탈리아 오페라 가수-거세들은 성악과 공연 예술에서 높은 완성도에 도달했습니다. 위대한 "Muziko"와 "Wonder"중에는 이탈리아에서 카스트라토 가수라고 불리는 Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini가 있습니다. 먼저 Senesino에 주목할 필요가 있습니다.

Senesino(본명 Fratesco Bernard)의 추정 생년월일은 1680년입니다. 그러나 실제로는 더 젊을 가능성이 높습니다. 그러한 결론은 그의 이름이 1714년부터 연주자 목록에만 언급된다는 사실에서 도출할 수 있습니다. 그런 다음 그는 베니스에서 Pollarolo Sr의 "Semiramide"를 불렀습니다. 그는 볼로냐에서 Senesino의 노래를 연구하기 시작했습니다.

1715년, 임프레자리오 잠베카리(Zambekkari)는 가수의 공연 방식에 대해 다음과 같이 씁니다.

"세네시노는 여전히 이상하게 행동하고 동상처럼 움직이지 않고 서 있으며 때로는 제스처를 취하면 예상과 정확히 반대입니다. 그의 레시타티보는 Nicolini의 아름다운 것만큼이나 끔찍하며, 아리아에 관해서는 그는 우연히 목소리를 낸다면 그것들을 잘 연주합니다. 하지만 어젯밤 최고의 아리아에서 그는 두 소절 앞서 갔다.

카사티는 도저히 참을 수 없고, 지루하고 한심한 노래 때문에 세네시노와 손을 잡았고, 누구에게도 존경을 받지 못한다. 따라서 아무도 그들을 볼 수 없으며 거의 ​​모든 나폴리 사람들은 그들을 독선적인 한 쌍의 내시로 간주합니다. 나폴리에서 공연한 대부분의 오페라 카스트라티와는 달리 그들은 나와 함께 노래를 부르지 않았습니다. 내가 초대한 적이 없는 이 두 사람만. 그리고 이제는 모두가 그들을 나쁘게 대한다는 사실에 위안을 얻을 수 있습니다.

1719년, 세네지노는 드레스덴의 궁정 극장에서 노래를 부릅니다. XNUMX년 후, 유명한 작곡가 헨델이 런던에서 만든 왕립 음악원의 연주자를 모집하기 위해 이곳에 왔습니다. Senesino와 함께 Berenstadt와 Margherita Durastanti도 "안개 낀 알비온" 기슭으로 갔다.

세네시노는 오랫동안 영국에 머물렀다. 그는 보농치니, 아리오스티, 그리고 무엇보다도 헨델의 모든 오페라에서 주연을 맡아 아카데미에서 큰 성공을 거두었습니다. 공정하게 말하면 가수와 작곡가의 관계가 가장 좋지 않다고 말해야합니다. Senesino는 Otto와 Flavius(1723), Julius Caesar(1724), Rodelinda(1725), Scipio(1726), Admetus(1727), “Cyrus”와 같은 여러 헨델의 오페라에서 주요 부분의 첫 번째 연주자가 되었습니다. 및 "프톨레마이오스"(1728).

5년 1726월 1729일 헨델의 오페라 알렉산더의 초연이 열렸고 대성공을 거두었다. 타이틀 롤을 맡은 세네시노는 명성의 정점에 있었다. 성공은 두 명의 프리마 돈나인 Cuzzoni와 Bordoni가 그와 공유했습니다. 불행히도 영국인은 화해할 수 없는 프리마 돈나를 숭배하는 두 진영을 형성했습니다. Senesino는 가수들의 싸움에 지쳤고, 아프다고 말하면서 고국인 이탈리아로 갔다. 이미 아카데미가 붕괴된 후인 XNUMX년에 헨델 자신이 세네시노에게 돌아와 그에게 돌아오도록 요청했습니다.

따라서 모든 불일치에도 불구하고 1730년부터 Senesino는 헨델이 조직한 소규모 극단에서 공연하기 시작했습니다. 그는 작곡가의 두 작품인 Aetius(1732)와 Orlando(1733)에서 노래를 불렀습니다. 그러나 그 모순은 너무 깊어 1733년에 최종적인 단절이 있었습니다.

이후의 사건에서 알 수 있듯이, 이 싸움은 광범위한 결과를 가져왔습니다. 그녀는 헨델의 극단에 반대하여 N. Porpora가 이끄는 "귀족의 오페라"가 만들어진 주요 이유 중 하나가되었습니다. Senesino와 함께 또 다른 뛰어난 "muziko"인 Farinelli가 여기에서 노래했습니다. 예상과 달리 둘은 잘 어울렸다. 아마도 그 이유는 Farinelli가 소프라니스트이고 Senesino가 콘트랄토를 가지고 있기 때문일 것입니다. 아니면 Senesino는 단순히 젊은 동료의 기술을 진심으로 존경했을 것입니다. 두 번째는 1734년 A. Hasse의 오페라 "Artaxerxes"가 런던 왕립 극장에서 초연될 때 있었던 일입니다.

이 오페라에서 세네시노는 파리넬리와 함께 처음으로 노래를 불렀습니다. 그는 성난 폭군 역할을, 파리넬리는 사슬에 묶인 불행한 영웅의 역할을 했습니다. 그러나 그의 첫 아리아로 그는 분노한 폭군의 완고한 마음에 너무 감동을 주어 자신의 역할을 잊어버린 세네시노가 파리넬리에게 달려가 그를 껴안았다.

다음은 작곡가 I.-I의 의견입니다. 영국에서 가수를 들은 Quantz:

“그는 뛰어난 억양과 탁월한 트릴로 강력하고 명료하며 즐거운 콘트랄토를 가지고 있었습니다. 그의 노래 방식은 솜씨가 뛰어나고 표현력은 비할 데가 없었습니다. 아다지오에 장신구를 과하지 않으면서 그는 놀라울 정도로 정교하게 메인 음을 노래했다. 그의 알레그로는 명확하고 빠른 가수라와 함께 불로 가득 차 있었고 가슴에서 나왔고 좋은 발음과 유쾌한 매너로 연주했습니다. 그는 무대에서 잘 행동했고 그의 모든 몸짓은 자연스럽고 고상했습니다.

이 모든 자질은 장엄한 인물로 보완되었습니다. 그의 외모와 태도는 연인보다 영웅의 파티에 더 적합했습니다."

두 오페라 하우스 사이의 경쟁은 1737년 두 오페라 하우스의 붕괴로 끝났다. 그 후 세네시노는 이탈리아로 돌아왔다.

가장 유명한 카스트라티는 매우 큰 수수료를 받았습니다. 예를 들어, 나폴리의 30년대에 유명한 가수는 한 시즌에 600~800 스페인 금화를 받았습니다. 급여 성과에서 공제된 금액으로 인해 금액이 크게 증가할 수 있습니다. 800/3693년에 산 카를로 극장에서 노래를 불렀던 세네시노가 이번 시즌에 이곳에서 받은 것은 1738금화, 즉 39두캇이었습니다.

놀랍게도 현지 청취자들은 가수의 공연에 대해 마땅한 존경심 없이 반응했다. 세네시노의 약혼은 다음 시즌에 갱신되지 않았습니다. 이것은 de Brosse와 같은 음악 감정가를 놀라게 했습니다. 그러나 나는 그의 동포들이 기뻐하지 않는다는 것을 놀랍게도 알아차렸습니다. 그들은 그가 오래된 스타일로 노래한다고 불평합니다. 여기 음악적 취향이 XNUMX년마다 바뀌는 증거다.”

나폴리에서 가수는 고향 투스카니로 돌아갑니다. 그의 마지막 공연은 분명히 Orlandini의 두 오페라 - "Arsaces"와 "Ariadne"에서 이루어졌습니다.

세네시노는 1750년에 사망했다.