토마스 햄슨 |
토마스 햄슨
우리 시대의 가장 뛰어난 바리톤 중 한 명인 미국 가수. Verdi 레퍼토리의 뛰어난 연주자, 실내악의 미묘한 해석자, 현대 작가의 음악에 대한 찬사, 교사 – Hampson은 수십 명의 사람들에게 존재합니다. Thomas Hampson은 이 모든 것에 대해 저널리스트 Gregorio Moppi에게 이야기합니다.
약 XNUMX년 전에 EMI는 Verdi의 오페라에서 아리아를 녹음한 CD를 출시했습니다. 계몽시대 관현악단이 함께 하는 것이 궁금하다.
이것은 상업적인 발견이 아닙니다. 제가 Harnoncourt와 얼마나 노래를 불렀는지 기억하세요! 오늘날에는 가사의 본질, 그 진정한 정신, 가사가 등장할 당시에 존재했던 기법에 대해 너무 많이 생각하지 않고 오페라 음악을 연주하는 경향이 있습니다. 내 디스크의 목표는 원래의 사운드로, 베르디가 그의 음악에 넣은 깊은 의미로 돌아가는 것입니다. 내가 공유하지 않는 그의 스타일에 대한 개념이 있습니다. 예를 들어 "Verdi baritone"의 고정 관념입니다. 그러나 천재 베르디는 특징적인 성격의 캐릭터를 만들지 않고 끊임없이 변화하는 심리적 상태를 설명했습니다. 각 오페라에는 고유 한 기원이 있고 각 주인공에게는 고유 한 캐릭터, 자신의 보컬 색상이 부여되기 때문입니다. 이 "베르디 바리톤"은 누구입니까? Jeanne d'Arc의 아버지, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… 또 다른 문제는 레가토입니다. 창의성의 다른 기간, 다른 캐릭터입니다. 베르디는 무한한 양의 피아노, 피아니시모, 메조포르테와 함께 다양한 유형의 레가토를 가지고 있습니다. 디 루나 백작을 데려가십시오. 우리 모두는 그가 까다롭고 문제가 많은 사람이라는 것을 알고 있습니다. 그러나 Il balen del suo sorriso의 아리아 순간에 그는 사랑에 빠졌고 열정으로 가득 차 있습니다. 지금 이 순간 그는 혼자다. 그리고 그는 무엇을 노래합니까? Don Juan의 세레나데 Deh, vieni alla finestra보다 거의 아름다운 세레나데. 내 Verdi가 가능한 한 최고이기 때문에이 모든 것을 말하는 것이 아니라 내 생각을 전달하고 싶을뿐입니다.
당신의 베르디 레퍼토리는 무엇입니까?
점차 확대되고 있습니다. 작년에 취리히에서 나는 나의 첫 맥베스를 불렀다. 2002년 비엔나에서 나는 Simon Boccanegra의 새로운 작품에 참여합니다. 이것은 중요한 단계입니다. Claudio Abbado와 함께 Falstaff에서 Ford의 일부를 녹음하고 Aida에서 Nikolaus Harnoncourt Amonasro와 함께 녹음할 것입니다. 재미있을 것 같죠? Harnoncourt 녹음 Aida! 나는 아름답게, 정확하게, 정확하게 노래하는 가수에 감동하지 않습니다. 캐릭터의 성격에 따라 움직여야 합니다. 이것은 Verdi에서 요구합니다. 사실 완벽한 베르디 소프라노도 없고 완벽한 베르디 바리톤도 없습니다… 저는 이러한 편리하고 단순한 분류에 지쳤습니다. “당신은 우리 안에 있는 생명을 밝혀야 합니다. 무대 위에서 우리는 인간입니다. 우리에게는 영혼이 있습니다.” Verdi의 등장인물이 말합니다. 돈 카를로스의 음악을 XNUMX초 동안 듣고도 두려움이나 위대함을 느끼지 못한다면 뭔가 잘못된 것입니다. 작가의 일은 그가 해석하고 있는 캐릭터가 무대 밖에서의 삶이 어떤 것인지 이해할 정도로 그가 왜 그렇게 반응하는지 자문하는 것입니다.
프랑스어 또는 이탈리아어 버전의 Don Carlos를 선호합니까?
나는 그들 사이에서 선택하고 싶지 않습니다. 물론, 항상 프랑스어로 불러야 하는 유일한 베르디 오페라는 시칠리아 저녁기도인데, 그 이유는 이탈리아어 번역을 볼 수 없기 때문입니다. Don Carlos의 모든 음표는 Verdi가 프랑스어로 고안했습니다. 일부 문구는 전형적인 이탈리아어라고합니다. 아니요, 이것은 실수입니다. 이것은 프랑스어 구문입니다. 이탈리아의 Don Carlos는 다시 쓰여진 오페라입니다. 프랑스어 버전은 Schiller의 드라마에 더 가깝고 자동 다페 장면은 이탈리아 버전에서 완벽합니다.
베르테르 부분의 바리톤에 대한 조옮김에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
조심하십시오. Massenet은 이 부분을 조옮김하지 않고 Mattia Battistini를 위해 다시 썼습니다. 이 베르테르는 조울증의 낭만주의 괴테에 더 가깝다. 누군가가 이탈리아에서 이 버전의 오페라를 상연해야 합니다. 그것은 문화 세계에서 실제 사건이 될 것입니다.
파우스트 부조니 박사?
너무 오래 잊혀진 걸작, 인간 존재의 주요 문제를 다루는 오페라입니다.
얼마나 많은 역할을 수행했습니까?
나도 몰라. 내 경력 초기에 엄청난 수의 마이너 파트를 불렀다. 예를 들어, 내 유럽 데뷔는 풀랑크의 오페라 테이레시아스의 가슴에서 헌병으로 이루어졌습니다. 요즘 젊은 사람들은 작은 역할부터 시작해서 경력이 너무 짧다고 불평하는 것이 관례가 아닙니다! 저는 2004년까지 데뷔했습니다. 저는 이미 Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas를 불렀습니다. 나는 펠레아스, 멜리장드, 빌리 버드 같은 오페라로 돌아가고 싶다.
당신의 Lied 레퍼토리에서 Wolf의 노래가 제외되었다는 인상을 받았습니다...
이탈리아에서 누군가가 이것에 관심을 가질 수 있다는 것이 놀랍습니다. 어쨌든 울프의 기념일이 곧 다가오고 그의 음악은 너무 자주 울려 사람들이 "이제 그만, 말러로 가자"라고 말할 것입니다. 나는 경력 초기에 말러를 불렀다. 그러나 나는 2003년에 바렌보임과 함께 그곳으로 돌아갈 것이다.
작년 여름 잘츠부르크에서 독창적인 콘서트 프로그램으로 공연…
미국 시는 미국과 유럽 작곡가들의 관심을 끌었다. 내 아이디어의 핵심은 이 노래, 특히 유럽 작곡가나 유럽에 사는 미국인이 작곡한 노래를 대중에게 다시 제공하려는 욕망입니다. 저는 미국 의회 도서관과 함께 시와 음악의 관계를 통해 미국 문화의 뿌리를 탐구하는 거대한 프로젝트를 진행하고 있습니다. 우리에게는 슈베르트, 베르디, 브람스가 없지만 철학의 중요한 흐름과 자주 교차하는 문화 순환이 있으며 국가의 민주주의를 위한 가장 중요한 전투가 있습니다. 미국에서는 최근까지 완전히 알려지지 않은 음악 전통에 대한 관심이 점차 부활하고 있습니다.
작곡가 번스타인에 대해 어떻게 생각하십니까?
XNUMX년 후 레니는 훌륭한 오케스트라 지휘자라기보다 작곡가로 기억될 것이다.
현대 음악은 어떻습니까?
현대 음악에 대한 흥미로운 아이디어가 있습니다. 그것은 특히 미국 음악을 끝없이 매료시킵니다. 이것은 많은 작곡가들이 저를 위해 썼고, 쓰고 있고, 앞으로도 쓸 것이라는 사실에 의해 증명됩니다. 예를 들어 Luciano Berio와 공동 프로젝트가 있습니다. 결과는 오케스트라가 반주하는 노래의 순환이 될 것이라고 생각합니다.
베리오가 오케스트라를 위해 말러, 가곡의 XNUMX주기를 편곡하도록 영감을 준 것은 당신이 아닙니까?
이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 베리오가 오케스트라를 위해 편곡한 젊은 말러의 피아노 반주와 함께 가곡 중 일부는 이미 저자의 악기 초안에 존재했습니다. Berio는 원곡의 보컬 라인을 조금도 건드리지 않고 방금 작업을 완료했습니다. 나는 1986년 처음 다섯 곡을 부를 때 이 음악을 만졌다. XNUMX년 후, 베리오는 몇 곡을 더 편곡했고, 우리는 이미 협업 관계를 맺고 있었기 때문에 나에게 연주를 요청했습니다.
당신은 가르치고 있습니다. 미래의 위대한 가수는 미국에서 나온다고 하는데...
나는 그것에 대해 들어 본 적이 없습니다. 아마도 제가 주로 유럽에서 가르치기 때문일 것입니다! 솔직히, 나는 그들이 어디에서 왔는지, 이탈리아, 미국 또는 러시아에서 왔는지에 관심이 없습니다. 왜냐하면 저는 국립 학교의 존재를 믿지 않고 가수가 어디에서 왔는지에 대한 상호 작용을 제공하는 서로 다른 현실과 문화의 존재를 믿기 때문입니다. , 그가 노래하는 것에 가장 잘 침투하는 데 필요한 도구. 제 목표는 학생의 정신, 감정 및 신체적 특성 사이의 균형을 찾는 것입니다. 물론 Verdi는 Wagner처럼, Cola Porter는 Hugo Wolf처럼 부를 수 없습니다. 따라서 작곡가가 모국어로 전달하는 감정을 해독하려면 노래하는 각 언어의 한계와 음영, 접근하는 캐릭터의 문화 특성을 알아야 합니다. 예를 들어, 차이코프스키는 베르디보다 아름다운 음악적 순간을 찾는 데 훨씬 더 관심을 가지고 있습니다. 베르디의 관심은 반대로 인물을 묘사하고 극적인 표현에 초점을 맞추며, 이를 위해 그는 아마도 베르디의 아름다움을 희생할 준비가 되어 있을 것입니다. 문구. 왜 이런 차이가 생기는 것일까요? 그 이유 중 하나는 언어입니다. 러시아어가 훨씬 더 호화로운 것으로 알려져 있습니다.
이탈리아에서 일하세요?
이탈리아에서의 첫 공연은 1986년 트리에스테에서 The Magic Horn of the Boy Mahler를 불렀을 때였습니다. 그리고 XNUMX년 후 베른슈타인이 지휘한 로마의 라 보엠 콘서트에 참여했다. 절대 잊지 않을 겁니다. 작년에 나는 피렌체에서 멘델스존의 오라토리오 엘리야에서 노래를 불렀습니다.
오페라는 어떻습니까?
오페라 공연 참여는 제공되지 않습니다. 이탈리아는 전 세계가 작동하는 리듬에 적응해야 합니다. 이탈리아에서는 포스터에 적힌 이름이 막판에 결정되는데, 어쩌면 내가 너무 많은 비용을 들이고 2005년에 어디서 무엇을 부를지 알고 있다. 향후 시즌을 여는 공연 중 하나에 참여하는 것과 관련하여 진행 중입니다.
Amadeus 잡지에 실린 T. Hampson과의 인터뷰(2001) Irina Sorokina의 이탈리아어 출판 및 번역
