교향곡

심포니즘은 "교향곡"(교향곡 참조)이라는 용어에서 파생된 일반화 개념이지만 그것과 동일시되지는 않습니다. 가장 넓은 의미에서 교향곡은 철학적으로 일반화된 음악 예술에서의 삶의 변증법적 반영의 예술적 원리입니다.

미학으로서의 교향곡 원칙은 인간 존재의 근본적인 문제에 초점을 맞추는 것이 특징입니다. 측면 (사회 역사적, 정서적 심리적 등). 이런 의미에서 교향곡은 음악의 이데올로기 및 내용 측면과 관련이 있습니다. 동시에 "교향곡"의 개념에는 내부 뮤즈 조직의 특별한 특성이 포함됩니다. 제작, 그의 극작술, 형성. 이 경우 교향곡의 속성은 형성과 성장의 과정, 모순적인 원칙의 투쟁을 억양 주제를 통해 특히 깊고 효과적으로 드러 낼 수있는 방법으로 대두됩니다. 뮤즈의 대조와 연결, 역동성과 유기성. 개발, 그 자질. 결과.

"교향곡" 개념의 발전은 소비에트 음악학의 장점이며 무엇보다도 그것을 뮤즈의 범주로 제시한 BV Asafiev입니다. 생각. 처음으로 Asafiev는 "Ways to the Future"(1918) 기사에서 교향곡의 개념을 도입하여 그 본질을 "단일 요소가 나머지 요소와 독립적으로 인식되거나 인식되지 않을 때 음악적 의식의 연속성"으로 정의했습니다. ” 그 후 Asafiev는 L. Beethoven에 대한 그의 진술에서 교향곡 이론의 기초를 개발했으며 PI Tchaikovsky, MI Glinka, "과정으로서의 음악 형식"이라는 연구에서 교향곡이 "의식과 기술의 위대한 혁명"임을 보여줍니다. 작곡가의 ... 인류의 아이디어와 소중한 생각의 음악에 의한 독립적 발전의 시대”(BV Asafiev,“Glinka”, 1947). Asafiev의 아이디어는 다른 올빼미의 교향곡 문제 연구의 기초를 형성했습니다. 저자.

교향악은 소나타-교향곡 순환의 결정화 및 그 전형과 관련하여 계몽주의 고전주의 시대에 활성화되어 오랜 형성 과정을 거친 역사적 범주이다. 이 과정에서 비엔나 고전학파의 중요성은 특히 크다. 새로운 사고 방식의 정복에서 결정적인 도약은 18세기와 19세기로 접어들면서 일어났습니다. Great French의 아이디어와 업적에 강력한 인센티브를 받았습니다. 1789-94의 혁명, 그것의 발전. 단호하게 변증법 (I. Kant의 변증법 요소에서 GWF Hegel까지의 철학적, 미적 사고의 발전)으로 향한 철학, S.는 베토벤의 작업에 집중하여 그의 예술의 기초가되었습니다. 생각. 방법으로서의 S.는 19세기와 20세기에 크게 발전했습니다.

S.는 다른 일반적인 미학과 관련된 다단계 개념입니다. 이론적 개념, 그리고 무엇보다도 음악의 개념. 극 법. 가장 효과적이고 집중된 표현 (예 : 베토벤, 차이코프스키)에서 S. 는 드라마의 패턴 (모순, 성장, 갈등 단계로의 전환, 절정, 해결)을 반영합니다. 그러나 일반적으로 S.가 더 직접적입니다. 교향곡 위의 S처럼 드라마 위에 서 있는 '드라마톨로지'의 일반적인 개념과 관련이 있다. 증상 방법은 이러저러한 뮤즈를 통해 드러난다. 드라마 투르 기, 즉 대비와 통일성의 본질, 행동 단계의 순서 및 그 결과를 구체화하는 이미지의 상호 작용 시스템입니다. 동시에 직접적인 줄거리, 캐릭터-캐릭터가없는 교향곡 극작술에서 이러한 구체화는 음악적 일반화 표현의 틀 안에 남아 있습니다 (프로그램이없는 경우 구두 텍스트).

음악 유형. 드라마 투르기는 다를 수 있지만 각각을 교향곡 수준으로 가져옵니다. 방법이 필요합니다. 품질. 증상 발전은 신속하고 첨예하게 충돌할 수도 있고, 반대로 느리고 점진적일 수도 있지만, 그것은 항상 삶 자체의 움직임을 반영하여 새로운 결과를 성취하는 과정이다.

S.의 본질인 개발은 지속적인 갱신의 과정뿐만 아니라 자질의 중요성도 포함합니다. 원래 음악의 변형. 생각 (테마 또는 테마), 그 안에 내재 된 속성. 대조되는 테마-이미지의 스위트 병치와는 대조적으로 그들의 병치는 교향곡을 위한 것입니다. 드라마투르기는 이러한 논리(방향)를 특징으로 하며, 각 후속 단계(새로운 수준에서의 대조 또는 반복)는 이전 단계에서 "그 자신의 타자"(Hegel)로 이어지며 "나선형으로" 발전합니다. 결과, 결과, 형성의 연속성을 향해 능동적 인 "형태의 방향"이 생성되어 "중심에서 중심으로, 성취에서 성취로 – 궁극적 인 완성으로 우리를 끊임없이 끌어들입니다"(Igor Glebov, 1922). 교향곡의 가장 중요한 유형 중 하나입니다. 드라마투르기는 상반되는 원리들의 충돌과 발전에 기반을 두고 있다. 긴장의 상승, 절정 및 쇠퇴, 대조 및 정체성, 갈등 및 그 해결은 그 안에서 역동적으로 통합된 관계 시스템을 구성하며, 그 목적성은 억양에 의해 강조됩니다. 넥타이 아치, 절정을 "초과"하는 방법 등 증상 과정. 여기서 개발은 가장 변증법적이며 그 논리는 기본적으로 세 가지 측면(정제-반정립-종합)에 종속됩니다. symph의 변증법의 집중된 표현. 방법 – fp. 영웅적인 생각이 담긴 소나타 드라마 베토벤의 소나타 23 번. 고심하다. 첫 번째 부분의 주요 부분에는 나중에 서로 대립하게 되는 모든 대조 이미지("자기 자신"의 원칙)가 포함되어 있으며, 이들에 대한 연구는 개발의 내부 주기(노출, 개발, 재현)를 형성합니다. 긴장은 증가하지만 절정 단계인 코드에서 갈등 원칙의 합성으로 이어집니다. 새로운 차원에서 드라마투르기의 논리. 1 악장의 대조는 소나타 전체의 구성에 나타납니다 (주요 숭고한 안단테와 1 악장의 측면 부분, 회오리 바람 피날레와 마지막 부분의 연결). 그러한 파생적 대조의 변증법이 교향곡의 근간을 이루고 있는 원리이다. 베토벤의 생각. 그는 그의 영웅극에서 특별한 규모에 도달한다. 교향곡 – 1번과 5번. 낭만주의 분야에서 S. 의 가장 명확한 예. 소나타 – 쇼팽의 b-moll 소나타, 역시 드라마투르기의 철저한 발전을 기반으로 합니다. 전체주기 내에서 첫 번째 부분의 갈등 (그러나 일반적인 개발 과정의 방향은 베토벤의 방향과 다릅니다 – 영웅적인 피날레가 아닌 절정에 이르지만 짧은 비극적 에필로그를 향함).

용어 자체에서 알 수 있듯이 S.는 소나타 교향곡으로 결정화된 가장 중요한 패턴을 요약합니다. 사이클과 음악. 부분의 형태(예를 들어 변주, 다성음과 같은 다른 형태에 포함된 별도의 개발 방법을 차례로 흡수함), – 비유적으로 주제. 농도, 종종 2 극 영역, 대비와 통일성의 상호 의존성, 대비에서 합성으로의 개발의 목적성. 그러나 S.의 개념은 결코 소나타 체계로 축소되지 않습니다. 증상 방법이 범위를 벗어났습니다. 장르와 형식은 절차 적, 시간적 예술로서 일반적으로 음악의 본질적인 속성을 최대한 드러냅니다 (음악 형식을 과정으로 간주하는 Asafiev의 아이디어 자체가 암시적입니다). S. 는 가장 다양한 표현을 찾습니다. 장르와 형식 – 교향곡, 오페라, 발레에서 로맨스 또는 작은 악기에 이르기까지. 연극 (예를 들어 차이코프스키의 로맨스 "Again, before ..."또는 쇼팽의 d-moll 전주곡은 정서적, 심리적 긴장의 교향곡 증가가 특징이며 절정에 이르게 함), 소나타, 큰 변주에서 작은 유절에 이르기까지. 형식(예: Schubert의 노래 "Double").

그는 피아노 교향곡을 위한 에튀드 변주곡을 정당하게 불렀습니다. R. Schumann (나중에 그는 피아노와 오케스트라 S. Frank에 대한 변주곡도 명명했습니다). 이미지의 동적 전개 원리에 기반한 변주 형식의 교향곡의 생생한 예는 베토벤 교향곡 3번과 9번의 피날레, 브람스 교향곡 4번의 마지막 파사칼리아, 라벨의 볼레로, 소나타 교향곡의 파사칼리아입니다. DD Shostakovich의 사이클.

증상 방법은 큰 보컬 인스트에서도 나타납니다. 장르; 따라서 Bach의 h-moll 질량에서 삶과 죽음에 대한 아이디어의 발전은 집중 측면에서 교향곡입니다. 여기서 이미지의 대조는 소나타 수단으로 수행되지 않지만 억양 및 음조 대비의 강도와 특성은 소나타에 가까워진다. 그것은 모차르트의 S. 오페라 Don Giovanni의 서곡(소나타 형식)에 국한되지 않으며, 그 극작술은 르네상스 시대의 삶에 대한 사랑과 비극적으로 속박하는 바위의 힘, 보복의 흥미진진하게 역동적인 충돌로 스며듭니다. Deep S. 차이코프스키의 "스페이드의 여왕"은 사랑과 열정 연극의 정반대에서 진행되며 심리적으로 "인수"하고 극작가의 전체 과정을 지시합니다. 비극으로의 발전. 대단원. 이중 중심이 아닌 단일 중심의 극작술을 통해 표현되는 S. 의 반대 예는 결의와 불황이 거의없는 비극적으로 증가하는 정서적 긴장의 연속성을 가진 Wagner의 오페라 Tristan과 Isolde입니다. 초기 여운 인토네이션인 'sprout'에서 진행되는 전체 전개는 'Queen of Spades'의 반대 개념인 사랑과 죽음의 불가피한 융합이라는 발상에서 탄생한다. 데프. 희귀 한 유기적 멜로디로 표현되는 S.의 품질. 성장, 작은 냄비에. 형식은 Bellini의 오페라 "Norma"의 아리아 "Casta diva"에 포함되어 있습니다. 따라서 오페라 장르의 S.는 위대한 오페라 극작가인 WA Mozart와 MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky 및 MP Mussorgsky, SS Prokofiev 및 DD Shostakovich – 결코 오크로 축소되지 않습니다. 음악. 오페라에서, 교향곡에서처럼. prod., 뮤즈 집중의 법칙이 적용됩니다. 중요한 일반화 아이디어 (예를 들어, Glinka의 Ivan Susanin의 민속 영웅 아이디어, Mussorgsky의 Khovanshchina 사람들의 비극적 운명), 갈등의 매듭을 형성하는 배치의 역학 (특히 앙상블) 및 해상도. 오페라에서 세속주의의 중요하고 특징적인 표현 중 하나는 라이트모티프 원칙의 유기적이고 일관된 구현입니다(라이트모티프 참조). 이 원칙은 종종 반복적인 억양의 전체 시스템으로 성장합니다. 형성, 그 상호 작용과 변형은 드라마의 원동력, 이러한 힘의 깊은 인과 관계 (교향곡에서와 같이)를 드러냅니다. 특별히 개발된 형태로 symph. 라이트모티프 체계를 통한 드라마투르기의 구성은 바그너의 오페라에서 표현됩니다.

증상 발현. 방법, 그 구체적인 형태는 매우 다양합니다. 다양한 장르, 스타일, lstorich 프로덕션에서. 1차 계획의 시대와 민족학교는 symph의 특성이다. 방법 – 갈등의 폭발성, 대비의 선명도 또는 유기적 성장, 반대의 통일성 (또는 통일성의 다양성), 프로세스의 집중된 역학 또는 분산, 점진적. 교향곡 방법의 차이. 갈등 드라마를 비교할 때 특히 발전이 두드러집니다. 그리고 가사 독백. 기호 유형. 극 법. 역사적인 유형의 기호 사이에 선을 그립니다. 드라마투르기, II Sollertinsky는 그중 하나를 셰익스피어, 대화 (L. Beethoven), 다른 하나는 독백 (F. Schubert)이라고 불렀습니다. 그러한 구별의 잘 알려진 관습에도 불구하고 그것은 현상의 두 가지 중요한 측면을 표현합니다. 갈등 드라마로서의 S.. 액션과 S.를 가사로. 또는 enich. 화법. 어떤 경우에는 대조, 반대의 역학이 최전선에 있고 다른 하나는 내부 성장, 이미지의 정서적 발달 또는 다중 채널 분기의 통일성입니다 (서사시 S.); 하나는 소나타 드라마투르기, 동기 주제의 원칙에 대한 강조입니다. 개발, 상충되는 원칙의 대화 대결 (Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich의 교향곡), 다른 것 – 분산, 새로운 억양의 점진적 발아. 예를 들어, 슈베르트의 소나타와 교향곡 및 기타 여러 곡에서와 같은 형식입니다. 찌르다. I. 브람스, A. 브루크너, SV 라흐마니노프, SS 프로코피예프.

교향곡 유형의 차별화. 드라마투르기는 또한 그것이 엄격한 기능적 논리에 의해 지배되는지 아니면 일반적인 발전 과정의 상대적 자유에 의해 지배되는지(예를 들어 리스트의 교향시, 쇼팽의 발라드 및 f-moll의 환상에서와 같이), 액션이 소나타에 배치되는지 여부에 따라 결정됩니다. -교향곡. 한 부분으로 된 형식으로 순환하거나 집중합니다(예를 들어, Liszt의 주요 한 부분 작품 참조). 음악의 비유적인 내용과 특징에 따라 다릅니다. 드라마투르기, 우리는 XNUMX월에 대해 이야기할 수 있습니다. S. 유형 – 극적, 서정적, 서사적, 장르 등

이데올로기 예술의 구체화 정도. 생산 개념. 단어의 도움으로 뮤즈의 연관 링크의 특성. 삶의 현상이있는 이미지는 S. 를 프로그래밍 방식과 비 프로그래밍 방식으로 구분하며 종종 상호 연결됩니다 (Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger의 교향곡).

S. 의 유형 연구에서 교향곡의 표현 문제가 중요합니다. 연극 원리에 대한 생각 – 드라마의 일반적인 법칙과 관련하여 뿐만 아니라 때로는 더 구체적으로 일종의 내부 플롯, 교향곡의 "우화"에서. 개발 (예 : G. Berlioz 및 G. Mahler의 작품) 또는 비 유적 구조의 연극 적 특성화 (Prokofiev, Stravinsky의 교향곡).

S.의 유형은 서로 긴밀한 상호 작용을 통해 자신을 드러냅니다. 예, 드람. S. 19세기. 영웅 극적 (베토벤)과 서정적 극적 방향으로 발전했습니다 (이 라인의 정점은 차이코프스키의 교향곡입니다). 오스트리아 음악에서는 Schubert의 C-dur 교향곡에서 작품으로 이동하는 서정 서사시 S.의 유형을 결정화했습니다. 브람스와 브루크너. 서사시와 드라마는 말러의 교향곡에서 상호 작용합니다. 서사시, 장르 및 가사의 합성은 러시아어의 매우 특징입니다. 클래식 S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), 이는 러시아어 때문입니다. 냇. 주제, 멜로디 요소. 성가, 그림 소리. 합성 분해 기호 유형. 드라마투르기 - 20세기에 새로운 방식으로 발전하고 있는 경향. 예를 들어, 쇼스타코비치의 시민 철학적 교향곡은 역사적으로 그 이전의 거의 모든 유형의 교향곡을 종합했습니다. 드라마와 서사시의 합성을 특별히 강조하는 드라마투르기. 20 세기 S. 음악의 원리로. 생각은 특히 연극과 함께 단어와의 새로운 연결 형태를 특징으로하는 다른 유형의 예술 속성에 자주 노출됩니다. 촬영 기술을 동화하는 액션. 드라마 투르 기 (종종 집중력 저하, 작업에 적합한 교향곡 논리의 비율 감소로 이어짐) 등 모호하지 않은 공식으로 환원 될 수 없습니다. S.는 뮤즈의 범주입니다. 생각은 발전의 각 시대마다 새로운 가능성으로 드러납니다.

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HS 니콜라에바