초보 음악가는 무엇을 읽어야 할까요? 음악학원에서는 어떤 교재를 사용하시나요?

오페라에 가서 실망하지 않고 즐거움만을 얻는 방법은 무엇입니까? 심포니 콘서트 중에 잠들지 않고 모든 것이 빨리 끝난 것을 어떻게 후회할 수 있습니까? 언뜻 보면 완전히 구식처럼 보이는 음악을 어떻게 이해할 수 있습니까?

누구나 이 모든 것을 배울 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 아이들은 음악 학교에서 이것을 배우지만 (매우 성공적이라고 말해야합니다) 모든 성인은 모든 비밀을 스스로 마스터 할 수 있습니다. 음악 문학 교과서가 구출 될 것입니다. 그리고 '교과서'라는 단어를 두려워할 필요도 없습니다. 어린이에게 교과서란 무엇인가, 어른에게는 '흥미로움'으로 흥미를 유발하고 매료시키는 '그림이 있는 동화책'입니다.

'음악문학'이라는 주제에 대하여

아마도 음악 학교 학생들이 듣는 가장 흥미로운 과목 중 하나는 음악 문학일 것입니다. 내용 면에서 이 과정은 정규 중등학교에서 공부하는 문학 과정을 다소 연상시킵니다. 작가 대신 작곡가, 시와 산문 대신 고전과 현대의 최고의 음악 작품만 소개합니다.

음악 문학 수업에서 제공되는 지식은 음악 자체, 국내외 역사, 소설, 연극 및 회화 분야에서 젊은 음악가들의 학식을 발전시키고 비정상적으로 시야를 넓혀줍니다. 이와 동일한 지식은 실용 음악 수업(악기 연주)에도 직접적인 영향을 미칩니다.

누구나 음악문학을 공부해야 한다

탁월한 유용성을 바탕으로 음악문학 과정은 성인이나 독학을 시작한 음악가들에게 권장될 수 있습니다. 다른 어떤 음악 강좌도 음악, 음악의 역사, 스타일, 시대와 작곡가, 장르와 형식, 악기와 노래하는 목소리, 연주와 작곡 방법, 표현 수단과 음악의 가능성 등에 대한 완전성과 기본 지식을 제공하지 않습니다.

음악문학과에서는 구체적으로 어떤 내용을 다루나요?

음악문학은 음악학교의 모든 학과에서 필수로 공부해야 하는 과목입니다. 이 과정은 4년에 걸쳐 진행되며, 이 기간 동안 젊은 음악가들은 수십 가지의 다양한 예술 및 음악 작품에 익숙해집니다.

1년차 – “음악, 그 형태와 장르”

원칙적으로 첫해는 기본 음악 표현 수단, 장르 및 형식, 악기, 다양한 유형의 오케스트라 및 앙상블, 음악을 올바르게 듣고 이해하는 방법에 대한 이야기를 다룹니다.

2학년 – “외국 음악문학”

2년차에는 일반적으로 외국 음악 문화의 한 층을 익히는 것을 목표로 합니다. 그것에 관한 이야기는 고대부터 시작하여 중세를 거쳐 주요 작곡가 인물에 이르기까지 시작됩니다. 6명의 작곡가가 별도의 큰 주제로 강조되고 여러 레슨에서 공부됩니다. 이것은 바로크 시대의 독일 작곡가 JS Bach, 세 가지 "빈 고전" – J. Haydn, VA Mozart 및 L. van Beethoven, 낭만주의 F. Schubert 및 F. Chopin입니다. 낭만주의 작곡가들이 꽤 많아요. 학교 수업에서 각자의 작업에 대해 알 시간이 충분하지 않지만 물론 낭만주의 음악에 대한 일반적인 아이디어가 제공됩니다.

볼프강 아마데우스 모차르트

외국의 음악문학 교과서는 작품별로 보면 인상적인 다양한 작품 목록을 소개하고 있다. 프랑스 극작가 보마르셰의 음모를 바탕으로 한 모차르트의 오페라 “피가로의 결혼”과 무려 4개의 교향곡 – 하이든의 103번(일명 “트레몰로 팀파니와 함께”), 모차르트의 40번의 유명한 G 단조 교향곡, 베토벤의 교향곡 슈베르트의 “주제” 운명”과 “미완성 교향곡”이 포함된 5번; 주요 교향곡 중에는 베토벤의 '에그몬트' 서곡도 포함되어 있습니다.

또한 베토벤의 8번 "비창" 소나타, 피날레에 유명한 "터키 론도"가 포함된 모차르트의 11번 소나타, 하이든의 찬란한 D장조 소나타 등 피아노 소나타도 공부합니다. 다른 피아노 작품 중에서 이 책에는 폴란드의 위대한 작곡가 쇼팽의 연습곡, 야상곡, 폴로네즈, 마주르카가 소개되어 있습니다. 성악 작품도 공부합니다. 슈베르트의 노래, 그의 찬란한 기도곡 "아베 마리아", 괴테의 가사를 바탕으로 한 발라드 "숲의 왕", 모두가 좋아하는 "저녁 세레나데", 기타 여러 곡 및 성악 사이클 " 아름다운 밀러의 아내”.

19학년 “XNUMX세기 러시아 음악문학”

19년차에는 고대부터 XNUMX세기 말까지의 러시아 음악을 전적으로 공부합니다. 민속 음악, 교회 노래 예술, 세속 예술의 기원, 고전 시대의 주요 작곡가인 Bortnyansky와 Berezovsky, Varlamov의 로맨스 작품에 대해 이야기하는 초기 장에서 다루지 않은 질문은 무엇입니까? Gurilev, Alyabyev 및 Verstovsky.

MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky 등 6명의 주요 작곡가의 인물이 다시 중심 작곡가로 제시됩니다. 이들은 각각 뛰어난 예술가의 모습뿐만 아니라 독특한 개성을 지닌 인물로도 등장한다. 예를 들어, Glinka는 러시아 클래식 음악의 창시자로 불리고 Dargomyzhsky는 음악적 진실의 교사로 불립니다. 화학자 인 보로딘은 "주말에만"음악을 작곡했고, 반대로 무소르그스키와 차이콥스키는 음악을 위해 봉사를 떠났습니다. 림스키코르사코프는 젊었을 때 세계 일주를 시작했습니다.

MI 글린카 오페라 '루슬란과 류드밀라'

이 단계에서 마스터되는 음악 자료는 광범위하고 진지합니다. 1년에 걸쳐 일련의 위대한 러시아 오페라가 공연됩니다: Glinka의 "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila", Dargomyzhsky의 "Rusalka", Borodin의 "Igor 왕자", Mussorgsky의 "Boris Godunov", Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden", "Sadko"및 "The Tale of the Tsar"Saltana", 차이코프스키의 "Eugene Onegin". 이 오페라에 익숙해지면서 학생들은 자신의 기초를 형성하는 문학 작품을 무의식적으로 접하게 됩니다. 더욱이 음악 학교에 대해 구체적으로 이야기한다면 이러한 고전 문학 작품은 일반 교육 학교에서 다루기 전에 학습됩니다. 이것이 이점이 아닙니까?

오페라 외에도 같은 기간 동안 많은 로맨스가 연구되었습니다 (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky). 그중에는 위대한 러시아 시인이시에 쓴 작품도 있습니다. 또한 보로딘의 "영웅", "겨울 꿈", 차이콥스키의 "비창" 등 교향곡이 연주되고 있으며, 림스키코르사코프의 뛰어난 교향곡 모음곡인 "천일야화"의 이야기를 바탕으로 한 "세헤라자데"도 공연됩니다. 피아노 작품 중에는 무소르그스키의 "전람회의 그림"과 차이코프스키의 "계절"이라는 큰 주기가 있습니다.

20년차 – “XNUMX세기 국내음악”

음악 문학에 관한 네 번째 책은 해당 주제를 가르치는 20년차에 해당합니다. 이번에는 학생들의 관심이 21세기와 XNUMX세기 러시아 음악의 방향으로 집중되었습니다. 이전의 음악 문학 교과서와는 달리, 이 최신판은 부러울 만큼 정기적으로 업데이트됩니다. 학습 자료는 완전히 다시 그려지고 학술 음악의 최신 성과에 대한 정보로 채워집니다.

SS 프로코피예프 발레 <로미오와 줄리엣>

네 번째 호에서는 SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov와 같은 작곡가들의 업적과 최신 또는 동시대의 작곡가들로 이루어진 은하계 전체(VA Gavrilina, RK Shchedrina)에 대해 설명합니다. , EV Tishchenko 및 기타.

분석되는 작품의 범위가 이례적으로 확대되고 있다. 그것들을 모두 나열할 필요는 없습니다. 세계에서 가장 좋아하는 라흐마니노프의 두 번째 피아노 협주곡, 스트라빈스키의 유명한 발레(“Petrushka”, “Firebird”), 프로코피예프(“로미오와 줄리엣”, “신데렐라”), “레닌그라드”와 같은 걸작만을 언급하는 것만으로도 충분합니다. 쇼스타코비치의 교향곡, 스비리도프의 “세르게이 예세닌을 기리는 시” 등 많은 뛰어난 작품들이 있습니다.

음악문학에 관한 어떤 교과서가 있나요?

오늘날 학교 음악 문학 교과서에는 옵션이 많지 않지만 여전히 "다양성"이 있습니다. 집단 학습에 사용된 최초의 교과서 중 일부는 저자 IA Prokhorova의 음악 문학 교과서 시리즈의 책이었습니다. 보다 현대적인 인기 작가 – VE Bryantseva, OI Averyanova.

현재 거의 전국에서 연구하고 있는 음악 문학 교과서의 저자는 Maria Shornikova입니다. 그녀는 해당 과목을 가르치는 4개 수준의 학교 교과서를 모두 소유하고 있습니다. 최신판 교과서에는 최고의 연주에 포함된 작품이 녹음된 디스크도 포함되어 있어 수업, 숙제 또는 독립적 학습에 필요한 음악 자료를 찾는 문제를 해결합니다. 최근에는 음악문학에 관한 훌륭한 책들이 많이 나왔습니다. 나는 그것을 반복한다 어른들도 그런 교과서를 읽으면 큰 유익을 얻을 수 있습니다.

이 교과서는 매장에서 빨리 매진되고 구하기가 쉽지 않습니다. 문제는 매우 작은 판으로 출판되어 즉시 서지 희귀 성으로 변한다는 것입니다. 검색하는 데 시간을 낭비하지 않기 위해 제안합니다. 이 페이지에서 출판사 가격으로 전체 교과서 시리즈를 직접 주문하세요: "구매" 버튼을 클릭하고 주문하세요. 나타나는 온라인 스토어 창에서 다음으로 결제 및 배송 방법을 선택하세요. 그리고 이러한 책을 찾기 위해 서점을 돌아다니는 데 몇 시간을 소비하는 대신, 단 몇 분 안에 해당 책을 얻을 수 있습니다.

오늘 우연히 우리는 야심 찬 음악가 나 단순히 클래식 음악에 관심이있는 사람에게 유용 할 문학에 대해 이야기하기 시작했음을 상기시켜 드리겠습니다. 네, 교과서라도 펼친 다음 읽지 않겠습니까?

음악문학 교과서는 일종의 잘못된 교과서이고, 교과서라고 하기엔 너무 흥미롭다. 미래의 미친 음악가들은 이 교과서를 그들의 미친 음악 학교에서 공부하는 데 사용하고, 밤에 젊은 음악가들이 자고 있을 때 그들의 부모는 이 교과서를 즐겁게 읽습니다. 왜냐하면 그것이 흥미롭기 때문입니다! 여기!