블라디미르 알렉산드로비치 드라니시니코프 |

블라디미르 드라니시니코프

RSFSR 명예 예술가(1933). 1909년에 그는 1916년에 St. Petersburg Conservatory에서 섭정이라는 제목으로 Court Singing Chapel의 섭정 수업을 졸업했으며 그곳에서 AK Esipova(피아노), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP(지휘)와 함께 공부했습니다. ). 1914년 마린스키 극장에서 피아니스트 겸 반주자로 일하기 시작했다. 1918년부터 지휘자, 1925년부터 수석 지휘자이자 이 극장의 음악 부분 책임자.

Dranishnikov는 뛰어난 오페라 지휘자였습니다. 오페라 공연의 음악 극작술에 대한 깊은 계시, 무대의 미묘한 감각, 해석의 혁신과 신선함은 성악과 기악 원리 사이의 이상적인 균형 감각, 합창의 역동성과 최대한의 칸틸레나 풍부함과 결합되었습니다. 오케스트라 사운드의

Dranishnikov의 지시에 따라 클래식 오페라가 Mariinsky Theatre에서 상연되었습니다 (Boris Godunov, MP Mussorgsky의 저자 버전, 1928, The Queen of Spades, 1935, PI Tchaikovsky의 기타 오페라, "Wilhelm Tell", 1932; "Troubadour", 1933), 소련의 작품("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) 및 현대 서유럽 작곡가(Schreker의 "Distant Ringing") , 1925; Berg의 "Wozzeck", 1927).

1936년부터 Dranishnikov는 Kyiv Opera Theatre의 예술 감독이자 수석 지휘자였습니다. Lysenko의 Tapac Bulba(BN Lyatoshinsky의 신판, 1937), Lyatoshinsky의 Shchorc(1938), Meitus의 Perekop, Rybalchenko, Tica(1939)의 제작을 감독했습니다. 그는 또한 (소련과 해외에서) 심포니 지휘자 및 피아니스트로 활동했습니다.

기사, 음악 작품(오크, 성악 등이 포함된 피아노를 위한 "교향곡 연습곡") 및 필사본의 저자. MF Rylsky는 Dranishnikov의 기억에 소네트 "The Death of a Hero"를 헌정했습니다.

구성 : 오페라 '세 개의 오렌지에 대한 사랑'. S. Prokofiev의 오페라 제작을 위해 : Love for three oranges, L., 1926; 현대 심포니 오케스트라, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; 영예로운 아티스트 EB Wolf-Israel. 그의 예술 활동 40 주년을 맞이하여 L., 1934; The Queen of Spades의 뮤지컬 드라마투르기, 컬렉션: The Queen of Spades. PI Tchaikovsky, L., 1935의 오페라.

강력한 범위와 열렬한 기질을 가진 예술가, 대담한 혁신가, 뮤지컬 극장의 새로운 지평 발견자 — 이것이 Dranishnikov가 우리 예술에 들어온 방법입니다. 그는 소비에트 오페라 극장의 최초 창작자 중 한 명으로, 전적으로 우리 시대의 작품을 맡은 최초의 지휘자 중 한 명입니다.

Dranishnikov는 Pavlovsk에서 열린 여름 콘서트에서 학생 시절 연단에 데뷔했습니다. 1918년에 Petrograd Conservatory에서 지휘자(N. Cherepnin과 함께), 피아니스트 및 작곡가로 훌륭하게 졸업한 그는 이전에 반주자로 일했던 Mariinsky Theatre에서 지휘를 시작했습니다. 그 이후로이 그룹의 역사에서 많은 밝은 페이지가 1925 년 수석 지휘자가 된 Dranishnikov의 이름과 관련이 있습니다. 그는 최고의 감독을 끌어들이고 레퍼토리를 업데이트합니다. 뮤지컬 극장의 모든 영역은 그의 재능에 종속되었습니다. Dranishnikov가 가장 좋아하는 작품에는 Glinka, Borodin, Mussorgsky, 특히 Tchaikovsky의 오페라가 포함됩니다. 달콤한 음악, 용감한 파토스, 부드럽고 여성스러운 서정”). Dranishnikov는 또한 오래된 음악 (Cherubini의 "The Water Carrier", Rossini의 "Wilhelm Tell"), 영감을받은 Wagner ( "Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi ( "Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ( "Carmen"). 그러나 그는 Leningraders Strauss의 The Rosenkavalier, Prokofiev의 Three Oranges에 대한 사랑, Schreker의 The Distant Ringing, Pashchenko의 Eagle 's Revolt, Deshevov의 Ice and Steel을 처음으로 보여 주면서 현대 작품에 특별한 열정을 가지고 작업했습니다. 마지막으로 그는 이집트의 밤, Chopiniana, Giselle, Carnival을 업데이트하고 The Flames of Paris를 무대로 노인 Drigo의 손에서 발레 레퍼토리를 인수했습니다. 이것이 이 작가의 활동 범위였다.

Dranishnikov는 콘서트에서 정기적으로 공연했으며 특히 Berlioz의 Damnation of Faust, Tchaikovsky의 First Symphony, Prokofiev의 Scythian Suite 및 프랑스 인상파 작품에서 성공했습니다. 그리고 모든 공연, Dranishnikov가 지휘하는 모든 콘서트는 예술적 중요성이 큰 행사와 함께 축제 분위기 속에서 열렸습니다. 비평가들은 때때로 사소한 오류로 그를 "잡을"수 있었고 예술가가 기분이 좋지 않은 저녁이 있었지만 아무도 매혹적인 힘에 대한 그의 재능을 부인할 수 없었습니다.

Dranishnikov의 예술을 높이 평가한 Academician B. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. 우선 오케스트라에서 소리가 나기 전에 악보를들을 수있는 풍부한 내이를 가진 민감하고 조화로운 재능을 가진 음악가이기 때문에 Dranishnikov는 그의 공연에서 음악에서 지휘로 갔고 그 반대도 마찬가지였습니다. 그는 계획, 아이디어 및 감정에 완전히 종속되는 유연하고 독창적인 기술을 개발했으며, 대부분 대중의 감탄을 위한 것입니다.

살아있는 연설로서의 음악, 즉 발음의 힘, 조음의 힘이 이 음악의 본질을 전달하고 물리적인 소리를 아이디어 전달자 – Dranishnikov는 지휘자의 손 – 지휘자의 기술 – 을 만들어 인간의 언어 기관처럼 유연하고 민감하게 만들려고 했습니다. 진실되게 의미를 전달하는 것. 그의 이러한 열망은 사실적인 예술의 위대한 창조자들의 아이디어와 같은 차원에 있었습니다...

... 그의 "말하는 손"의 유연성은 비범했고, 음악의 언어, 의미론적 본질은 모든 기술 및 문체 껍질을 통해 그에게 제공되었습니다. 작업의 일반적인 의미와 접촉하지 않는 단일 사운드가 아니라 이미지에서 단일 사운드가 아니라 아이디어의 구체적인 예술적 표현 및 생생한 억양에서 벗어난 것입니다. 이것이 통역사 Dranishnikov의 신조를 공식화 할 수있는 방법입니다. .

본질적으로 낙천주의자인 그는 무엇보다도 음악에서 삶의 긍정을 찾았습니다. 따라서 가장 비극적 인 작품, 심지어 회의주의에 중독 된 작품조차도 마치 절망의 그림자가 그들에게 닿은 것처럼 들리기 시작했습니다. 삶에 대한 영원한 사랑의 핵심은 항상 자신에 대해 노래했습니다.” … Dranishnikov는 1936년부터 오페라와 발레 극장을 이끌었던 Kyiv에서 말년을 보냈습니다. 셰브첸코. 여기에서 공연되는 그의 작품 중에는 Lysenko의 "Taras Bulba", Lyatoshinsky의 "Shchors", Meitus, Rybalchenko 및 Titsa의 "Perekop"이 있습니다. 마지막 오페라의 초연 직후 직장에서 드라니시니코프가 불의의 죽음을 맞이했습니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.