보이스리딩 |

독일어 Stimmführung, 영어. 파트 라이팅, 보이스 리딩(미국), 프랑스어 conduite des voix

하나의 소리 조합에서 다른 소리 조합으로 전환하는 동안 개별 음성과 모든 음성이 함께 다성 음악 작품에서 이동하는 것, 즉 멜로디 개발의 일반적인 원리입니다. 음악이 구성되는 라인(목소리). 작품의 천(질감).

G.의 기능은 문체에 따라 다릅니다. 작곡가의 원칙, 전체 작곡가 학교 및 창의성. 지시 사항뿐만 아니라이 작곡이 작성된 출연자의 구성에 대해서도 설명합니다. 넓은 의미에서 G.는 선율과 화성 모두에 종속됩니다. 패턴. 목소리의 감독하에 뮤즈에서 자신의 위치에 영향을 미칩니다. 천(위, 아래, 중간 등) 및 수행. 실행이 위임된 도구의 기능입니다.

목소리의 비율에 따라 G.는 직접, 간접 및 반대가 구별됩니다. 직접(변형 – 병렬) 이동은 모든 음성에서 단일 오름차순 또는 내림차순 이동 방향으로 특징지어지며, 간접 – 하나 이상의 음성이 변경되지 않은 상태로 유지됩니다. 높이, 반대 - diff. 움직이는 음성의 방향 (순수한 형태에서는 XNUMX 음성에서만 가능하며 음성이 많을수록 반드시 직접 또는 간접 이동과 결합됩니다).

각 음성은 단계 또는 점프로 이동할 수 있습니다. 단계적 움직임은 가장 큰 부드러움과 자음의 일관성을 제공합니다. 모든 목소리의 두 번째 이동은 서로의 화음에서 멀리 떨어져 있는 화음의 연속도 자연스럽게 만들 수 있습니다. 화음의 일반적인 톤은 유지되고 다른 음색은 가까운 거리에서 움직일 때 간접적인 움직임으로 특별한 부드러움을 얻을 수 있습니다. 동시에 들리는 음성 간의 상호 연결 유형에 따라 하모닉, 헤테로포닉-서브보컬 및 다성 음성이 구별됩니다.

고조파 g. 모든 목소리의 리듬의 통일성으로 구별되는 화음, 합창 (합창 참조) 질감과 관련이 있습니다. 최적의 역사적 음성 수는 합창단의 음성인 소프라노, 알토, 테너 및 베이스에 해당하는 XNUMX개입니다. 이 투표는 두 배가 될 수 있습니다. 간접적 인 움직임과 코드의 조합을 직접 및 반대 - 멜로디와 함께 하모니라고합니다. 사이. 종종 조화롭습니다. G.는 선두 멜로디의 반주(보통 상성)에 종속되며 소위에 속합니다. 호모포닉 하모닉. 창고(동음이의어 참조).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (헤테로포니 참조) 직접(종종 평행) 이동이 특징입니다. 분해중. 음성은 동일한 멜로디의 변형을 냅니다. 변형의 정도는 스타일과 국가에 따라 다릅니다. 작품의 독창성. 예를 들어, 이종 음성 음성은 많은 음악적 및 문체적 현상의 특징입니다. 그레고리오 성가 (유럽 11-14 세기), 커플의 숫자. 음악 문화(특히 러시아 드로울 노래의 경우); 어느 정도 나르의 성악 전통을 사용한 작곡가들의 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 음악(MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky 및 기타).

AP 보로딘. 오페라 "이고르 왕자"에서 마을 사람들의 합창.

다성음 g. (Polyphony 참조)는 같은 시간에 연결됩니다. 여러 가지를 다소 독립적으로 유지합니다. 멜로디.

R. 와그너. 오페라 "뉘른베르크의 거장들" 서곡.

다성 G.의 특징은 간접적인 움직임과 함께 각 음성의 리듬 독립성입니다.

이렇게 하면 귀로 각 멜로디를 잘 인식하고 조합을 따라갈 수 있습니다.

연습하는 음악가와 이론가들은 중세 초기부터 기타에 관심을 갖기 시작했습니다. 따라서 Guido d'Arezzo는 Parallels에 반대하는 목소리를 냈습니다. Hukbald의 오르가늄과 그의 이론에서는 목소리를 케이던스로 결합하는 규칙을 공식화했습니다. G. 교리의 후속 발전은 뮤즈의 진화를 직접 반영합니다. 예술, 주요 스타일. 16세기까지 G.의 decomp 규칙. 목소리는 달랐습니다. 카운터 테너에서 테너와 트레블(악기 연주용)을 결합하는 경우 점프, 다른 목소리와의 교차가 허용되었습니다. 16세기에는 음악의 발성 덕분에. 직물 및 모조품의 사용을 의미합니다. 투표의 균등화. 미네소타 대위법칙은 본질적으로 G.의 규칙이었다. - 반대 목소리의 움직임을 기본으로 하는 평행선의 금지. 움직임과 교차, 증가된 간격보다 감소된 간격에 대한 선호(점프 후 다른 방향으로의 멜로디 움직임이 자연스러워 보였기 때문에) 등(이 규칙은 어느 정도 동음이의 합창 질감에서 그 중요성을 유지했습니다). 17세기부터 소위 차이가 확립되었습니다. 엄격하고 자유로운 스타일. 엄격한 스타일은 무엇보다도 비주의가 특징이었습니다. 작품의 목소리 수는 자유로운 스타일로 끊임없이 변화했으며 (소위 실제 목소리, 보완 목소리 및 소리와 함께 등장) 많은 "자유"가 G에 의해 허용되었습니다. 베이스 장군의 시대에, G. 대위법의 엄격한 규칙에서 점차적으로 자신을 해방했습니다. 동시에 상위 목소리는 가장 선율적으로 발전되고 나머지는 종속 위치를 차지합니다. 일반 베이스, 특히 피아노의 사용이 중단된 후에도 유사한 비율이 크게 유지됩니다. 시작부터 오케스트라 음악(주로 중간 목소리의 역할을 "채움"). 20세기 다성음 G.의 가치가 다시 높아졌다.

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