블라디미르 블라디미로비치 소프로니츠키 |

블라디미르 소프로니츠키

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky는 자신만의 방식으로 독특한 인물입니다. 예를 들어 수행자 "X"가 수행자 "Y"와 비교하기 쉽고 가까운 관련성을 찾아 공통 분모로 가져오는 경우 Sofronitsky를 그의 동료와 비교하는 것은 거의 불가능합니다. 예술가로서 그는 유일무이하고 비교할 수 없다.

반면 그의 예술을 시, 문학, 회화의 세계와 연결시키는 유비는 쉽게 찾아볼 수 있다. 피아니스트가 살아 있는 동안에도 그의 해석 작품은 Blok의 시, Vrubel의 캔버스, Dostoevsky의 및 Green의 책과 연관되었습니다. 드뷔시의 음악에서도 비슷한 일이 한 번에 일어났다는 것이 신기하다. 그리고 그는 동료 작곡가들의 서클에서 만족스러운 유사점을 찾을 수 없었습니다. 동시에, 현대 음악가 비평은 시인(보들레르, 베를렌, 말라르메), 극작가(마테를링크), 화가(모네, 드니, 시슬리 등) 사이에서 이러한 유추를 쉽게 발견했습니다.

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창작 작업장에서 형제들과, 얼굴이 비슷한 사람들과 거리를 두는 것은 진정 뛰어난 예술가들의 특권이다. Sofronitsky는 의심 할 여지없이 그러한 예술가들에 속했습니다.

그의 전기는 외부의 주목할만한 사건이 풍부하지 않았습니다. 그것에는 특별한 놀라움이 없었고 갑자기 갑자기 운명을 바꾸는 사고가 없었습니다. 그의 삶의 크로노그래프를 보면 한 가지 눈에 띄는 것이 있습니다. 콘서트, 콘서트, 콘서트 ... 그는 상트페테르부르크의 지적인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 물리학자였습니다. 가계도에서 과학자, 시인, 예술가, 음악가의 이름을 찾을 수 있습니다. Sofronitsky의 거의 모든 전기는 그의 외증조부가 XNUMX세기 후반 – XNUMX세기 초반 Vladimir Lukich Borovikovsky의 뛰어난 초상화 화가였다고 말합니다.

5살 때부터 소년은 소리의 세계, 피아노에 끌렸습니다. 모든 진정으로 재능 있는 아이들과 마찬가지로, 그는 건반을 만지는 상상을 하고, 자신만의 것을 연주하고, 무작위로 들은 멜로디를 집어 드는 것을 좋아했습니다. 그는 일찍부터 날카로운 귀와 끈질긴 음악적 기억력을 보였다. 친척들은 그것이 진지하고 가능한 한 빨리 가르쳐야 한다는 데 의심의 여지가 없었습니다.

XNUMX세부터 Vova Sofronitsky(당시 바르샤바에 그의 가족이 살고 있음)는 Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich에게 피아노 레슨을 받기 시작합니다. NG Rubinshtein의 제자인 Lebedeva-Getsevich는 진지하고 지식이 풍부한 음악가였습니다. 그녀의 연구에서 측정과 철의 질서가 지배했습니다. 모든 것이 최신 방법론적 권장 사항과 일치했습니다. 과제와 지시 사항은 학생들의 일기에 주의 깊게 기록되었고, 그 실행은 엄격하게 통제되었습니다. “손가락 하나하나, 근육 하나하나에 신경을 곤두세우고 해로운 불규칙성을 없애기 위해 끈질기게 노력했습니다.” (Sofronitsky VN 회고록에서 // Sofronitsky의 추억. – M., 1970. P. 217)– 피아니스트의 아버지인 Vladimir Nikolayevich Sofronitsky의 회고록에서 씁니다. 분명히 Lebedeva-Getsevich와의 수업은 그의 아들에게 좋은 결과를 가져다주었습니다. 그 소년은 공부를 빨리 하고 선생님에게 애착을 갖게 되었고 나중에 감사한 말로 선생님을 한 번 이상 회상했습니다.

… 시간이 지났습니다. Glazunov의 조언에 따라 1910년 가을 Sofronitsky는 저명한 바르샤바 전문가이자 음악원 Alexander Konstantinovich Mikhalovsky 교수의 감독을 받았습니다. 이때 그는 자신을 둘러싼 음악적 삶에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 그는 피아노 저녁에 참석하고, 라흐마니노프, 젊은 이굼노프, 유명한 피아니스트 Vsevolod Buyukli가 도시를 순회하는 것을 듣습니다. Scriabin의 작품을 훌륭하게 연주한 Buyukli는 어린 Sofronitsky에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그가 부모님 집에 있을 때 그는 종종 기꺼이 피아노 앞에 앉아 많은 것을 연주했습니다.

Mikhalovsky와 함께 보낸 몇 년은 Safronitsky가 예술가로서 발전하는 데 가장 큰 영향을 미쳤습니다. Michalovsky 자신은 뛰어난 피아니스트였습니다. 쇼팽의 열렬한 팬인 그는 그의 연극으로 바르샤바 무대에 자주 등장했습니다. Sofronitsky는 경험 많은 음악가, 유능한 교사와 함께 공부했을 뿐만 아니라 콘서트 연주자, 현장과 그 법칙을 잘 아는 사람. 그것이 중요하고 중요했습니다. Lebedeva-Getsevich는 그녀의 시간에 그에게 의심의 여지가 없는 이점을 가져다주었습니다. Mikhalovsky 근처에서 Sofronitsky는 처음으로 콘서트 무대의 흥미 진진한 향기를 느끼고 영원히 사랑했던 독특한 매력을 포착했습니다.

1914년 소프로니츠키 가족은 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 13세의 피아니스트는 피아노 교육의 대가인 Leonid Vladimirovich Nikolaev의 음악원에 입학합니다. (소프로니츠키를 제외하고 그의 제자들은 여러 번 M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky 및 기타 유명 음악가를 포함했습니다.) Sofronitsky는 여전히 교사가 있어서 운이 좋았습니다. 성격과 기질의 모든 차이(Nikolaev는 억제되고 균형 잡히고 변함없이 논리적이고 Vova는 열정적이고 중독적이었습니다)와 함께 교수와의 창의적인 접촉은 여러 면에서 그의 학생을 풍요롭게 했습니다.

그의 애정이 너무 사치스럽지 않은 Nikolaev가 젊은 Sofronitsky를 빨리 좋아했다는 점은 흥미 롭습니다. 그는 종종 친구와 지인들에게 눈을 돌렸다. (레닌그라드 음악원 회고록. – L., 1962. S. 273.).

때때로 Sofronitsky는 학생 콘서트와 자선 행사에 참여합니다. 그들은 그를 알아차리고 그의 위대하고 매력적인 재능에 대해 더 강력하고 더 크게 말합니다. 이미 Nikolaev뿐만 아니라 가장 멀리 내다보는 뻬쩨르부르그 음악가들과 그 뒤에 몇몇 평론가들이 그의 영광스러운 예술적 미래를 예언하고 있습니다.

… 음악원 완공(1921), 전문 연주자의 삶이 시작됨. Sofronitsky의 이름은 그의 고향 도시의 포스터에서 점점 더 자주 찾을 수 있습니다. 전통적으로 엄격하고 까다로운 모스크바 대중은 그를 알게되고 그를 따뜻하게 환영합니다. 그것은 오데사, 사라토프, 티플리스, 바쿠, 타슈켄트에서 들립니다. 점차적으로 그들은 진지한 음악이 존경받는 소련의 거의 모든 곳에서 그것에 대해 배웁니다. 그는 그 시대의 가장 유명한 공연자들과 동등합니다.

(기묘한 감동: Sofronitsky는 음악 경연에 참가한 적이 없으며 자신의 인정에 따라 그것을 좋아하지 않았습니다. 영광은 경연에서, 어딘가에서 누군가와 단 하나의 전투에서 승리하지 않았습니다. 우연의 게임, 한 사람은 몇 계단 올라가고 다른 한 사람은 과도하게 그늘로 강등될 것입니다. 그는 전에 왔던 방식대로, 경기 전 시간에 – 공연으로, 오직 그들에 의해서만 무대에 올랐습니다. , 콘서트 활동에 대한 자신의 권리를 증명합니다.)

1928년 소프로니츠키는 해외로 떠났다. 성공적인 파리 바르샤바 투어입니다. 약 XNUMX년 반 동안 그는 프랑스의 수도에 살고 있습니다. 시인, 예술가, 음악가를 만나고 Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska의 예술에 대해 알게 됩니다. 뛰어난 피아니스트이자 전문가인 Nikolai Karlovich Medtner에게 조언을 구합니다. 오래된 문화, 박물관, 베르니사쥬, 가장 풍부한 건축물이 있는 파리는 젊은 예술가에게 생생한 인상을 주고 세계에 대한 그의 예술적 비전을 더욱 날카롭고 날카롭게 만듭니다.

프랑스와 헤어진 후 소프로니츠키는 고국으로 돌아간다. 그리고 다시 여행, 여행, 크고 잘 알려지지 않은 필하모닉 장면. 곧 그는 가르치기 시작합니다(그는 레닌그라드 음악원의 초대를 받았습니다). 교육학은 예를 들어 Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus 또는 그의 스승인 Nikolaev와 같이 그의 열정, 직업, 삶의 일이 될 운명이 아니었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 상황의 의지에 의해 생이 끝날 때까지 그녀와 묶여 있었고 많은 시간, 에너지 및 힘을 희생했습니다.

그리고 1941년 가을과 겨울, 레닌그라드 사람들과 포위된 도시에 남아 있던 소프로니츠키에게 믿을 수 없을 만큼 힘든 시련의 시간이 옵니다. 12월 XNUMX일, 봉쇄의 가장 악몽 같은 날에 그의 콘서트가 열렸습니다. 그의 콘서트는 그와 다른 많은 사람들의 기억 속에 영원히 남게 된 이례적인 콘서트였습니다. 그는 레닌그라드를 수호한 사람들을 위해 푸쉬킨 극장(구 알렉산드린스키)에서 연주했습니다. "Alexandrinka 홀은 영하 XNUMX도였습니다."라고 Sofronitsky는 나중에 말했습니다. “도시의 수호자인 청취자들은 모피 코트를 입고 앉아 있었습니다. 손끝이 잘린 장갑 끼고 놀았는데… 이 기억들이 얼마나 소중한지… 듣는 사람들이 저를 이해해 주고, 그들의 마음에 가는 길을 찾았다는 것을 느꼈습니다…” (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).

소프로니츠키는 생애의 마지막 XNUMX년을 모스크바에서 보낸다. 현재 그는 종종 아프고 때로는 몇 달 동안 공개적으로 나타나지 않습니다. 그의 콘서트를 참을성 없이 기다릴수록; 그들 각각은 예술적 사건이 된다. 어쩌면 한 마디라도 음악회 Sofronitsky의 후기 공연에 관해서는 최고가 아닙니다.

한 번에 이러한 공연은 "음악 최면", "시적 열반", "영적 전례"와 같이 다르게 불렸습니다. 실제로, Sofronitsky는 콘서트 포스터에 표시된 이것 또는 그 프로그램을 수행(잘, 훌륭하게 수행)하지 않았습니다. 음악을 연주하면서 그는 사람들에게 고백하는 것 같았습니다. 그는 최대한의 솔직함과 진정성, 그리고 무엇보다 중요한 감정적 헌신으로 고백했습니다. 슈베르트-리스트의 노래 중 하나에 대해 그는 "이 곡을 연주하면 울고 싶다"고 말했습니다. 또 다른 경우에 그는 청중들에게 쇼팽의 B 플랫 단조 소나타에 대한 진정으로 영감을 주는 해석을 제시하고 예술실로 들어가서 인정했습니다. .” 재생 중인 음악을 실제로 재현 so, 그가 피아노에서 경험한 것처럼 소수에게 주어졌다. 대중은 이것을 보고 이해했습니다. 여기에 많은 사람들이 확신하는 것처럼 비정상적으로 강한 "자력"에 대한 단서가 있습니다. 예술가가 청중에게 미치는 영향. 저녁부터 비밀에 접한 듯 묵묵히 자기 자신을 집중적으로 가다듬고 떠나곤 했다. (소프로니츠키를 잘 아는 하인리히 구스토보비치 노이하우스는 "비범하고 때로는 거의 초자연적이며 신비하고 설명할 수 없고 자신에게 강력하게 끌리는 무언가의 스탬프는 항상 그의 게임에 달려있다..."라고 말한 적이 있습니다.)

네, 그리고 어제 피아니스트들 자신과 청중과의 만남도 때때로 그들만의 특별한 방식으로 이루어졌습니다. Sofronitsky는 작고 아늑한 방, "그의"청중을 좋아했습니다. 말년에 그는 모스크바 음악원의 작은 홀, 과학자의 집, 그리고 그가 거의 XNUMX세기 초부터 우상화했던 작곡가인 AN Scriabin의 집 박물관에서 가장 성실하게 연주했습니다. 어린 나이.

Sofronitsky의 연극에는 클리셰(때로는 악명 높은 거장의 해석을 평가절하하는 우울하고 지루한 게임 클리셰)가 없었습니다. 해석 템플릿, 형태의 단단함, 초강력 훈련, 세심한 "만든" 프로그램, 여러 단계에서 같은 조각을 자주 반복하는 것. 뮤지컬 공연의 스텐실, 석화 같은 생각은 그에게 가장 혐오스러운 것이었습니다. “피아니스트가 협주곡에서 처음 몇 마디를 연주한 후 다음이 어떻게 될지 이미 상상할 때 매우 좋지 않습니다.”라고 그는 말했습니다. 물론 Sofronitsky는 그의 프로그램을 오랫동안 신중하게 연구했습니다. 그리고 그는 그의 레퍼토리의 무한함에도 불구하고 이전에 연주한 콘서트에서 반복할 기회가 있었습니다. 하지만 – 놀라운 사실! - 우표가 붙은 적도 없고, 무대에서 한 말을 '암기'하는 느낌도 없었다. 그는 창조자 단어의 참되고 높은 의미에서. “… 소프로니츠키는 집행자? VE Meyerhold가 한 번에 외쳤습니다. “누가 혀를 돌려 이 말을 하겠느냐?” (말을 집행자, Meyerhold는 짐작할 수 있듯이 배우; 뮤지컬을 의미하지 않았다 성능, 그리고 뮤지컬 근민.) 실제로: 창조적인 펄스의 강도와 빈도, 창조적인 방사의 강도가 그에게서보다 더 크게 느껴질 것인 피아니스트의 동시대이자 동료의 이름을 댈 수 있습니까?

항상 소프로니츠키 만든 콘서트 무대에서. 뮤지컬 공연에서는 극장에서처럼 잘 수행된 작업의 완성된 결과를 미리 대중에게 공개하는 것이 가능합니다(예를 들어, 유명한 이탈리아 피아니스트 Arturo Benedetti Michelangeli가 연주하는 것처럼). 반대로 관객 앞에서 바로 그곳에서 예술적 이미지를 조각할 수 있습니다. Stanislavsky가 원하는 대로 "여기, 오늘, 지금"입니다. 소프로니츠키에게 후자는 법이었다. 그의 콘서트 방문객들은 "개막일"이 아니라 일종의 창작 워크샵에 참석했습니다. 원칙적으로 어제의 통역사로서의 운은 이 워크샵에서 작업한 음악가에게 어울리지 않았습니다. 그래서 이미… 앞으로 나아가기 위해 끊임없이 무언가를 거부하고 무언가를 남겨야 하는 유형의 예술가가 있습니다. 유능한 목격자에 따르면 피카소는 그의 유명한 패널인 "전쟁"과 "평화"를 위해 약 150개의 예비 스케치를 만들었고 작업의 마지막 최종 버전에서는 그 중 많은 스케치와 스케치를 사용하지 않았다고 합니다. 계정, 훌륭했습니다. 피카소는 유기적으로 반복, 복제, 복사할 수 없었습니다. 그는 매분 검색하고 만들어야 했습니다. 때때로 이전에 발견된 것을 버리십시오. 문제를 해결하기 위해 계속해서. 예를 들어 어제나 어제와는 어떻게 든 다르게 결정하십시오. 그렇지 않으면 과정으로서의 창의성 그 자체가 그에게 매력, 영적 기쁨, 특별한 풍미를 잃게 될 것입니다. 비슷한 일이 소프로니츠키에게도 일어났습니다. 그는 같은 것을 연속으로 두 번 연주할 수 있었습니다(젊었을 때 클라비라벤드 중 하나에서 그가 대중에게 쇼팽의 즉흥 연주를 반복할 수 있도록 허락을 요청했을 때 통역사로서 그를 만족시키지 못했습니다) – 두 번째 “ 버전"은 반드시 첫 번째와 다른 것입니다. Sofronitsky는 Mahler 지휘자 이후에 다음과 같이 반복했어야 했습니다. 사실, 그는 다른 말로 해서라도 이런 식으로 자신을 한 번 이상 표현했습니다. 친척 중 한 명과의 대화에서 그는 어떻게 든 "나는 항상 다르게, 항상 다르게 플레이합니다."라고 말했습니다.

이러한 "불평등"과 "다르다"는 그의 게임에 독특한 매력을 가져왔습니다. 그것은 항상 즉흥 연주, 순간적인 창의적 탐색에서 무엇인가를 추측했습니다. 이전에 Sofronitsky가 무대에 갔다고 이미 말했습니다. 만들 – 다시 만들지 마십시오. 대화에서 그는 통역사로서 항상 "확실한 계획"을 가지고 있다고 확신했습니다. " 그러나 그는 다음과 같이 덧붙였습니다.

“또 하나는 콘서트 중입니다. 집에서 하는 것과 같을 수도 있고 완전히 다를 수도 있습니다.” 집에서처럼 - 비슷한 – 그는 없었다…

여기에는 플러스(거대한)와 마이너스(아마도 불가피한)가 있었습니다. 즉흥 연주가 오늘날의 음악 통역사 업무에서 드문 만큼 귀한 자질이라는 것을 증명할 필요가 없습니다. 즉흥적으로, 직관에 굴복하고, 열심히 그리고 오랫동안 연구해온 작품을 무대에서 공연하고, 가장 결정적인 순간에 굴곡진 길을 벗어나는 것, 풍부한 상상력, 대담함, 열렬한 창의적 상상력을 가진 예술가만이 할 수 있습니다. 유일한 "하지만": "현재의 법칙, 이 순간의 법칙, 주어진 정신 상태, 주어진 경험 ..."에 게임을 종속시킬 수는 없습니다. 그리고 GG Neuhaus가 설명한 것은 이러한 표현이었습니다. Sofronitsky의 무대 매너 – 분명히, 그들의 발견에서 항상 같은 행복을 유지하는 것은 불가능합니다. 솔직히 말해서, Sofronitsky는 동등한 피아니스트에 속하지 않았습니다. 안정성은 콘서트 연주자로서의 그의 미덕이 아니었습니다. 비범한 힘에 대한 시적 통찰력이 그와 번갈아 가며 일어났고, 그 순간은 냉담, 심리적 황홀, 내부 자기 소거의 순간과 함께 일어났습니다. 가장 밝은 예술적 성공, 아니, 아니, 예, 모욕적인 실패, 예상치 못한 불행한 붕괴, 창조적 높이와 함께 그를 깊고 진심으로 화나게 하는 "고원"과 함께 산재된 승리...

예술가와 가까운 사람들은 그의 다음 공연이 성공할지 여부를 적어도 어느 정도 확실하게 예측하는 것이 불가능하다는 것을 알고 있었습니다. 긴장하고 연약하고 쉽게 취약한 본성의 경우가 종종 그렇듯이(한 번은 자신에 대해 “나는 피부 없이 산다”고 말했다), Sofronitsky는 콘서트 전에 항상 자신을 단합하고, 의지를 집중하고, 경련을 극복할 수 있는 것은 아니었다. 불안, 마음의 평화를 찾으십시오. 이러한 의미에서 그의 제자 IV Nikonovich의 이야기는 다음과 같습니다. “콘서트 XNUMX시간 전 저녁에 그의 요청에 따라 나는 종종 택시로 그를 불렀습니다. 집에서 콘서트홀까지 가는 길은 대개 매우 험난했습니다. … 음악에 대해, 다가오는 콘서트에 대해 이야기하는 것은 물론, 불필요한 산문에 대해 온갖 질문을 하는 것은 금지되었습니다. 지나치게 고양하거나 침묵하는 것, 콘서트 전 분위기를 방해하거나 반대로 집중하는 것은 금지되어 있습니다. 그의 긴장, 내면의 자기, 불안한 감수성, 다른 사람들과의 갈등은 이 순간에 절정에 달했습니다. (Nikonovich IV VV Sofronitsky의 추억 // Sofronitsky의 추억. S. 292.).

거의 모든 콘서트 음악가를 괴롭히는 흥분은 나머지보다 Sofronitsky를 거의 지쳤습니다. 감정적 인 부담은 때때로 너무 커서 프로그램의 모든 첫 번째 숫자와 심지어 저녁의 첫 부분까지도 그가 말한 것처럼 "피아노 아래"로갔습니다. 어려움을 겪으면서 서서히 내적 해방이 오지 않았습니다. 그리고 가장 중요한 것이 나왔습니다. Sofronitsky의 유명한 "패스"가 시작되었습니다. 군중이 피아니스트의 콘서트에 갔던 일이 시작되었습니다. 음악의 성지가 사람들에게 나타났습니다.

Sofronitsky의 예술에 대한 긴장, 심리적 전율은 그의 청취자 거의 모두가 느꼈습니다. 그러나 더 통찰력 있는 사람은 이 예술에서 다른 무엇인가, 즉 비극적인 함축을 추측했습니다. 이것이 그를 코르토, 노이하우스, 아서 루빈스타인과 같은 시적 열망, 창조적인 본성의 창고, 세계관의 낭만주의에서 그와 가깝게 보이는 음악가들과 구별시키는 것입니다. 그 자체로 동시대인의 서클에서 특별한 위치를 차지합니다. 소프로니츠키의 연주를 분석한 음악 비평은 문학과 회화, 즉 Blok, Dostoevsky, Vrubel의 혼란스럽고 불안하며 어스름한 색채의 예술 세계에 대한 유사점과 유사점을 찾는 것 외에 선택의 여지가 없었습니다.

Sofronitsky 옆에 서 있던 사람들은 극적으로 날카로워진 존재의 가장자리에 대한 그의 영원한 갈망에 대해 씁니다. 피아니스트의 아들인 AV Sofronitsky는 "가장 유쾌한 애니메이션의 순간에도 얼굴에 어떤 비극적인 주름이 남지 않았고 완전한 만족의 표정을 포착할 수 없었습니다."라고 회상합니다. Maria Yudina는 그의 "고통스러운 외모", "필수적인 안절부절… 때때로 이 게임은 그 표현에서 거의 피를 흘리게 되었습니다. 때때로 사람들은 피아니스트의 콘서트에서 울었습니다.

지금은 주로 소프로니츠키의 생애 말년에 관한 것입니다. 그의 젊음에서 그의 예술은 여러 면에서 달랐습니다. 비평은 "고양", 젊은 음악가의 "낭만적 파토스", 그의 "황홀한 상태", "감정의 관대함, 관통하는 서정성" 등에 대해 썼습니다. 그래서 그는 Scriabin의 피아노 작품과 List의 음악(그가 음악원을 졸업한 B단조 소나타 포함)을 연주했습니다. 같은 감정적, 심리적 맥락에서 그는 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만, 쇼팽, 멘델스존, 브람스, 드뷔시, 차이코프스키, 라흐마니노프, 메트너, 프로코피예프, 쇼스타코비치 및 기타 작곡가의 작품을 해석했습니다. 여기에서 아마도 Sofronitsky가 수행한 모든 것을 나열할 수 없다고 구체적으로 규정하는 것이 필요할 것입니다. 그는 수백 개의 작품을 그의 기억과 손가락에 보관하고 XNUMX개 이상의 콘서트를 발표할 수 있었습니다. 그의 레퍼토리는 정말 무궁무진했습니다.

시간이 지남에 따라 피아니스트의 감정적 계시는 더욱 억제되고 애정은 이미 언급된 경험의 깊이와 능력에 자리를 내줍니다. 전쟁에서 살아남은 예술가 故 소프로니츠키, XNUMX세의 끔찍한 레닌그라드 겨울, 사랑하는 사람을 잃은 모습이 윤곽에서 구체화됩니다. 아마 플레이 so그의 쇠퇴기에 그가 어떻게 놀았는지, 그것은 뒤에 남겨 두는 것이 가능했습니다. 그의 삶의 길. 선생님의 마음으로 피아노 연주를 하고 있는 한 학생에게 노골적으로 이런 말을 한 적이 있습니다. XNUMX~XNUMX년대 피아니스트의 건반 밴드를 방문한 사람들은 모차르트의 C단조 환상곡, 슈베르트-리스트의 노래, 베토벤의 "열정", 비극시와 스크리아빈의 마지막 소나타, 쇼팽의 작품, 파샤프에 대한 그의 해석을 잊지 못할 것입니다. 단조 소나타, "Kreisleriana" 및 슈만의 다른 작품. Sofronitsky의 건전한 구성에 대한 거의 기념비적인 위엄과 위엄은 잊혀지지 않을 것입니다. 피아니스트 세부 사항, 선, 윤곽의 조각 부조 및 돌출; 극도로 표현력이 뛰어나고 영혼을 겁주는 "데클라마토". 그리고 한 가지 더: 공연 스타일의 화려함이 점점 더 분명하게 나타납니다. 그의 매너를 잘 알고 있던 뮤지션들은 “그는 모든 것을 이전보다 훨씬 단순하고 엄격하게 연주하기 시작했지만 이 단순함, 간결함, 현명한 초연함은 전례 없는 충격을 주었다. 그는 비정상적으로 인색하고 압축되고 억제된 강렬한 형태로 최고의 자유를 얻은 느낌, 생각, 의지의 덩어리 같은 궁극의 농축물처럼 가장 적나라한 본질만을 주었습니다. (Nikonovich IV VV Sofronitsky의 추억 // 인용 판.)

Sofronitsky 자신은 그의 예술 전기에서 XNUMX년대를 가장 흥미롭고 의미심장하게 여겼습니다. 대부분 그랬을 것입니다. 다른 예술가들의 일몰 예술은 때로는 표현력이 독특한 완전히 특별한 색조로 칠해집니다. 삶의 색조와 창조적 인 "황금 가을"; 반영과 같은 음색은 영적 깨달음에 의해 버려지고 자신으로 깊어지며 응축 된 심리학입니다. 형언할 수 없는 설렘으로 우리는 베토벤의 마지막 작품을 듣고 렘브란트가 죽기 직전에 사로잡힌 렘브란트의 노인들의 슬픈 얼굴을 바라보며 괴테의 파우스트, 톨스토이의 부활 또는 도스토예프스키의 카라마조프 형제의 마지막 작품을 읽습니다. 소프로니츠키의 걸작인 음악과 공연 예술의 진정한 걸작을 접하는 것은 전후 소비에트 청취자의 몫이었습니다. 그들의 창조자는 여전히 수천 명의 사람들의 마음 속에 남아 있으며 그의 놀라운 예술을 감사하고 사랑스럽게 기억하고 있습니다.

G. 치핀