빈센트 페르시체티 |

빈센트 페르시체티

국립문학예술원 회원. 그는 어린 시절부터 음악을 공부하고 학교 오케스트라에서 연주했으며 오르간 연주자로 공연했습니다. 15세부터 오르간 연주자이자 음악가로 활동했습니다. 세인트 마크 개혁 교회를 필라델피아의 장로 교회(1932-48)에 건네줍니다. RK Miller(작곡), R. Combs 및 A. Jonas(fp.)와 함께 음악을 공부했습니다. 콤스 칼리지; 대학 오케스트라를 이끌었다. 그는 Muses에서 F. Reiner와 함께 지휘를 공부했습니다. in-te Curtis(1936-38), O. Samarova(fp.) 및 P. Nordoff(작곡)와 함께 필라델피아 음악원(1939-41; 1945년 졸업). 동시에(1942-43) Colorado College의 여름 과정에서 R. Harris와 함께 향상되었습니다. 1939년부터 42년까지 그는 Combs College의 작곡과를 이끌었습니다. 1942-62년에 그는 작곡가 부서를 이끌었다. 필라델피아 음악원. 1947년부터 그는 작곡과에서 가르쳤다. 줄리어드 뮤직에서. 뉴욕의 학교(1948년 이후). 1952년부터 Persichetti – Ch. 음악 컨설턴트. 필라델피아의 출판사 “Elkan-Vogel”.

Persichetti는 스페인 이후 명성을 얻었습니다. 1945년 필라델피아 오크에 의해 예에서 Y. Ormandy of his "Fables"(독자와 오케스트라를 위한 이솝의 우화를 바탕으로 한 6부 모음곡). 후속 작전의 성공. (심포닉, 챔버, 코러스 및 피아노) Persichetti를 최고의 Amer 중 하나로 만들었습니다. 작곡가 (그의 작곡은 다른 나라에서도 연주됩니다). 그의 작품으로 많은 상을 받았습니다. 창의성과 교육적 작업 외에도 Persichetti는 뮤즈 역할을 합니다. 작가, 비평가, 강사, 지휘자 및 피아니스트 - 자신의 연주자. 작전 그리고 다른 현대 작곡가들(종종 그의 아내인 피아니스트 Dorothea Persichetti와 함께)을 제작합니다.

Persichetti의 음악은 일정한 강렬한 리듬과 관련된 구조적 선명도, 역 동성으로 구별됩니다. 음악 변신. 직물. 멜로디치. 밝고 특징적인 소재가 자유롭고 유연하게 펼쳐집니다. 특히 중요한 것은 기초를 다지는 초기 동기 교육입니다. 리듬 억양 요소. 하모닉 프리미어 언어 폴리톤, 사운드 패브릭은 최대 장력의 순간에도 투명성을 유지합니다. Persichetti는 목소리와 악기의 가능성을 능숙하게 사용합니다. 그들의 제작에서. (c. 200)은 diff를 자연스럽게 결합합니다. 기술 유형(신고전주의에서 직렬까지).

구성 : 오크를 위해. – 교향곡 9개(1942, 1942, 1947; 현악기용 4번 및 5번. Orc., 1954; 밴드용 6번, 1956; 1958, 1967, 9번 – Janiculum, 1971), 춤. 서곡(댄스 서곡, 1948), 동화(동화, 1950), 세레나데 5번(1950), 링컨의 메시지(링컨의 주소, 오크 독자를 위한, 1972); 문자열에 대한 Introit. 오크 (1963); orc.가 있는 악기의 경우: 2 fp. 협주곡(1946, 1964), 트럼펫을 위한 연극 황폐화된 사람들(할로우 맨)(1946); 피아노를 위한 콘체르티노(1945); 챔버 악기 앙상블 – Skr을 위한 소나타. 그리고 fp. (1941), Skr을 위한 모음곡. 그리고 VC. (1940), Fantasy (Fantasia, 1939) 및 Masks (Masks, 1961, for skr. and fp.), Vocalise for Vlch. 그리고 fp. (1945), Infanta Marina (Infanta Marina, 비올라와 피아노를 위한, 1960); 문자열. 사중주(1939, 1944, 1959, 1975), op. 오중주(1940, 1955), 피아노 협주곡. 그리고 문자열. 1949중주(1949), 연극 – King Lear(정신 1945중주, 팀파니 및 피아노를 위한, 13), 정신을 위한 목회. 오중주(1929), 1962월을 위한 15개의 세레나데. 작곡(1965-1976), 잠언(Parables, 다양한 솔로 악기 및 실내악 앙상블을 위한 1970곡, 1960-1963); 오케스트라 합창단 – 오라토리오 Creation (Creation, 1964), Mass (1940), Stabat Mater (1955), Te Deum (1964); 합창단(오르간 포함) – Magnificat(1966), 전체 교회력 찬송가 및 응답(Hymns and responces of the church year, 2), 칸타타 – 겨울(겨울 칸타타, 피아노와 여성 합창단을 위한), 봄(봄 칸타타) , 바이올린과 마림바가 있는 여성 합창단, 둘 다 – 1945), 플레이아데스(Pleyades, 합창단, 트럼펫 및 현악기용. orc., 3); 아카펠라 합창단 – 중국 노래 1947개(중국 노래 1952개, 1956), 캐논 1957개(1965), 속담(속담, 4), 최고 추구(1966), 평화의 노래(평화의 노래, 1950), 축하(축하, 1954), op.당 1957개의 합창단. EE 커밍스(195); 밴드를 위한 – Divertimento(1959), Choral Prelude How Clear the Light of a Star(So pure the star, 1965), Bagatelles(1975), Psalm(11S), Serenade(1939), Masquerade(Mascarade, 1965), Parable (패러블, 6) ); fp를 위해. – 3개의 소나타(1948-1952), 1953개의 소나타, 시(2개의 노트), 행렬(Parades, 1952), 앨범 변주곡(1956), 작은 노트(The Little piano book, 4); 1952fps. – 소나타(1940), 콘체르티노(1952); fp를 위한 협주곡. 네 손에 (1951); 소나타 – Skr. 솔로(1961), wlc. 솔로(1940), 하프시코드(20), 오르간(1951); fp가 있는 음성용. – 다음 곡의 주기. EE Cummings(1953), Harmonium(Harmonium, W. Stevens의 가사에 1956곡, 1957), 가사에 대한 노래. S. Tizdale(1960), K. Sandberg(1962), J. Joyce(1964), JH Belloc(1939), R. Frost(1950), E. Dickinson(XNUMX) 및 ad.; 발레 포스트를 위한 음악. M. Graham "그리고 나서..."(언젠가, XNUMX) 및 "고통의 얼굴"(고통의 눈, XNUMX).

JK 미하일로프