블라디미르 브세볼로도비치 크라이네프 |
블라디미르 크라이네프
Vladimir Krainev는 행복한 음악적 재능을 가지고 있습니다. 크고 밝을 뿐만 아니라 – 나중에 이에 대해 이야기하겠습니다. 정확히 - 행복한. 콘서트 연주자로서의 그의 장점은 육안으로 즉시 볼 수 있습니다. 전문가와 단순한 음악 애호가 모두에게 표시됩니다. 그는 폭넓은 대중을 위한 피아니스트입니다. 이것은 각 순회 예술가에게 주어지지 않는 특별한 종류의 소명입니다. …
Vladimir Vsevolodovich Krainev는 Krasnoyarsk에서 태어났습니다. 그의 부모는 의사입니다. 그들은 아들에게 광범위하고 다양한 교육을 제공했습니다. 그의 음악적 능력도 무시되지 않았다. Volodya Krainev는 1957살 때부터 Kharkov 음악 학교에서 공부했습니다. 그의 첫 번째 교사는 Maria Vladimirovna Itigina였습니다. "그녀의 작업에는 지방주의가 조금도 없었습니다."라고 Krainev는 회상합니다. "내 생각에 그녀는 아이들과 아주 잘 일했습니다 ..." 그는 일찍 공연을 시작했습니다. XNUMX, XNUMX학년 때 그는 오케스트라와 함께 공개적으로 하이든 협주곡을 연주했다. XNUMX년 그는 우크라이나 음악 학교 학생들의 경연에 참가하여 XNUMX등상인 Yevgeny Mogilevsky와 함께 수상했습니다. 그때도 그는 어린 시절 열정적으로 무대와 사랑에 빠졌습니다. 이것이 오늘날까지 그에게 남아 있습니다. "그 장면은 저에게 영감을 줍니다. ... 아무리 설렘이 크더라도 경사로에 나갈 때면 항상 기쁨을 느낍니다."
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(그들 중에는 크라이네프라는 특별한 범주의 예술가들이 있는데, 그들은 대중 앞에 있을 때 정확하게 가장 창의적인 결과를 얻습니다. 어떻게든 고대에 유명한 러시아 여배우 MG 사비나는 단 한 사람만을 위한 베를린 공연을 단호하게 거부했습니다. 관중 – 빌헬름 황제. 홀은 황실 근위대의 신하와 장교로 가득해야 했고, 사비나는 청중이 필요했습니다…
1957년 그는 모스크바 중앙 음악 학교의 저명한 교사 중 한 명인 피아노 교수법의 대가인 Anaida Stepanovna Sumbatyan을 만났습니다. 처음에는 그들의 만남이 일시적입니다. Krainev는 상담을 위해 오고 Sumbatyan은 조언과 지침으로 그를 지원합니다. 1959년부터 그는 공식적으로 그녀의 반에 등재되었습니다. 이제 그는 모스크바 중앙 음악 학교의 학생입니다. "여기의 모든 것은 처음부터 시작되어야 했습니다."라고 Krainev는 이야기를 계속합니다. “쉽고 간단하다고 말하지 않겠습니다. 처음으로 나는 거의 눈물을 흘리며 수업을 떠났습니다. 최근까지 Kharkov에서 나는 거의 완전한 예술가처럼 보였습니다. 그러나 여기에서는 ... 갑자기 완전히 새롭고 위대한 예술적 과제에 직면했습니다. 나는 그들이 처음에 겁을 먹기까지 했던 것을 기억합니다. 그 다음 더 흥미롭고 흥미진진해 보이기 시작했습니다. Anaida Stepanovna는 저에게 피아니스트 공예를 가르쳤을 뿐만 아니라 진정한 고급 예술의 세계로 안내했습니다. 유난히 시적 사고가 밝은 사람, 책과 그림에 빠져들게 하는 일을 많이 하셨고… . 그리고 그녀의 학생들인 우리는 정말 빨리 자랐습니다.”
학교에서 그의 동료들은 학창시절 대화가 Volodya Krainev로 바뀌었을 때를 기억합니다. 그것은 활기, 충동, 충동 그 자체였습니다. 그들은 보통 그런 사람들에 대해 이야기합니다. 안절부절, 안절부절 ... 그의 성격은 직선적이고 개방적이며 사람들과 쉽게 수렴되며 모든 상황에서 편안하고 자연스럽게 느끼는 방법을 알고 있습니다. 그는 세상 무엇보다 농담과 유머를 사랑했습니다. "Krai의 재능에서 가장 중요한 것은 그의 미소, 일종의 비범한 삶의 충만함입니다."(Fahmi F. In name of music // 소비에트 문화. 1977. 2월 XNUMX일), 음악 비평가 중 한 명이 몇 년 후 썼습니다. 이것은 그의 학창시절...
현대 평론가의 어휘에는 유행하는 "사교성"이라는 단어가 있습니다. 즉, 일반 구어체로 번역되어 청중과 쉽고 빠르게 연결되어 청중이 이해할 수 있는 능력을 의미합니다. 무대에 처음 등장했을 때부터 Krainev는 자신이 사교적인 연주자였음을 의심하지 않았습니다. 그의 성격의 특성으로 인해 그는 일반적으로 약간의 노력 없이 다른 사람들과 의사 소통하면서 자신을 드러냈습니다. 무대에서 그와 거의 같은 일이 일어났습니다. GG Neuhaus는 특히 "Volodya는 의사 소통의 재능이 있습니다. 그는 대중과 쉽게 접촉합니다"(EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). 크라이네프는 콘서트 연주자로서 그 이후의 행복한 운명을 특히 이 상황에서 빚지고 있다고 가정해야 합니다.
그러나 물론 무엇보다도 그는 순회 예술가로서 성공적인 경력을 가진 그녀에게 그의 예외적으로 풍부한 피아니스트 데이터를 빚지고 있습니다. 그런 점에서 그는 중앙학교 동지들 사이에서도 두각을 나타냈다. 누구와도 달리 그는 새로운 작품을 빨리 배웠다. 즉시 자료를 암기했습니다. 빠르게 축적된 레퍼토리; 교실에서 그는 빠른 재치, 독창성, 타고난 통찰력으로 구별되었습니다. 그리고 그의 미래 직업의 거의 핵심이었던 그는 일류 거장으로서의 자명한 자질을 보여주었습니다.
"기술 주문의 어려움은 거의 알지 못했습니다."라고 Krainev는 말합니다. 허세나 과장 없이 현실 그대로를 전합니다. 그리고 그는 덧붙입니다. "나는 그들이 말했듯이, 즉석에서 성공했습니다..." 그는 모든 타고난 거장들의 특징인 매우 어려운 곡, 초고속 템포를 사랑했습니다.
크라이네프가 1962년에 입학한 모스크바 음악원에서 처음에는 하인리히 구스타보비치 노이하우스에게 사사했다. “첫 수업이 생각납니다. 솔직히 말해서 그다지 성공적이지는 않았습니다. 나는 매우 걱정했고 가치있는 것을 보여주지 못했습니다. 그런 다음 잠시 후 상황이 좋아졌습니다. Genrikh Gustavovich와의 수업은 점점 더 즐거운 인상을 주기 시작했습니다. 결국 그는 학생 개개인의 최고의 자질을 드러내는 독특한 교육적 능력을 가지고 있었습니다.
GG Neuhaus와의 만남은 1964년 그가 사망할 때까지 계속되었습니다. Krainev는 그의 교수의 아들 Stanislav Genrikhovich Neuhaus의 지도하에 음악원의 벽 내에서 더 많은 여행을 했습니다. 마지막으로 음악원 과정(1967)과 대학원(1969)을 졸업했습니다. “내가 말할 수 있는 한, Stanislav Genrikhovich와 나는 본질적으로 매우 다른 음악가였습니다. 분명히 그것은 공부하는 동안에만 효과가있었습니다. Stanislav Genrikhovich의 낭만적 인 "표현력"은 음악 표현력 분야에서 나에게 많은 것을 보여주었습니다. 피아노 소리도 선생님께 많이 배웠어요.”
(이미 학생이자 대학원생인 Krainev가 학교 선생님인 Anaida Stepanovna Sumbatyan을 방문하는 것을 멈추지 않았다는 점은 흥미롭습니다. 실제로 드물게 두 사람 모두에게 찬성하는 성공적인 음악원 청소년의 사례입니다. 선생님과 학생.)
1963년부터 Krainev는 경쟁 사다리의 계단을 오르기 시작했습니다. 1963년 그는 리즈(영국)에서 1970등상을 수상했습니다. 다음 해 – 리스본에서 열린 Vian da Moto 대회에서 XNUMX등과 우승자의 칭호. 그러나 주요 시험은 XNUMX년 모스크바에서 열린 제XNUMX차 차이코프스키 콩쿠르에서 그를 기다리고 있었습니다. 가장 중요한 것은 차이코프스키 콩쿠르가 최고 난이도의 대회로 유명하기 때문만은 아니다. 또한 실패(우발적 실패, 예상치 못한 실화)가 그의 이전 업적을 즉시 삭제할 수 있기 때문입니다. 그가 리즈와 리스본에서 열심히 일한 것을 취소하십시오. 이것은 때때로 발생합니다. Krainev는 그것을 알고 있었습니다.
그는 알고, 위험을 감수하고, 걱정했고, 결국 이겼습니다. 영국의 피아니스트인 John Lill과 함께 XNUMX등상을 수상했습니다. 그들은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. "크라이네프에는 일반적으로 이기려는 의지, 침착한 자신감으로 극도의 긴장을 극복하는 능력이 있습니다."(Fahmi F. In the name of music.).
1970은 마침내 그의 무대 운명을 결정했습니다. 그 이후로 그는 실제로 큰 무대를 떠난 적이 없습니다.
한번은 모스크바 음악원에서 열린 공연에서 크라이네프가 쇼팽의 폴로네즈 A 플랫 장조(Op. 53)로 저녁 프로그램을 시작한 적이 있습니다. 즉, 전통적으로 가장 어려운 피아니스트의 레퍼토리 중 하나로 간주되는 곡입니다. 많은 사람들이 아마도이 사실을 중요하게 생각하지 않았을 것입니다. 그의 포스터에 가장 어려운 연극이 충분하지 않습니까? 그러나 전문가에게는 여기에 놀라운 순간이 있었습니다. 어디에서 시작합니까 예술가의 퍼포먼스(그가 그것을 어떻게 그리고 어떻게 완성했는지)는 많은 것을 말해줍니다. A 플랫 장조 쇼팽 폴로네즈로 클라비라벤드를 여는 것은 여러 가지 빛깔의 세밀한 피아노 질감, 현기증나는 왼손의 옥타브 사슬, 연주의 어려움에 대한 이 모든 만화경을 가지고 있다는 것은 아무 것도 느끼지 않는다는 것을 의미합니다. ) 자신의 "무대 공포". 콘서트 전 의심이나 영적 반성을 고려하지 마십시오. 무대에 오른 첫 순간부터 크라이네프의 신경, 자제력, 경험에 대한 자신감과 같은 대회에서 도움이 된 "조용한 자신감" 상태가 와야 한다는 것을 알기 위해. 그리고 물론, 당신의 손가락에서.
Krainev의 손가락에 대해 특별히 언급해야 합니다. 이 부분에서 그는 중학교 시절부터 눈길을 끌었다. 회상: "... 저는 기술적인 어려움을 거의 몰랐습니다. ... 모든 것을 즉시 수행했습니다." 이 자연에 의해서만 주어질 수 있습니다. Krainev는 항상 악기 작업을 좋아했으며 하루에 1972~256시간 동안 음악원에서 공부하곤 했습니다. (당시 그는 자신의 악기가 없었고 수업이 끝난 후에도 교실에 머물렀고 밤늦게까지 건반을 떠나지 않았습니다.) 그러나 그는 피아노 테크닉에서 가장 인상적인 업적을 그 이상의 무언가에 빚지고 있습니다. 단순한 노동 - 그의 업적과 마찬가지로 그러한 업적은 끊임없는 노력, 지칠 줄 모르는 노력으로 얻은 업적과 항상 구별될 수 있습니다. 프랑스 작곡가 Paul Dukas는 "음악가는 가장 인내심이 많은 사람입니다. 그리고 사실은 일부 월계관을 획득하기 위한 작업일 뿐이라면 거의 모든 음악가가 많은 월계관을 받을 수 있음을 증명합니다"라고 말했습니다(Ducas P. Muzyka 및 독창성//프랑스 작곡가의 기사 및 리뷰.-L., XNUMX. S. XNUMX.). 크라이네프의 피아니스트 월계관은 그의 작품만이 아닙니다...
그의 게임에서 예를 들어 웅장한 가소성을 느낄 수 있습니다. 그에게는 피아노 앞에 있는 것이 가장 단순하고 자연스러우며 즐거운 상태임을 알 수 있다. GG Neuhaus는 "놀라운 거장 손재주"에 대해 쓴 적이 있습니다(Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. December 21) Krainev; 여기의 모든 단어는 완벽하게 일치합니다. "놀라운"이라는 별명과 다소 특이한 문구 "거장 노련함". Krainev는 연주 과정에서 정말 놀라울 정도로 능숙합니다. 민첩한 손가락, 번개처럼 빠르고 정확한 손 움직임, 그가 키보드에서 하는 모든 일에서 뛰어난 손재주… 연주하는 동안 그를 보는 것은 즐거움입니다. 다른 하급 공연자들이 강렬하고 어렵다고 인식된다는 사실 일, 다양한 장애물, 모터 기술 트릭 등을 극복하고 그는 매우 가벼움, 비행, 용이함을 가지고 있습니다. 그의 연주에는 위에서 언급한 쇼팽의 A 플랫 장조 폴로네이즈, 슈만의 소나타 XNUMX번, 리스트의 "유랑하는 빛", 스크리아빈의 에튀드, 무소르그스키의 "전람회의 그림" 중 리모주 등이 있다. "무거운 것을 습관화하고 습관적인 빛과 빛을 아름답게 만드십시오."라고 예술 청년 KS Stanislavsky는 가르쳤습니다. Krainev는 연주 기술과 관련하여 이 문제를 실질적으로 해결한 오늘날의 진영에서 몇 안 되는 피아니스트 중 한 명입니다.
그리고 그의 공연 모습의 또 다른 특징은 - 용기. 불안의 그림자도 아니고, 경사로로 나가는 사람들 사이에서도 드문 일이 아니다! 용기 – 비평가 중 한 사람이 말했듯이 대담하게 "대담하게" 무대에 오르기까지. (오스트리아 신문 중 하나에 실린 그의 공연에 대한 리뷰 헤드라인을 나타내는 것 아닌가요? "경기장 열쇠의 호랑이") Krainev는 기꺼이 위험을 감수하고 가장 어려운 상황에서 그를 두려워하지 않습니다. 책임 수행 상황. 그가 젊었을 때도 그랬고 지금도 그렇습니다. 따라서 대중과의 그의 인기의 대부분. 이 유형의 피아니스트는 일반적으로 밝고 캐치한 팝 효과를 좋아합니다. Krainev도 예외는 아닙니다. 예를 들어 Schubert의 "Wanderer", Ravel의 "Night Gaspard", Liszt의 첫 번째 피아노 협주곡, Debussy의 "Fireworks"에 대한 그의 뛰어난 해석을 기억할 수 있습니다. 이 모든 것은 일반적으로 시끄러운 박수를 유발합니다. 흥미로운 심리적 순간: 더 자세히 보면 콘서트 음악 제작 과정 자체가 "술에 취해" 그를 매료시키는 것이 무엇인지 쉽게 알 수 있습니다. 그에게 큰 의미가 있는 장면. 그에게 영감을 주는 청중; 그가 명백한 즐거움으로 "목욕"하는 피아노 운동 기술의 요소 ... 따라서 특별한 영감의 기원 - 피아니스트.
그러나 그는 "세련된" 거장뿐만 아니라 아름답게 연주하는 방법을 알고 있습니다. 그의 시그니처 번호 중에는 거장 브라부라 옆에 슈만의 아라베스크, 쇼팽의 협주곡 XNUMX번, 슈베르트 리스트의 저녁 세레나데, 브람스의 후기 작품 중 일부 인터메조, 스크리아빈의 소나타 XNUMX번 중 안단테, 차이코프스키의 둠카와 같은 피아노 가사의 걸작이 있습니다. , 그는 그의 예술적인 목소리의 감미로움으로 쉽게 매료될 수 있습니다. 그는 벨벳과 무지개 빛깔의 피아노 소리, 아름답게 흐려진 피아노의 반짝임의 비밀을 잘 알고 있습니다. 때때로 그는 부드럽고 암시적인 음악적 속삭임으로 듣는 사람을 어루만집니다. 비평가들이 그의 "손가락 잡기"뿐만 아니라 사운드 형식의 우아함을 칭찬하는 경향이 있는 것은 우연이 아닙니다. 피아니스트의 연주 작품 중 많은 부분이 값비싼 "래커"로 덮여 있는 것 같습니다. 유명한 팔레크 장인의 제품을 볼 때와 거의 같은 느낌으로 감상합니다.
그러나 때때로 게임을 사운드 컬러링의 반짝임으로 채우고자 하는 크라이네프는 그가 해야 하는 것보다 조금 더 나아갑니다. 그런 경우 프랑스 속담이 떠오릅니다. 이것은 사실이 되기에는 너무 아름답다 …
당신이 이야기한다면 가장 큰 통역사로서 Krainev의 성공은 아마도 그들 중 첫 번째로 Prokofiev의 음악일 것입니다. 그래서 그는 XNUMX번 소나타와 XNUMX번 협주곡에 대해 차이코프스키 콩쿠르에서 금메달을 딴 것에 많은 빚을 지고 있습니다. 큰 성공을 거두며 그는 수년 동안 XNUMX, XNUMX, XNUMX번 소나타를 연주해 왔습니다. 최근에 Krainev는 Prokofiev의 피아노 협주곡 XNUMX곡을 모두 녹음하는 일을 훌륭하게 해냈습니다.
원칙적으로 Prokofiev의 스타일은 그와 가깝습니다. 영혼의 에너지에 가깝고 자신의 세계관과 일치합니다. 피아니스트로서 그는 또한 Prokofiev의 피아노 작사, 그의 리듬의 "강철 로프"를 좋아합니다. 일반적으로 그는 듣는 사람을 "흔들" 수 있는 작품을 좋아합니다. 그 자신은 청중을 지루하게 만들지 않습니다. 그는 자신의 프로그램에 작품을 넣는 작곡가에게서 이러한 품질을 높이 평가합니다.
그러나 가장 중요한 것은 프로코피예프의 음악이 오늘날 공연 예술에서 생생하게 대변하는 예술가인 크라이네프의 창의적 사고의 특징을 가장 완전하고 유기적으로 드러낸다는 점이다. (이것은 그를 나세드킨, 페트로프 및 기타 콘서트 관객들과 어떤 면에서 더 가깝게 만든다.) 연주자로서의 크라이네프의 역동성, 음악 자료가 제시되는 방식에서도 느낄 수 있는 그의 목적성은 시간의 흔적이 선명하다. 통역사로서 XNUMX 세기의 음악에서 자신을 드러내는 것이 가장 쉬운 것은 우연이 아닙니다. 낭만적인 작곡가의 시학에서 때때로 해야 하는 것처럼 창조적으로 자신을 "재형성"하거나 본질적으로 자신을 (내부적으로, 심리적으로...) 재구성할 필요가 없습니다.
프로코피예프 외에도 크라이네프는 쇼스타코비치(피아노 협주곡, 소나타 XNUMX번, 전주곡 및 푸가), 슈케드린(협주곡 XNUMX번, 전주곡 및 푸가), 슈니트케(즉흥 연주와 푸가, 피아노 협주곡 및 현악 오케스트라)를 자주 성공적으로 연주합니다. , 그에게 Krainev, 그리고 헌정), Khachaturian(랩소디 협주곡), Khrennikov(XNUMX번째 협주곡), Eshpay(XNUMX번째 협주곡). 그의 프로그램에서 Hindemith(피아노와 오케스트라를 위한 주제 및 XNUMX가지 변주), Bartok(XNUMX번 협주곡, 피아노를 위한 곡) 및 우리 세기의 다른 많은 예술가들도 볼 수 있습니다.
일반적으로 소비에트와 외국의 비판은 Krainev에 유리합니다. 그의 근본적으로 중요한 연설은 눈에 띄지 않습니다. 평론가들은 큰 소리를 아끼지 않고 그의 업적을 가리키며 콘서트 연주자로서의 그의 장점을 언급합니다. 동시에 주장이 제기되는 경우도 있습니다. 의심할 여지 없이 피아니스트에게 동조하는 사람들을 포함합니다. 대부분의 경우 그는 지나치게 빠르며 때로는 열광적으로 부풀려진 페이스로 비난을 받습니다. 예를 들어 쇼팽이 연주한 C-샤프 단조(Op. 10) 에튀드, 같은 작가의 B-단조 스케르초, F-단조 브람스 소나타의 피날레, 라벨의 스카보, 무소르그스키의 개별 번호 전시회 사진 . 콘서트에서 이 음악을 연주하고 때로는 거의 "곧" 크라이네프는 개인의 세부 사항, 표현적인 세부 사항을 서둘러 지나갑니다. 그는 이 모든 것을 알고 이해하면서도 ... "그들이 말하는 대로 내가 "운전"하면 아무 의도 없이 나를 믿으십시오." 그는 이 문제에 대한 자신의 생각을 나눕니다. “분명히 음악을 내면적으로 느끼기 때문에 이미지가 상상이 됩니다.”
물론 Krainev의 "속도의 과장"은 절대 의도된 것이 아닙니다. 여기서 공허한 허세, 기교, 대중적인 파나슈를 보는 것은 잘못된 것입니다. 분명히 Krainev의 음악이 맥동하는 움직임에서 그의 기질의 특성, 그의 예술적 본성의 "반응성"이 영향을 미칩니다. 그의 속도, 어떤 의미에서 그의 성격.
하나 더. 한때 그는 경기 중에 흥분하는 경향이 있었습니다. 무대에 들어서면 설렘에 휩싸이는 곳. 옆에서, 홀에서, 그것은 알아차리기 쉬웠습니다. 그렇기 때문에 모든 청취자, 특히 요구가 많은 청취자가 심리적으로 유능하고 영적으로 심오한 예술적 개념으로 전달하는 데 만족하지 않았습니다. E-flat 장조 Op.에 대한 피아니스트의 해석. 81번 베토벤 소나타, 바흐 협주곡 F단조. 그는 일부 비극적 인 캔버스에서 완전히 확신하지 못했습니다. 때때로 그러한 작품에서 그가 연주하는 음악보다 연주하는 악기에 더 성공적으로 대처한다는 이야기를 들을 수 있습니다. 해석하다...
그러나 Krainev는 기질과 감정이 분명히 넘칠 때 무대 고양, 흥분 상태를 극복하기 위해 오랫동안 노력해 왔습니다. 그가 항상 이것에 성공하지는 않지만 노력하는 것은 이미 많습니다. 인생의 모든 것은 궁극적으로 "목표의 반사"에 의해 결정됩니다. 한 번 PI Pavlov(Pavlov IP 동물의 더 높은 신경 활동(행동)에 대한 객관적인 연구 1932년 – L., 270. P. 4 // Kogan G. 통달의 문에서, ed. 1977. – M., 25. P. XNUMX.). 특히 예술가의 삶에서. 나는 XNUMX년대 초반에 Krainev가 Dm으로 연주했던 것을 기억합니다. 기타옌코 베토벤 협주곡 XNUMX번. 그것은 여러 면에서 놀라운 성능이었습니다. 외적으로 눈에 거슬리지 않고 "음소거"되었으며 움직임이 억제되었습니다. 아마도 평소보다 더 자제할 것입니다. 예술가에게는 그다지 일반적이지 않은 것이지만 예기치 않게 새롭고 흥미로운 측면에서 그를 강조했습니다 ... E. Nesterenko와 Krainev의 공동 콘서트에서 장난스런 방식의 겸손, 색상의 둔함, 순전히 외부의 모든 것에 대한 거부를 강조했습니다. XNUMX년대에 자주(무소르그스키, 라흐마니노프 및 기타 작곡가의 작품 프로그램). 그리고 여기 앙상블에서 피아니스트만 연주한 것은 아닙니다. 변함없이 균형 잡히고 조화로우며 자신을 훌륭하게 통제하는 예술가인 Nesterenko와의 창의적인 접촉은 일반적으로 Krainev에게 많은 도움이 되었습니다. 그는 이것과 그의 게임 자체에 대해 두 번 이상 이야기했습니다.
오늘날 크라이네프는 소비에트 피아니스트의 중심 장소 중 하나입니다. 그의 새로운 프로그램은 일반 대중의 관심을 끌기를 멈추지 않습니다. 예술가는 종종 TV 화면에서 볼 수 있는 라디오에서 들을 수 있습니다. 그와 정기간행물에 대한 보도를 아끼지 마십시오. 얼마 전인 1988년 27월, 그는 "모든 모차르트 피아노 협주곡" 주기에 대한 작업을 완료했습니다. 그것은 15년 이상 지속되었고 S. Sondeckis의 지휘 하에 리투아니아 SSR의 챔버 오케스트라와 공동으로 연주되었다. Mozart의 프로그램은 많은 작업, 희망, 모든 종류의 문제, 그리고 가장 중요한 것을 흡수하여 Krainev의 무대 전기에서 중요한 무대가 되었습니다. - 흥분과 불안. 그리고 피아노와 관현악을 위한 20개의 협주곡으로 이루어진 장대한 시리즈를 개최하는 것 자체가 쉬운 일이 아니기 때문일 뿐만 아니라(우리 나라에서는 E. Virsaladze만이 이와 관련하여 서구에서 Krainev의 전신인 D. Barenboim이고, 아마도 더 많은 피아니스트). “오늘 나는 내 공연을 보러 오는 청중을 실망시킬 권리가 없다는 것을 점점 더 분명히 깨닫고, 우리 회의에서 이전에는 알지 못했던 새롭고 흥미로운 것을 기대했습니다. 나는 나를 오랫동안 잘 알고 지낸 사람들을 화나게 할 권리가 없으며, 따라서 나의 연기에서 성공과 실패, 성취와 부족 모두를 알게 될 것입니다. 약 XNUMX-XNUMX년 전, 솔직히 말해서, 나는 그러한 질문에 대해 별로 신경쓰지 않았습니다. 이제 나는 그것들에 대해 점점 더 자주 생각합니다. 언젠가 나는 음악원 대강당 근처에서 내 포스터를 보았고 즐거운 설렘만을 느꼈던 것을 기억합니다. 오늘은 같은 포스터를 보면 훨씬 더 복잡하고 불안하고 모순되는 감정을 경험하게 되는데… "
특히 크라이네프는 모스크바에서 공연자의 책임이라는 부담이 크다고 말했다. 물론, 소련에서 활발히 여행하는 음악가라면 누구나 유럽과 미국의 콘서트홀에서 성공을 꿈꾼다. 그러나 모스크바(아마도 다른 여러 대도시)는 그에게 가장 중요하고 "가장 힘든" 일이다. Vladimir Vsevolodovich는 "1987년에 비엔나의 Musik-Verein 홀에서 7일 동안 8번의 콘서트를 가졌던 것을 기억합니다. 2번의 솔로와 5번의 오케스트라와 함께합니다."라고 말했습니다. “집에서라면 감히 이런 짓을 하지 않았을 것입니다… »
일반적으로 그는 공개 출연 횟수를 줄여야 할 때라고 생각합니다. “25년 이상 꾸준히 무대 활동을 하다 보면 콘서트에서 회복하는 게 예전처럼 쉽지가 않아요. 세월이 흐를수록 당신은 그것을 점점 더 분명하게 알게 됩니다. 내 말은 지금은 순전히 물리적인 힘(신에게 감사합니다. 아직 실패하지 않았습니다)이 아니라 일반적으로 영적인 힘이라고 불리는 감정, 신경 에너지 등입니다. 복원하는 것이 더 어렵습니다. 그리고 네, 시간이 더 걸립니다. 물론 경험, 기술, 비즈니스 지식, 습관 등으로 인해 "떠날 수"있습니다. 특히 공부한 작품을 연주하면 위아래라고 하는 것, 즉 이전에 여러 번 공연한 작품이다. 그러나 실제로는 흥미롭지 않습니다. 당신은 어떤 즐거움도 얻지 못한다. 그리고 내 본성상 관심이 없으면 무대에 설 수 없고, 뮤지션으로서 내면에 공허함이 있다면… "
최근 몇 년 동안 Krainev가 덜 자주 공연을 하는 데는 또 다른 이유가 있습니다. 그는 가르치기 시작했다. 사실 그는 때때로 젊은 피아니스트들에게 조언을 하곤 했습니다. Vladimir Vsevolodovich는 이 수업을 좋아했으며 학생들에게 할 말이 있다고 느꼈습니다. 이제 그는 교육학과의 관계를 "합법화"하기로 결정하고 (1987년에) 그가 수년 전에 졸업한 동일한 음악원으로 돌아갔습니다.
... Krainev는 항상 이동하고 검색하는 사람들 중 한 명입니다. 그의 뛰어난 피아니스트 재능, 활동성 및 기동성으로 인해 그는 팬들에게 창의적인 놀라움, 예술의 흥미로운 반전, 즐거운 놀라움을 선사할 가능성이 큽니다.
G. 치핀, 1990
