세르게이 아르테미예비치 발라사니안 |

세르게이 댓글

이 작곡가의 음악은 항상 독창적이고 독특하며 창의적이며 듣고 있으면 아름다움과 신선함의 참을 수없는 매력에 빠지게됩니다. A. 카차투리안

창의력 S. Balasanyan은 본질적으로 매우 국제적입니다. 아르메니아 문화에 뿌리를 둔 그는 많은 민족의 민속을 연구하고 원래 그의 작품에 구현했습니다. Balasanyan은 Ashgabat에서 태어났습니다. 1935 년에 그는 A. Alschwang이 리더였던 모스크바 음악원의 역사 및 이론 학부의 라디오 부서를 졸업했습니다. Balasanyan은 학생들의 주도로 만들어진 창작 워크숍에서 1936년 동안 작곡을 공부했습니다. 여기 그의 선생님은 D. Kabalevsky였습니다. XNUMX년부터 Balasanyan의 삶과 창작 활동은 Dushanbe와 연결되어 있으며, 그곳에서 그는 모스크바에서 다가오는 타지키스탄의 문학과 예술의 향후 XNUMX년을 준비하기 위해 자신의 주도로 왔습니다. 작업의 기반은 비옥했습니다. 전문 음악 문화의 기초가 공화국에 막 놓여 있었고 Balasanyan은 작곡가, 대중 및 음악 인물, 민속 학자 및 교사로서 건설에 적극적으로 참여했습니다. 음악가들에게 음악을 읽는 방법을 가르치고 그들과 그들의 청취자들에게 다성음과 절제된 조율의 습관을 심어주는 것이 필요했습니다. 동시에 그는 작품에 활용하기 위해 민족 민속과 고전 마쿰을 연구합니다.

1937 년 Balasanyan은 뮤지컬 드라마 "Vose"(A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo의 연극)를 썼습니다. 그녀는 그의 첫 번째 오페라 The Rising of Vose (1939)의 선구자였으며, 이는 최초의 타직 전문 오페라가 되었습니다. 그 음모는 1883-85년 지역 봉건 영주에 대한 농민 봉기를 기반으로 합니다. 전설적인 Vose의 지도력 아래. 1941 년에 오페라 The Blacksmith Kova가 등장했습니다 (Shahnameh Firdowsi를 기반으로 한 A. Lakhuti의 리브레). 타직 작곡가-멜로디스트 Sh. Bobokalonov는 창작에 참여했으며 진정한 민속 및 클래식 멜로디와 함께 그의 멜로디가 오페라에 포함되었습니다. "저는 타직 민속의 풍부한 운율적 가능성을 더 널리 사용하고 싶었습니다... 여기서 저는 더 넓은 오페라 스타일을 찾으려고 노력했습니다..." Balasanyan은 썼습니다. 1941년 타지키스탄 문학과 예술의 1942년 동안 모스크바에서 오페라 The Rebellion of Vose와 The Blacksmith Kova가 공연되었습니다. 전쟁 기간 동안 타지키스탄 작곡가 연합의 초대 회장이 된 Balasanyan은 적극적인 작곡가 및 사회 활동을 계속했습니다. 43-1942년. 그는 두샨베 오페라 하우스의 예술 감독이다. Tajik 작곡가 Z. Shahidi Balasanyan과 협력하여 뮤지컬 코미디 "Rosia"(1942)와 뮤지컬 드라마 "Song of Anger"(1943)를 제작했습니다. 1949년 작곡가는 모스크바로 이사했다. 그는 All-Union Radio Committee (54-1955)의 부회장으로 일한 후 (처음에는 산발적으로, 1947 년부터는 영구적으로) 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다. 그러나 그의 타지크 음악과의 연결은 끊기지 않았다. 이 기간 동안 Balasanyan은 그의 유명한 발레 "Leyli and Majnun"(1954)과 오페라 "Bakhtior and Nisso"(XNUMX)(P. Luknitsky "Nisso"의 소설을 기반으로 함)를 썼습니다. 현대에 가까워짐

발레 "Leyli and Majnun"에서 Balasanyan은 Leyli가 사원의 여사 제인 유명한 동양 전설의 인도 버전으로 전환했습니다 (lib. S. Penina). 발레의 두 번째 버전(1956)에서는 액션 장면이 현대 타지키스탄 부지에 위치한 고대 소그디아나 국가로 이전됩니다. 이 에디션에서 작곡가는 민속 테마를 사용하고 타직 국가 관습(튤립 축제)을 구현합니다. 발레의 뮤지컬 드라마투르기는 라이트모티프를 기반으로 합니다. 주인공에게도 부여됩니다. 항상 서로를 위해 노력하는 Leyli와 Majnun은 그들의 만남(실제 또는 가상에서 발생)인 듀엣 아다지오가 액션 개발에서 가장 중요한 순간입니다. 그들은 서정성, 심리적 충만감, 소녀들의 춤과 남자들의 춤 등 다양한 캐릭터의 군중 장면으로 출발했습니다. 1964 년 Balasanyan은 소련 볼쇼이 극장과 크렘린 의회 궁전 무대에서 상연 된 발레의 세 번째 판을 만들었습니다 (주요 부분은 N. Bessmertnova와 V. Vasiliev가 공연했습니다).

1956년 Balasanyan은 아프간 음악으로 전환했습니다. 이것은 오케스트라를 위한 "아프간 모음곡"으로 다양한 표현으로 춤의 요소를 구현합니다. "아프간 그림"(1959)은 분위기가 밝은 XNUMX개의 미니어처로 구성됩니다.

Balasanyan의 창의성의 가장 중요한 영역은 아르메니아 문화와 연결되어 있습니다. 그녀에게 첫 번째 매력은 V. Terian (1944)의 구절과 국가시 A. Isahakyan (1955)의 고전에 대한 로맨스였습니다. 주요 창작 성공은 밝은 콘서트 캐릭터의 "Armenian Rhapsody"(1944)와 특히 작곡가가 "장르-장면-그림"으로 정의한 모음곡 Seven Armenian Songs(1955)와 같은 오케스트라 작곡이었습니다. 작곡의 오케스트라 스타일은 아르메니아의 일상 생활과 자연 사진에서 영감을 받아 정교하게 인상주의적입니다. Seven Armenian Songs에서 Balasanyan은 Komitas의 Ethnographic Collection의 멜로디를 사용했습니다. Balasanyan의 학생인 작곡가 Y. Butsko는 "이 음악의 놀라운 품질은 민속 기본 소스를 다루는 현명한 재치입니다"라고 썼습니다. 수년 후, Komitas의 컬렉션은 Balasanyan에게 피아노를 위한 편곡이라는 근본적인 작업에 영감을 주었습니다. 이것이 아르메니아의 노래(1969)가 나타나는 방식입니다. 100개의 미니어처가 6개의 노트로 결합되었습니다. 작곡가는 단일 사운드를 변경하지 않고 Komitas가 녹음한 멜로디 순서를 엄격하게 따릅니다. 메조소프라노와 오케스트라 반주를 위한 바리톤을 위한 코미타스 1956곡(1971), 코미타스를 주제로 현악 오케스트라를 위한 1970곡(1956), 바이올린과 피아노를 위한 1957곡(1974) 등도 코미타스의 작품과 연결된다. 아르메니아 문화 역사의 또 다른 이름은 Balasanyan – ashug Sayat-Nova의 관심을 끌었습니다. 먼저 그는 G. Saryan의 시를 바탕으로 라디오 쇼 "Sayat-Nova"(1955)의 음악을 작곡한 다음 음성과 피아노를 위한 Sayat-Nova의 노래를 세 가지로 각색합니다(1956). 현악 오케스트라를 위한 교향곡 1960번(1965)도 아르메니아 음악과 관련이 있는데, 여기에는 고대 아르메니아 모노딕 곡의 소재가 사용됩니다. Balasanyan 작업의 또 다른 중요한 페이지는 인도와 인도네시아의 문화와 연결되어 있습니다. 그는 Krishnan Chandra의 이야기를 바탕으로 라디오 드라마 The Tree of Water (1960)와 The Flowers Are Red (6)의 음악을 씁니다. 중앙 어린이 극장에서 상연 된 N. Guseva "Ramayana"(1961)의 연극; 인도 시인 Suryakant Tripathi Nirano(1962)의 구절에 대한 63개의 로맨스, "인도네시아의 섬"(1961, 이국적인 풍경화 XNUMX개), 음성 및 피아노를 위한 Reni Putirai Kaya의 인도네시아 동요 XNUMX개(XNUMX)를 편곡합니다. XNUMX-XNUMX년에 작곡가는 발레 "Shakuntala"(Kalidasa의 같은 이름의 드라마를 기반으로 함)를 만듭니다. Balasanyan은 인도의 민속과 문화를 연구합니다. 이를 위해 XNUMX년 그는 이 나라를 여행했다. 같은 해 진정한 타고르 선율을 바탕으로 한 라빈드라나트 타고르의 주제에 의한 관현악 랩소디와 성악과 관현악을 위한 라빈드라나트 타고르의 여섯 곡이 등장했다. "Sergey Artemyevich Balasanyan은 Tagore와 특별한 친밀감을 가지고 있습니다. "라고 그의 학생 N. Korndorf는 말합니다. "Tagor는"그의 "작가이며 이것은이 작가의 주제에 대한 글뿐만 아니라 예술가들.”

Balasanyan의 창의적인 관심 분야는 나열된 작품에 국한되지 않습니다. 작곡가는 또한 아프리카의 민속(음성과 피아노를 위한 아프리카의 1961개의 민요 – 1961), 라틴 아메리카(음성 및 피아노를 위한 라틴 아메리카의 5곡 – 1962)로 전환하여 공개적으로 감정적인 1968개의 발라드 My Land for baritone with piano을 썼습니다. 카메룬 시인 Elolonge Epanya Yondo(3)의 구절에. 이 주기에서 E. Mezhelaitis와 K. Kuliev(XNUMX)의 구절에 합창단 아카펠라를 위한 심포니로 가는 경로가 있으며, 그 중 XNUMX개 부분("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad")은 인간과 인류의 운명에 대한 철학적 성찰이라는 주제로 통합되었습니다.

Balasanyan의 최신 작곡 중에는 첼로 솔로를 위한 서정적으로 솔직한 소나타(1976), 성악 기악 시 "Amethyst"(Tagore의 동기에 기반한 E. Mezhelaitis의 구절 – 1977)가 있습니다. (1971년에 Balasanyan과 Mezhelaitis는 함께 인도로 여행했습니다.) Amethyst의 텍스트에서 2개의 세계, 즉 Tagore의 철학과 Mezhelaitis의 시가 하나로 합쳐지는 것 같습니다.

최근 몇 년 동안 아르메니아 모티프가 Balasanyan의 작업에 다시 나타났습니다. 두 대의 피아노 "Across Armenia"(1978), 보컬 사이클 "Hello to you, joy"(G. Emin, 1979), "중세에서 아르메니아시“(N. Kuchak 역에서, 1981). 고국의 충실한 아들로 남아있는 작곡가는 다양한 국가의 광범위한 음악을 작품에 수용하여 예술의 진정한 국제주의의 예입니다.

N. 알렉센코