Вера Александровна Давыдова (베라 다비도바) |
베라 다비도바
Народная Артистка России (1951) и Грузии (1981), профессор, лауреат Государственной премии СССР (1946, 1950, 1951). Родилась в Нижнем Новгороде. был землемером, мать преподавала в школе. Когда Вере не исполнилось и двух лет, семья переезжает на Дальний Восток, в Николаевск-на-AMуре. В гимназии Вера поёт в хоре, где вскоре ей стали поручать сольные партии, обратив внимание на незаурядный голос и музыкалть.ь Юная Вера очень полюбила природу, могучий Amур. Но больше всего её привлекало пение рыбаков, которое она могла слушать часами.
1920년 году, во время японской оккупации Дальнего Востока, всей семье пришлось бежать в Bлаговещенск. Вера Александровна и здесь продолжала учиться и одновременно начала преподавать хоровое пение в начальной школе. В эти годы она уже хорошо пела, играла на фортепиано и была знакома с теорией музыки. Через два года в Благовещенск приехал певец Ахматов, который организовал любительский коллектив, где Вера Александровна впервые начала петь оперные партии. Её замечают приезжающие на гастроли профессиональные оперные певцы, которые настоятельно рекомендуют учиться пению. 1924년 году, в июне, будущая певица едет в Петербург и поступает в Ленинградскую консерваторию, в класс Е. В. Девос-Соболевой. На приёмных экзаменах Давыдову слушал А. K. Глазунов, одобрительно отозвавшийся об её пении и затем оказывавший ей неизменную поддержку.
С первого курса консерватории Вера Александровна была сразу переведена на третий и начала принимать участие в работе оперной студии при консерватории. После исполнения в 1929 году партии Карmen в студии, её приглашают в Мариинский театр. Дебютом Веры Александровны становится партия пажа Урбана в опере «Гугеноты», а вскоре после этого она исполняет такие ответственные партии, как Амнерис («Аида») и Марфа («Хованщина»). Её успех и быстрое продвижение в театре были, разумеется, подготовлены серьёзной работой в студии в консерватории. Три года работы в Мариинке ознаменовались творческим ростом артистки. В большой мере способствовало этому росту участие в тех спектаклях, которые были подготовлены и шли под управлением В. Дранишникова, очень чуткого и талантливого дирижёра театра. В 1932 году Давыдову принимают в bolьшой театр, где она дебютировала партией Амнерис.
За годы работы в Большом театре Вера Александровна перепела практически весь меццо-сопрановый репертуар. Среди партий, спетых в Большом, особенно выделяются Амнерис, Любава («Садко»), Любовь («Мазепа»), Любаша («Царская невеста»), Марфа, Марина Мнишек («Борис Годунов», Кармен, Аксинья («Тихий Дон » Дзержинского, первая исполнительница) и другие. Большой драматический талант проявляется в образной, впечатляющей игре певицы. Вера Александровна с огромной благодарностью вспоминала выдающегося русского певца Ивана Васильевича Ершова, который проработал с ней в Ленинградской консерватории партии Марфы и Любаши. Иван Васильевич научил молодую певицу неизменно стремиться к тому сочетанию вокальной и сценической выразительности, которое стало столь характерно для Давыдовой.
Критика тех лет особенно отмечала исполнение певицей партии Кармен: «Она создаёт реалистически правдивый облик независимой, свободолюбивой испанской девушки, одинаково пленительной и в драматической сцене гадания, и в ярких танцевальных сценах, и в трагическом эпилоге». Не менее сильное впечатление на современников производила Вера Александровна в оли Амнерис. По воспоминаниям коллег — это была жестокая и властолюбивая дочь фараона, глубоко переживающая трагедию отвергнутой любви. Эта трагедия мастерски раскрывалась Давыдовой, исполнявшей с громадным подъёмом эту сложнейшую вокальную партию и тонкими штрихами рисовавшей облик египетской царевны, которую терзают ревность и уязвлённое самолюбие.
В галерее сценических образов, созданных певицей, значительное место занимают те, которые почерпнуты из русской оперной класки. Ещё в первые годы особенно удалась Давыдовой Любаша, исторически правдивым и психологически убедительным оказался обриназ Маны М. Душевные переживания честолюбивой дочери сандомирского воеводы, интимная сторона ей отношений с Лжедмитрием отступали на второй план, зато, как отмечала критика, «выразительно подчёркнуты у Давыдовой властолюбие и расчётливый эгоизм Марины Мнишек». По-настоящему обаятельна Вера Александровна в роли Любавы в опере-былине «Садко». Её красивый голос большого диапазона, насыщенный горячей, драматической взволнованностью, как нельзя лучше пододил к эртой пододил к эртой пой. В исполнении певицы Любава истинно русская, живая, движимая искренними душевными побуждениями женщина, покаряющая слушателей своей преданностью и силой чувства к любимому мужу… Выразительной распевностью передаёт певица тоску и смятение жены Садко, как бы незримо сопровождающей его в скитаниях по подводному царству. К числу несомненных удач актрисы критики и публика относили роль Марфы в «Хованщине». Психологическое содержание этой оли очень сложно. Согласно установкам тех лет, Марфа — покорное orудие в руках Досифея. Но в тоже время она терзается острейшими внутренними противоречиями, рождёнными её пламенной любовью к Андрею Хованскому. Вера Александровна сумела в этой разноречивости чувств выделить то главное, что отличает облик Марфы, показать глубокий трагизм этого образа и вместе с тем его женственное обаяние. Глубокое сочувствие слушателей к судьбе Марфы вызывала Давыдова, в пении которой слышались жалобы на горькую судьбу русской женщины, гибнущей в пламени костра.
Огромное внимание Вера Александровна уделяла камерному исполнительству. Значительным событием в музыкальной жизни Москвы стал исполненный в сезоне 1944/45 цикл из семи концертов «Русский романс от истоков до наших дней». Свыше 200 romансов, начиная от песен XVIII века и кончая лучшими ROMансами Глиэра, Шапорина, Мясковского были включены в этот цл. Особенно музыкальная критика отметила исполнение ROMансов Н. А. 림스코고-코르사코바와 섀데브로브 라흐마니노브스코이 가사, 통코예 츄브스토브 стиля композиторов. Высокой культурой отмечено исполнение певицей произведений Грига, Сибелиуса, Синдинга и других скандинавских композиторов. Её правдивая и простая певческая речь тонко передавала всё обаяние григовской музыки. Каждый romанс в её исполнении звучал как тщательно отделанная миниатюра, сверкающая разнообразными оттенками ебогатой волатой вол. С особой выразительностью пела Давыдова песню Грига «По дороге на родину», передавая горячую любовь композитора к своей стране, тогда как «Стужа» Синдинга в её исполнении была как бы пронизана горечью разочарования.
По счастью, искусство Веры Александровны было знакомо и зарубежному слушателю. Певица с большим успехом выступала в Финляndии (в 1937 году), в Норвегии, Дании и Швеции (в 1946 году), в Венгрии (в 1948 в Игоду). Всюду её принимали восторженно. Во время выступлений в Норвегив в 1946 году композитор Kлаус Эгге писал: «… Formma, звук, очертание и толкование — всё это певица соединила в таком совершенном единстве, что каждая песня получила своню занек. Во всём чувствуется большая культура и стиль».
Выйдя на творческую пенсию в 1956 году, Вера Александровна Давыдова посвятила себя педагогической деятельности. Тбилисской государственной консерватории, воспитала немало интересных певцов. Среди её учеников особенно выделяется солистка Большого театра, вот уже почти сорок лет выступающая в спектаклях Большого театра, — народная артистка Советского Союза Маквала Касрашвили.
디스크의 확인 В. А. 대답:
- 오페라 Ж. 1937년 года, п/у А. Ш. Мелик-Пашаева (в ансамбле с Н. С. Ханаевым, В. М. Политковским и Н. Д. Шпиллер). В последний раз комплект с записью оперы выходил на грампластинках фирмы «멜로디야» 에서 1987 году.
- 오페라 П. И. Чайковского «Мазепа», запись 1948 года, п/у В. В. Небольсина (в ансамбле с Н. Покровской, Ал. Ивановым, Г. Большаковым и И Петровым) В настоящее время запись выпущена на CD рябимена CD рябим.
- 오페라 디즈. Верди «Аида», запись 1952 года, п/у А. Ш. Мелик-Пашаева (в ансамбле с Н. Соколовой, Г. Нэлеппом, И. Петровым, П. Лисицианом). В последний раз запись выпустила «멜로디야» на грампластинках в конце 1970-х годов.
- 오퍼레이터 N. А. 림스코고-코르사코바 «사드코», запись 1952 года, п/у Н. С. Gолованова (в ансамбле с Г. Нэлепом, Е. Шумской, М. Рейзеным, И. Козловским, П. Лисицианом, Е. Антоновой и другими). В настоящее время запись выпущена на CD в России и за рубежом.
