블라디슬라프 피아브코 |

블라디슬라프 피아브코

1941년 크라스노야르스크 시에서 직원 가족으로 태어났습니다. 어머니 – Piavko Nina Kirillovna(1916년 출생), Kerzhaks 출신의 시베리아 출신. 그는 태어나기 전에 아버지를 잃었다. 아내 – Arkhipova Irina Konstantinovna, 소련 인민 예술가. 어린이 – Victor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.

1946년 Vladislav Piavko는 Krasnoyarsk Territory Kansky District의 Taezny 마을에 있는 중등학교 1학년에 입학하여 Matysik의 개인 아코디언 레슨을 받으며 음악 분야에 첫 발을 내디뎠습니다.

곧 블라디슬라프와 그의 어머니는 북극권으로 떠나 폐쇄된 도시 노릴스크(Norilsk)로 갔다. 북부에 입대한 어머니는 젊은 친구가 노릴스크의 정치범 중 한 명이라는 사실을 알게 되었고, 놀라운 운명의 남자인 Bakhin Nikolai Markovich(1912년생): 전쟁 전 설탕 공장 정비공, 전쟁 중 장군으로 진급한 전투기 조종사. 소련군에 의해 쾨니히스베르크가 함락된 후 그는 강등되어 "인민의 적"으로 노릴스크에 추방되었다. 노릴스크에서 정치범이 되어 기계 공장, 황산 공장, 코크스 화학 공장의 개발 및 건설에 적극적으로 참여했으며 석방될 때까지 기계 서비스 책임자였습니다. 스탈린이 사망한 후 본토로 여행할 권리 없이 석방되었습니다. 그는 1964년에만 본토로 여행할 수 있었습니다. 이 놀라운 사람은 Vladislav Piavko의 계부가 되었으며 25년 이상 그의 양육과 세계관에 영향을 미쳤습니다.

Norilsk에서 V. Piavko는 처음 몇 년 동안 중등 학교 1에서 공부했습니다. 고등학생으로서 그는 모든 사람들과 함께 새로운 Zapolyarnik 경기장인 Komsomolsky Park의 기초를 닦고 그곳에 나무를 심고 같은 장소에 미래의 Norilsk 텔레비전 스튜디오를 위한 구덩이를 팠습니다. 촬영감독으로 일한다. 그런 다음 그는 직장에 가서 노릴스크 청년 노동 학교를 졸업했습니다. 그는 노릴스크 콤바인에서 드라이버로, 광부 클럽 극장 스튜디오의 예술 감독인 Zapolyarnaya Pravda의 프리랜서 특파원으로 일했으며, 초기에는 VV Mayakovsky의 이름을 딴 도시 드라마 극장에서 엑스트라로도 일했습니다. 1950년대 소련 Georgy Zhzhenov의 미래 인민 예술가가 그곳에서 일했을 때. Norilsk의 같은 장소에서 V.Pyavko는 음악 학교, 아코디언 수업에 입학했습니다.

워킹청소년 학교를 졸업한 Vladislav Piavko는 VGIK의 연기과 시험에 도전하고, Leonid Trauberg가 그해 모집한 Mosfilm의 고등 감독 과정에도 입학합니다. 그러나 VGIK에 데려가지 않은 것처럼 그를 데려가지 않기로 결정한 Vladislav는 시험에서 곧장 군 등록 및 입대 사무소로 가서 사관 학교에 보내달라고 요청했습니다. 그는 레닌 적기 포병 학교의 콜롬나 기사단에 파견되었습니다. 시험을 통과한 그는 러시아에서 가장 오래된 군사 학교(이전 Mikhailovsky, 현재 Kolomna Military Engineering Rocket and Artillery School)의 생도가 되었습니다. 본 학교는 제 XNUMX 차 세계 대전과 위대한 애국 전쟁 중에 실패하지 않고 싸운 유명한 삼선 소총. 이 학교는 또한 러시아의 유명한 예술가인 Nikolai Yaroshenko와 상트페테르부르크의 아니치코프 다리를 장식하는 말 조각으로 유명한 조각가인 Klodt가 그 벽 안에서 공부했다는 사실을 자랑스럽게 생각합니다.

군사 학교에서 Vladislav Piavko는 말했듯이 그의 목소리를 "절단"합니다. 그는 학교 3사단 1포대의 리더였으며, 1950년대 후반에 콜롬나는 축제 퍼레이드 동안 그의 목소리가 도시 전체에 울려 퍼졌을 때 볼쇼이 극장의 미래 솔리스트의 첫 번째 청취자이자 감정가였습니다.

13 년 1959 월 1960 일 휴가를 위해 모스크바에있는 동안 생도 V. Piavko는 Mario Del Monaco와 Irina Arkhipova의 참여로 "Carmen"공연에 참석했습니다. 이날 그의 운명이 바뀌었다. 그는 갤러리에 앉아 자신의 자리가 무대라는 것을 깨달았습니다. 1965년 후, Vladislav Piavko는 대학을 간신히 졸업하고 군대를 사임하는 데 큰 어려움을 겪으며 AV Lunacharsky의 이름을 딴 GITIS에 입학하여 예술가이자 뮤지컬 극장 감독을 전문으로 하는 고등 뮤지컬 및 연출 교육을 받습니다(1965-300). 이 기간 동안 그는 존경받는 미술가 Sergei Yakovlevich Rebrikov, 극적인 예술 – 소련 인민 예술가 Boris Alexandrovich Pokrovsky, M. Yermolova 극장 예술가, RSFSR 명예 예술가와 함께 노래 예술을 공부했습니다. Semyon Khaananovich Gushansky, 로멘 극장의 감독이자 배우 » Angel Gutierrez. 동시에 그는 당시 소련 볼쇼이 극장의 수석 감독 인 유명한 오페라 감독 인 Leonid Baratov의 뮤지컬 극장 감독 과정에서 공부했습니다. GITIS를 졸업 한 후 XNUMX 년 Vladislav Piavko는 소련 볼쇼이 극장의 연수생 그룹을 위해 거대한 경쟁을 견뎌 냈습니다. 그 해에 XNUMX명의 지원자 중 Vladislav Pashinsky와 Vitaly Nartov(바리톤), Nina와 Nelya Lebedev(소프라노, 자매는 제외), Konstantin Baskov와 Vladislav Piavko(테너) 등 XNUMX명만 선발되었습니다.

1966년 XNUMX월, V. Piavko는 볼쇼이 극장 "Cio-Cio-san"의 초연에 참여하여 Pinkerton의 역할을 수행했습니다. 시사회에서 타이틀 역할은 Galina Vishnevskaya가 수행했습니다.

1967년 그는 이탈리아 라 스칼라 극장에서 1968년 인턴십을 위해 파견되어 그곳에서 레나토 파스토리노와 엔리코 피아차에게 사사했다. 소련의 "La Scala"극장 연수생 구성은 원칙적으로 다국적이었습니다. 이 기간 동안 Vacis Daunoras(리투아니아), Zurab Sotkilava(조지아), Nikolay Ogrenich(우크라이나), Irina Bogacheva(러시아 레닌그라드), Gedre Kaukaite(리투아니아), Boris Lushin(러시아 레닌그라드), Bolot Minzhilkiev(키르기스스탄) XNUMX년 Vladislav Piavko는 Nikolai Ogrenich 및 Anatoly Solovyanenko와 함께 Kommunale 극장에서 피렌체의 우크라이나 문화의 날에 참가했습니다.

1969년 이탈리아에서 인턴십을 마치고 Nikolai Ogrenich, Tamara Sinyavskaya와 함께 벨기에 국제 성악 콩쿠르에 참가하여 N. Ogrenich와 함께 테너 중 1970위와 작은 금메달을 땄다. 그리고 그랑프리에 대한 "투표로"결승 진출자들의 투쟁에서 그는 XNUMX 위를 차지했습니다. XNUMX년 – 모스크바에서 열린 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 은메달과 XNUMX위.

그 순간부터 V. Piavko의 볼쇼이 극장에서의 집중 작업이 시작됩니다. 극적 테너의 가장 어려운 부분이 차례로 그의 레퍼토리에 나타납니다. 카르멘의 호세, 세계의 유명한 카르멘, 보리스 고두노프의 프리텐더 이리나 아르히포바와 함께.

1970년대 초, Vladislav Piavko는 1975년 동안 Aida의 Radames와 Il trovatore의 Manrico의 유일한 연주자였으며 동시에 Tosca의 Cavaradossi, "Pskovityanka"의 Mikhail Tucha, Vaudemont의 같은 주요 테너 파트로 레퍼토리를 보충했습니다. "Iolanthe", "Khovanshchina"의 Andrey Khovansky. XNUMX년에 그는 첫 번째 명예 칭호인 "Honored Artist of the RSFSR"을 받았습니다.

1977년 Vladislav Piavko는 Dead Souls에서 Nozdrev, Katerina Izmailova에서 Sergei의 공연으로 모스크바를 정복했습니다. 1978년에 그는 "RSFSR의 인민 예술가"라는 명예 칭호를 받았습니다. 1983년 유리 로고프와 함께 뮤지컬 영화 "너는 나의 기쁨, 나의 고통..." 제작에 각본가 겸 감독으로 참여했다. 동시에 Piavko는 Irina Skobtseva의 파트너 인 타이틀 역할로이 영화에 출연하고 노래를 불렀습니다. 이 영화의 줄거리는 소박하고 등장인물들의 관계는 절반의 힌트로 보여지며, 영화에 고전과 노래 모두 많은 음악이 있다는 사실 때문에 분명히 많은 부분이 무대 뒤에 남겨져 있습니다. 그러나 물론 이 영화의 가장 큰 장점은 악보가 꽉 차 있고, 악구는 감독이 결정하는 편집자의 가위로 잘리지 않고, 그 불완전함으로 보는 이를 짜증나게 한다는 점이다. 같은 1983에서 영화를 촬영하는 동안 그는 "소련의 인민 예술가"라는 명예 칭호를 받았습니다.

1984년 XNUMX월, 그는 이탈리아에서 개인화 금메달 "Vladislav Piavko - Great Guglielmo Ratcliff"와 리보르노 시 졸업장, 그리고 Friends of the Opera Society의 Pietro Mascagni가 은메달을 수상했습니다. 이탈리아 작곡가 P. Mascagni Guglielmo Ratcliff의 오페라에서 가장 어려운 테너 파트의 연주를 위해. 이 오페라가 존재한지 XNUMX년이 넘는 시간 동안 V. Piavko는 이 부분을 극장에서 라이브 공연으로 여러 번 연주한 네 번째 테너이자 테너의 고향 이탈리아에서 금메달을 받은 최초의 러시아 테너입니다. , 이탈리아 작곡가의 오페라 공연.

가수는 국내외 투어를 많이 한다. 그는 오페라와 실내악의 많은 국제 페스티벌에 참여하고 있습니다. 가수의 목소리는 그리스와 영국, 스페인과 핀란드, 미국과 한국, 프랑스와 이탈리아, 벨기에와 아제르바이잔, 네덜란드와 타지키스탄, 폴란드와 조지아, 헝가리와 키르기스스탄, 루마니아와 아르메니아, 아일랜드와 카자흐스탄, 그리고 많은 다른 나라들.

1980년대 초, VI Piavko는 가르치는 일에 관심을 갖게 되었습니다. 뮤지컬연극예술대학 독창과에서 GITIS에 초청받았다. XNUMX년간의 교육 작업 동안 그는 여러 가수를 키웠는데, 그 중 일찍 사망한 Vyacheslav Shuvalov는 계속해서 민요와 로맨스를 연주했으며 All-Union Radio and Television의 독주자가 되었습니다. Nikolai Vasilyev는 소련 볼쇼이 극장의 솔리스트이자 RSFSR의 명예 예술가가되었습니다. Lyudmila Magomedova는 Bolshoi Theatre에서 XNUMX년 동안 훈련을 받은 후 베를린의 독일 국립 오페라단에 경쟁하여 최고의 소프라노 레퍼토리(Aida, Tosca, Il trovatore의 Leonora 등)로 입상했습니다. Svetlana Furdui는 몇 년 동안 Alma-Ata에 있는 Kazakh Opera Theatre의 독주자로 일하다가 뉴욕으로 떠났습니다.

1989년 V. Piavko는 독일 국립 오페라(Staatsoper, Berlin)의 솔리스트가 되었습니다. 1992년부터 그는 소련(지금의 러시아) 창의성 아카데미의 정회원이 되었습니다. 1993년 그는 남부 이탈리아에서 Cavaradossi와 일련의 오페라 음악 콘서트의 일부로 "키르기스스탄 인민 예술가"와 "Cisternino의 황금 상패"라는 칭호를 받았습니다. 1995년에는 노래 비엔날레: 모스크바-상트페테르부르크 페스티벌에 참가하여 파이어버드 상을 수상했습니다. 전체적으로 이 가수의 레퍼토리에는 Radames와 Grishka Kuterma, Cavaradossi와 Guidon, Jose와 Vaudemont, Manrico와 Hermann, Guglielmo Ratcliffe와 The Pretender, Loris와 Andrey Khovansky, Nozdrev 등을 포함한 약 25개의 주요 오페라 파트가 포함됩니다.

그의 실내 레퍼토리에는 Rachmaninov와 Bulakhov, Tchaikovsky와 Varlamov, Rimsky-Korsakov와 Verstovsky, Glinka와 Borodin, Tosti와 Verdi 등의 로맨스 문학 작품이 500편 이상 포함되어 있습니다.

에서 그리고. Piavko는 큰 칸타타-오라토리오 형식의 공연에도 참여합니다. 그의 레퍼토리에는 라흐마니노프의 벨과 베르디의 레퀴엠, 베토벤의 교향곡 XNUMX번과 스크리아빈의 교향곡 XNUMX번 등이 포함됩니다. 그의 작업에서 특별한 위치는 게오르기 바실리예비치 스비리도프의 음악, 그의 로맨스 문학, 사이클에 의해 점유되고 있습니다. Vladislav Piavko는 디스크에 "Wooden Russia"주기와 함께 녹음 한 Sergei Yesenin의 구절에서 유명한주기 "Departed Russia"의 첫 번째 연주자입니다. 이 녹음의 피아노 부분은 뛰어난 러시아 피아니스트 Arkady Sevidov가 연주했습니다.

Vladislav Piavko의 작업에서 평생 동안 빼놓을 수 없는 부분은 러시아어, 이탈리아어, 우크라이나어, 부랴트어, 스페인어, 나폴리어, 카탈루냐어, 그루지야어 등 세계 사람들의 노래입니다. 러시아 민속 악기 아카데믹 오케스트라와 함께- 소련 Nikolai Nekrasov의 People's Artist가 지휘하는 Union Radio and Television 그는 세계 여러 나라를 순회하며 스페인어, 나폴리탄, 러시아 민요의 두 가지 솔로 레코드를 녹음했습니다.

1970-1980 년대 소련의 신문과 잡지 페이지에서 편집자의 요청에 따라 Vladislav Piavko는 모스크바의 음악 행사에 대한 리뷰 및 기사, 동료 가수의 창조적 인 초상화 : S. Lemeshev, L. Sergienko , A. Sokolov 및 기타. 1996-1997 년 저널 "Melody"에서 미래 책 "The Chronicle of Lived Days"의 장 중 하나가 Grishka Kuterma의 이미지에 대한 작업에 대해 출판되었습니다.

VIPyavko는 사회 및 교육 활동에 많은 시간을 할애합니다. 1996년부터 그는 Irina Arkhipova 재단의 제1998 부회장을 역임하고 있습니다. 2000년부터 – 국제 뮤지컬 인물 연합(International Union of Musical Figures)의 부회장이자 오데사에서 열리는 국제 오페라 페스티벌 "Golden Crown" 조직 위원회의 상임 회원입니다. 2001 년 Vladislav Piavko의 주도로 Irina Arkhipova Foundation의 출판사가 조직되어 S.Ya에 관한 책을 출판했습니다. Lemeshev는 "음악 세계의 진주" 시리즈를 시작했습니다. 7년부터 VI Piavko는 국제 뮤지컬 피규어 연합의 첫 번째 부회장입니다. "조국 공로" IV 학위 및 XNUMX개의 메달 수여.

Vladislav Piavko는 어린 시절 스포츠를 좋아했습니다. 그는 고전 레슬링의 스포츠 마스터이자 1950년대 후반 경량(최대 62kg)의 젊은이들 사이에서 시베리아와 극동의 챔피언입니다. 여가 시간에는 슬라이드를 즐기고 시를 씁니다.

모스크바에서 거주하며 작업합니다.

추신 그는 6년 2020월 80일 모스크바에서 XNUMX세의 나이로 사망했습니다. 그는 Novodevichy 묘지에 묻혔다.